聲樂表演專業視唱練耳課程教學改革之初探

馬婧

摘要：目前各個高校的視唱練耳課都是針對所有音樂專業的學生進行統一授課的，但是音樂專業也分器樂、聲樂、理論專業等許多分支，那么人才培養目標也會有一定的差異性，教學目標必然也不相同。因此，作為教學者應該有實質性的教學措施，從實用性和運用性出發，符合學習者對知識的實際需求，進行有針對性的有效教學。

關鍵詞：聲樂專業? 視唱練耳? 課程改革

中圖分類號：J60-05?文獻標識碼文章編號：：A? ? 1008-3359（2021）19-0086-03

一、聲樂表演專業視唱練耳課程的教學現狀分析

傳統意義上的視唱練耳分為視唱和練耳等兩個部分。視唱就是讀譜，看譜即唱，要求音準與節奏的精確性;練耳就是準確地聽辯、聽唱、聽寫。它是一門音樂的基礎技能課，是對學習者進行視唱技能、音樂聽覺及音樂素質的全面訓練，使學習者熟練掌握音樂的各類元素特征、音樂表現要素和表現規律，同時，也能夠增強學習者的樂感與音樂表現力，提高他們對音樂的理解能力、審美能力和駕馭音樂、表現音樂等綜合能力。筆者從事視唱練耳教學工作多年，在實踐教學中深刻地體會到由于各個藝術專業人才培養目標的差異性，教學目標必然也不相同。因此，作為教學者應有實質性的教學措施，從實用性和運用性出發，符合學習者對知識的實際需求，進行有針對性的有效教學，但是目前聲樂表演專業視唱練耳課程的有效性卻很有限，存在著一些問題：

首先，課程教學目標不夠明確。也就是說教師在課堂上只是傳授最傳統、基本的視唱練耳知識，至于上這門課是為了重點輔助解決什么樣的問題卻沒有明確的概念，加上設置的課時少、周期短，所以學生對音樂的把握能力普遍不夠強。

其次，課程內容選擇以及課時分配不當。聲樂表演專業是指用人聲演唱的音樂形式，是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用于氣息，發出悅耳的、連續性、有節奏的聲音。它同時在某種程度上又存在著一定的表演成分，對音準、音樂節奏處理的要求頗高。在目前的聲樂表演專業視唱練耳課上，教師一般還是會按照傳統的教學方法平均分配視唱和練耳的練習時間。

最后，專業特色不夠鮮明。視唱練耳課程不是輔助課程，而是聲樂專業平臺課程，對聲樂專業核心能力的培養起到巨大的推動作用，但現實教學中教學效果卻并不十分明顯，會讓學生們覺得這門課程只是一門專業副課，與本專業并沒有太大的聯系。

二、聲樂表演專業視唱練耳課程改革

（一）明確課程教學目標

筆者認為聲樂專業的視唱練耳教學目標或許更應該傾向于“練耳”，即對音準的把控、節奏的把控能力等方面。所以筆者思考，是否可以將視唱練耳中“視唱”的部分相對暫時“放一放”，花更多的時間運用到“練耳”中去，即對音準、節奏的敏感度以及對音樂的理解能力、駕馭能力，也可以理解為音準、節奏訓練與音樂欣賞相結合，這樣可能更適用于從事聲樂專業的學生，更好地為今后的舞臺表演所服務。

（二）選擇有針對性的教學內容

筆者閑暇時經常去聲樂課堂學習，發現很多課堂都存在兩個共同的問題。第一個問題：即便已經很嫻熟的掌握演唱技巧，但學生遇到需要清唱的段落時經常會出現走音而不自知的情況，而鋼琴伴奏時就不會，這就說明學生的基本功還不到位，基本功就體現在視唱練耳的“練耳”上，聲樂專業的學生除了習慣于聆聽伴奏的聲音，更要學會聆聽自己的聲音。于是筆者就這一問題開始進行針對性的教學訓練。第一，根據學生的自身條件在所有基本練習的基礎上適當加入轉調連接的練習。對于音準概念相對較好的學生，教師可以要求學生先使用鋼琴進行輔助訓練，邊唱邊聽自己所唱出的音高與鋼琴的音高是否一致，尤其是在轉調連接上。如果一開始沒有太大的問題，就能進入轉調清唱練習，開始訓練學生更加專注于聆聽自己所唱出的音高是否與之前聽到的鋼琴音高相吻合，并針對出現的問題進行有目的的調整，這個期間也需要借助鋼琴進行有針對性的輔助訓練，因為有些學生對自己熟悉的或者是相對簡單的調式調性往往就可以很快的糾正并鞏固，而對自己相對不太熟悉的或者是相對復雜的調式調性則反之;對于音準概念相對較弱的學生不能急于介入轉調練習，要找到其薄弱點練習成熟后再加大難度。第二，充分運用雙聲部視唱訓練。學生的水平達到一定程度之后，可以充分運用雙聲部視唱訓練來提高學生的水平。雙聲部視唱是由兩位學生同時分別演繹自己的聲部，一些“定力”相對較弱的學生就很容易被帶跑偏，這就跟不能夠很好的聆聽自己的聲音有關。唱的時候人的大部分注意力都在聽別人的聲音，卻不能集中精力聽自己的聲音。所以在聲樂專業的學生進行視唱練耳訓練的時候，建議教師應該側重于提醒學生仔細聆聽自己所唱出的音高，結合自己聽到的自己唱出的音高再往下貫穿，這是一個不斷反饋不斷輸出的過程。

第二個問題：根據作品需要，經常會有一些歌曲唱到某一特定段落時需要突然和音樂一起收掉，然后空幾拍，再開始演唱隨后音樂進入的情況，但往往很多聲樂專業的學生會出現把握不好再次進入演唱并與后起的音樂完美配合的這個節奏點，這同樣說明了學生的基本功還不到位，基本功也依舊體現在視唱練耳的“練耳”上。而這個“練耳”并不應該僅僅體現在加強節奏的訓練上，筆者認為某種程度上也與一個人音樂修養有關，即需要針對音樂的理解能力、駕馭能力等進行必要的訓練，所以筆者根據這一情況進行了相關教學方面的研究。首先，加強有關出現休止符（即空拍）的節奏小品訓練，因為出現這樣問題的學生往往會在空拍出現時表現出慌亂狀態，從而造成數拍節奏混亂、而打亂后續整個作品節奏，所以針對這一情況的節奏訓練很重要。其次，一首聲樂作品中如果出現需要突然和音樂一起收掉，然后空幾拍，再開始演唱隨后音樂進入的情況，一般來說都會有它特定的情緒包含其中，如果只是一味機械的卡節奏，勢必會缺乏一定的呼吸，也就是樂感，導致整個作品的表現力大打折扣。所以，對音樂的理解能力、駕馭能力也就顯得尤為重要了，其實這是一個耳濡目染、潛移默化的熏陶過程，只需要在每一次視唱練耳課的結尾拿出一部分時間給學生做一些音樂欣賞的練習即可。一開始可以是單純的欣賞，等到了一定程度后可以結合視唱練習的小片段進行訓練，比如加上一些情緒的頓挫等。