探究德梅爾茲曼薩克斯作品《原創主題幻想曲》中的基本演奏技巧

張家綺

《原創主題幻想曲》原名為《Fantaisie Demers seman》，是1862年法國作曲家德梅爾茲曼寫的一首薩克斯和鋼琴的器樂合作作品。德梅爾茲曼是一位水平很高、極具造詣的薩克斯演奏家和作曲家，他的演奏和創作都充滿了美麗和夢幻。

《原創主題幻想曲》旋律優美，結合薩克斯這一樂器本身獨特美麗的音色，得到了音樂業界和薩克斯聽眾們的一致好評。世界薩克斯協會的會長克勞德?德朗哥，在他最喜歡的專輯《薩克斯的歷史》中把《原創主題幻想曲》放在首位，可見他對此曲的青睞和這首曲子的受歡迎程度。

《原創主題幻想曲》是19世紀中后期浪漫主義時期最有代表性的一首中音薩克斯樂曲，這首樂曲也被稱為“創意的主題——幻想曲”。樂曲也重視表達人的精神世界和情感世界，給聽眾帶來一種積極、樂觀向上的進取精神。這首古典薩克斯樂曲《原創主題幻想曲》作為最受歡迎的佳作，旋律十分優美，其和聲曲式結構也是非常有特點的，他采用了曲式結構中較為常見的變奏曲式的風格，在主題句的基礎上展開、變奏出不同感覺的樂段，并使其成為了一個統一且音樂材料豐富的集合體。

一、《原創主題幻想曲》的和聲曲式分析

德梅爾茲曼《原創主題幻想曲》是一首古典主義時期典型的變奏曲式，大部分變奏樂段在主題句的基礎上運用恰空的變奏手法，進行了八次變奏[5]。樂曲開始的引子與主題部分在降B大調上，因其使用的是降E大調的中音薩克斯管演奏，所以他的實際音高是降D大調。作品整體在曲式結構上可以分成三個大部分：第一部分為主題、變奏1-3；第二部分變奏4-6；第三部分為變奏7-9并開放結束在G大調上。其曲式結構圖如下：

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二、《原創主題幻想曲》引子和主題句的和聲曲式分析

德梅爾茲曼《原創主題幻想曲》主題段是“快板”（Allegro[2]）4/4拍，作品開始由降D大調三級和弦進入作品，此和弦又是中音薩克斯樂器降B大調的五級和弦，作品開始運用主功能和弦明確作品主調調性。作品引子一共14小節，看起來比較簡單的句子，其實包涵了豐富的材料：快速的四十六分音符、八度音程跳進、樂曲開頭的“很強”（ff[2]）的力度標記以及中高音區的音域、一個較為低調的結尾、齊奏的八度等元素都表現出作品在引子部分已經點明主題，展現其動力性和舞蹈性；在和弦運用方面，除一、四、五級穩定音級上的常用和弦外，還使用二、三、六及導和弦增加其和聲的豐富性。

前14小節是此首作品的引子，快板的速度（Allegro[2])，每拍120的速度和動力性的伴奏音型以及四四拍的強拍位上又是“很強”（ff[2]）的力度標記都表示此作品開始部分已經開門見山的把作品的動力感和音樂的推動力展示的一覽無余（如圖1）。作品的前兩小節通過保持一個音，將剩下的旋律線條上、下級進的方式給作品帶來了一絲詭異的感覺。伴奏的音域也集中也開始再中高聲區，鋼琴伴奏使用了同樣的八度音高，開門見山的給聽眾帶來了強力感，離心型和向心型音型也在樂曲開始增加作品的豐富性和華麗感。

主題段在第15小節開始，由兩個樂句組成和一個連接句構成（4+4+4+3），主題動機非常明顯，后八句的發展也是由前四小節的主題動機發展而來的，其中包涵強弱的對比，長音后緊接著的四十六分音符，和大跨度琶音音階。強弱對比非常鮮明。在第26小節的持續漸強的四拍高音后緊接著下行模進三連音音階并在小字二組C音的屬和弦到第27小節的主和弦上做完滿終止。

