田沁鑫：做純粹澄明的追光者

艾霖

田沁鑫自小喜歡看戲，經常騎自行車到四九城地去看戲。圖/格雷，由榮耀 Magic3 至臻版拍攝

田沁鑫善用紅色。

早年間執導的話劇作品《趙氏孤兒》里，她嘗試過一種“表現主義”的用紅方式，將德國的理性民族特色與中國的感性民族特色相交，在中國古老的故事呈現中碰撞出一種更現代、更有審美的演出，她選用了“德國那樣的紅色”，大膽奔放，大面積色塊，紅發、吊籠等顏色強烈的元素被大量使用。

《紅色的起點》以作家葉永烈的長篇紀實作品《紅色的起點：中國共產黨誕生紀實》為創作藍本，考慮到話劇本身的紅色基因和初心，她用了不偏不倚的正紅色——“中國紅”。從藝術出發去暈染的成色，“是一條紅色開始出現，然后慢慢地去擴展，用得非常節制。”這部話劇被定位為“一堂生動的黨史課”。

田沁鑫起用的演員團隊平均年齡24歲，對照中共一大召開的真實人物演繹屬于那個時代的“引領、努力、破土而出”的故事，是集合了“理性、先鋒、青春、凜冽”氣質的一出戲。

彼時，距離被任命為中國國家話劇院院長，才過去了7個月。

2020年12月8日，田沁鑫成為劇院19年歷史上的第一位女院長。她一路被推著成長，從導演到副院長到院長，每一次都是在既成事實的境地中先行動再進行心理建設，她從前靦腆，如今即使面對鏡頭也能表達自如。

意識也不同了。以前她站在創作者的視角說，“我做戲，因為我悲傷。悲傷在我的成長、我的環境中，讓我們營造出一個展開想象而構筑的舞臺假想社會。”

現在作為院長，她想得最多的事情是，“要在2035年實現文化強國，我們的奔跑期是14年，說起來也很短。”

轉變

田沁鑫自小喜歡看戲，經常騎自行車四九城地去看戲。少年到青年的過渡期中，戲劇是她最好的朋友。

1997年，她導的第一部戲《斷腕》講述了遼太祖耶律阿保機五十多歲暴病而亡后，夫人述律平平息大臣叛亂，為了守住這份愛情的結晶而坐江山，后來又為了國家的希望而讓出江山。她把自己的“情與義”放進了歷史的大格局中，打動了前來觀演的中央實驗話劇院院長趙有亮，她因此進入了中央實驗話劇院（現中國國家話劇院，下稱“國話”）。

在國話，田沁鑫的第一部戲是《生死場》（改編自蕭紅的成名作），這一年，她30歲，憑著這一作品幾乎拿遍了戲劇界的大獎，聲名鵲起。伴隨美譽而來的是畏縮和迷茫，她開始惶恐，榮光加冕至滿格之后，似乎一下子找不到奮斗目標了。

但她想，可能戲劇導演就會成為她終身的職業了，做專業的導演和從前單純的愛好不同，“它可能剝奪了我小時候看戲的一些樂趣，從前看戲就是看戲，以后再看戲的時候就會想著燈服道效化的問題，和觀眾的感受就不一樣了。”

但她終歸選擇了戲劇。她執著于講述中國故事，編排宏大題材，也一再突破表現形式的邊界：《青蛇》把舞臺空間挪移到水上，八十多萬字的鴻篇巨著《四世同堂》被改編成3個小時左右的舞臺劇，讓莎翁中世紀的貴族愛情故事發生在80年代的中國北京城鄉結合部。2012年，田沁鑫的話劇以5426萬元的票房成為年度冠軍，此后她以平均一年一部優質作品的速度在舞臺上扎根。

盤算起來，她好像20年如一日地在吃盒飯，家、排練場、劇場三點一線，甚至沒什么逛街的機會。倒也不覺得累，那種永遠在燃燒、點燃再點燃的熱烈勁兒讓人熱愛。失去了一些尋常生活里的樂趣和個人時間，卻也得到了來自藝術的刺激和興奮感，“它們就互相抵消掉了。”

但她又被委任為一個行政領導干部——仿佛都還在戲劇這條路上，卻又仿佛不是她當初選擇的那條路。

院長的身份意味著要有全局觀。她意識到，不能再隨心所欲地只要自己覺得好那就去做，現在她要考慮的是別人該怎么好、大家該怎么好，指揮著國話這艘“大船”在更廣闊宏大的維度上行穩致遠。這意味著更多的考量、更重的責任、更清晰的判斷、更純粹的獨立精神。作為掌舵者，不能再有任何依賴，“只能孤獨，必須孤獨。”這樣的意識也重塑了田沁鑫的藝術觀。

科技與藝術結合的未來

田沁鑫是坐著輪椅出現在采訪間的。

熬夜排練后在臺階摔傷，三處骨折，打了12個鋼釘。但兩個星期后，田沁鑫又準時出現在《偉大征程》文藝演出的工作現場，和大家一起熬夜，忍著痛，也沒覺得這是個什么大事兒。“一直就這么傻乎乎地做過來了。”

田沁鑫是個指向性極明確的人，目標的牽引力量對于她來說無比重要。受傷至今近三個月，她的腳已能逐漸著地。但端坐的時間稍久些，腿就會發麻。拍攝結束后，要把腿搭在道具箱上才能略微緩解。

《偉大征程》文藝演出準備了兩年。這期間，由田沁鑫擔任戲劇總導演的《故事里的中國》第一二季和作為藝術總監的《典籍里的中國》同步進行。

田沁鑫曾在采訪中提到，《故事里的中國》最初打動她的，是“通過這些故事串聯勾勒起中國在不同歷史階段的模樣”。中華民族的精氣神藏在每一個活生生的人身上。

豆瓣評分8.8，播出11期，累計獲得近50億的微博話題討論量，《故事里的中國》算得上一部成功的“臺綜”。“守正創新”是它成功的秘籍——“守的是優秀的文學藝術作品，創新的是用戲劇的方式重新演繹，并用了沉浸式的戲劇+影視+節目的方式呈現。”

受中央廣播電視總臺之邀，參與央視綜合頻道的文化節目制作，與電視工作者朝夕相處，把豐富的故事內容和人物形象塞進舞臺上的半小時內，田沁鑫與央視導演們一起嘗試了突破傳統的單線一維空間，將演播室內的空間多用化，在“1+N”多舞臺空間上進行多線并行的立體敘事，將戲劇、影視劇和綜藝等藝術表現形式通過三個不同空間進行模塊化展演，主舞臺用戲劇表演的方式演繹故事、表現外景;兩個輔助舞臺作為內景，為影視化表演空間。不同的空間位置中可能同時有表演在發生，而觀眾得以站在全知視角上。