主題段的材料由其前四小節（第15-18小節）組成，從小字二組的長音re開始，這也是降E調中音薩克斯管中最富有音色魅力的一個音域。主題句從長音開始，接入四十六分音符的向心環繞的級進音型，第16小節采用了同樣的材料，第17小節處將四十六分音符換成三連音調音，并在第18小節處在小字三組的D上結尾，主題句從降B大調的I級和弦至VI級和弦明確調性。鋼琴聲部采用的是八分音符的柱式和弦，增加了作品的穩定性，這些材料都可以明確的顯示出從主題就已經開始展現的浪漫主義后期作品的抒情性和炫技特點。

第19小節旋律聲部的材料采用之前主題句的材料：節奏相同，也同樣是極進音型，只把四十六換成了三連音的節奏型，并在第20-23小節進行了三小節的節奏變形，在23小節回歸主題句。第23-26小節的旋律外形和鋼琴聲部看起來是主題句的重復，實際上在第15小節加入變化音降G，鋼琴聲部的和聲也從VI級和弦變為升VII級和弦，隨后的三小節（第27-29小節）就以及開始為下一個變奏做預備了。

這種在主題段中就開始對主題材料進行短暫變形的方式非常符合浪漫主義后期的風格，當時的作曲家為了追求音樂中靈活多變的音樂風格和炫技型的音樂特點，對音樂的材料進行了豐富且細致的處理。在第19-22小節，鋼琴聲部已經開始用保持低音的分解和弦的方式提高了音樂的抒情性，主題段的中的這四個小節，已經預示著作品在之后的變奏中會開始使用華麗的材料。

三、《原創主題幻想曲》變奏樂段的和聲曲式分析

第一變奏：“十分慢的行板”（piu lento qiasi andante[2]），（4+8），它的材料運用了主題句的動機，只在音高和節奏上進行了變化，并在第34小節開始運用半音階的方式逐漸做動力發展并在38小節用大力度連續上下行琶音。鋼琴聲部從第30小節開始就開始做有規律的材料，在四四拍的弱拍上使用重音效果的I級六和弦，在極大的程度上增加的樂句的穩定性并且與快速、華麗、力量變化非常明顯、旋律聲部器樂演奏技巧高超的上方聲部形成了鮮明的對比。這種旋律聲部和鋼琴聲部的對比極大程度的豐富了音樂的聽覺效果。鋼琴聲部在第34小節的左手采用快速震音，右手的和弦由長時值的和弦變成輕快的二八和弦，這與第33小節旋律聲部的快速下行單吐琶音為后面一長串的高密度的華彩樂隊形成了音樂上的呼應，帶有薩克斯琶音的單吐技巧的快速下行琶音至快速半音階的連奏樂句，結合漸慢(cresc.[2])至中弱(mp[2])至漸強到中強(mf[2])再至強(f[2])，直至最后的很強（ff[2]），把整首樂曲在第一變奏時就已經推向了高潮。

第二變奏：“快板”（allegro[2]），（2+3+6），依然用主題句的材料進行變奏，變奏手段相同，第二變奏的前兩小節節奏與主題句節奏完全相同，并在第三小節（第44小節）處開始做強勁的動力發展，使用密集型快速度的半音階上下行的音階琶音的華彩片段增加作品的旋律豐富性，動力性較之前更為強烈。并與主題段用同樣的結尾方式。高音域的華彩片段，長音后的動力發展，突強和突弱的力度對比都是此華彩片段的特點。這些特點明顯要求演奏者需要有較高的演奏技巧。

從第30小節出開始使用連音后接快速跳音的音型，力度的對比，高音處的“突強”后漸弱表現出作品對另一種演奏技法的炫耀[4]。有異于鍵盤樂器演奏方法的是：薩克斯的氣口以及快速的連音接單吐音是非常考驗演奏者技術的，同時，這種大山型的旋律線也表示此樂句具有極強的抒情性。

第三變奏：“對位主題的小行板”（Thema Andantino[2]），（10+8+8），只保持了主題段伴奏部分和和聲材料，旋律部分的音高采用主題段部分音高材料，但不完全相同。在速度和力度上與第二變奏形成強力的對比：大力度快速度的華彩與中慢速、均勻的小跨度旋律形成音響效果上的對置，主奏樂器由降B大調轉入G大調，樂段長度較長，可以看出此變奏樂段為過渡樂段。

《原創主題幻想曲》中有許多薩克斯即興演奏發揮的部分，但它并非是毫無章法地純自由發揮，而是根據已有譜例進行具有個人風格的、不刻板的演奏，這就離不開對自然顫音的恰當運用。小字三組e做延長音后快速下行的半音階到小字一組的d，在小字二組的d延長音后在有半音階直接上升，波浪形的旋律線條結合薩克斯的快速雙吐音的技巧充分的展現出作品的炫技性。

第四變奏：“歡快且有生氣的”（Vivo[2]），（4+4），回到主題句材料并在伴奏樂器上進行變奏，整個樂段較為短小，可認為是連接段，但他的材料依然在伴奏樂器部分做動力改變，所以在這里把他定義為變奏樂段。

第五變奏：“更活躍的變奏曲”（variation，piu vivo[1]），（8+4+13），此變奏斷的速度較快，音樂情緒活躍，伴奏樂器也采用較為歡快的伴奏音型。變奏材料只使用了保持低音的帕拉里亞變奏手法，此樂段材料豐富，節奏型多變類似炫技的裝飾音。詭異多變的力度對比和復雜華麗以及音域跨度大的音域，及給與主奏樂器獨奏的片段，都表現出作曲家想要在這段把樂曲的情緒推向高潮。在109小節出使用完滿終止，給作品回歸調性的感覺。

作品的第100-101小節跟作品的第48-50小節處運用了童謠的方式，只是音區和速度有所不同，并添加了快速三連音的節奏型，可以看出作品的每個部分都用幾乎同樣的方式展現出作品華麗的炫技性質。

第六變奏：（4+4），前四小節與第四變奏的材料相同，只是力度不同，由此我們也可以判斷此樂段為過度樂段。但此樂段有一特別之處：在樂段最后兩小節（第119-120小節）加入主奏樂器，回歸主題材料，點明調性。

第七變奏：“行板”（Andante[2]），（7+8），依然使用恰空變奏手法，保留主題材料的節奏，對音高和音型進行變奏，鋼琴伴奏部分使用震音，可賦予旋律機動性，力度變化較為明顯。

第八變奏：“十分歡快的小快板”（Piu vivo quasi allegretto[1]），（4+3），旋律部分使用連續快速的三連音，伴奏用柱式和弦烘托歡快的旋律，此伴奏部分使用帕薩卡利亞變奏手法，只保持伴奏低音，增加旋律的豐富性。

結尾(第九變奏）：在樂段中改變樂段性質，“急板”（Presto[2]），（10+4+3），使用主題句的節奏，但時值變的特別短，由四個十六分音符變為四個三十二分音符，在第八變奏歡快的小快板上繼續加速，機動性仍未停止，鋼琴伴奏也變為中弱震音，直接襯托旋律動力性質，并在第154-157小節出改變成急板的快速琶音旋律，將尾聲推向高潮，并在第158-160小節做穩定快速的開放終止，讓情緒達到高潮后平穩的結束在降B大調上。

結 語

許多浪漫主義時期的音樂家都曾為薩克斯作曲。德梅爾茲曼的《原創主題幻想曲》則是最具代表性的一首作品，雖然變奏曲式是古典主義時期和浪漫主義時期常用的曲式結構，但是德梅爾茲曼在整首作品中融入了很多薩克斯演奏技法相關的技術重點與難點，并能在這些技法中將每個變奏樂段與主題特點和炫技特點表現出來，這對于作曲家而言是具有挑戰性的，而德梅爾茲曼又能把他們根據主題的材料有序的練習起來，這樣的作品不僅對演奏者的演奏能力有較高的要求，同時還要求他們有深厚的音樂理論功底，否則就無法準確的演繹出這首作品的音樂風格。本文旨在分析德梅爾茲曼的《原創主題幻想曲》的和聲曲式布局，為演奏此作品的音樂學者提供理論依據，能更好的理解浪漫主義時期的古典薩克斯作品。■