圖像時代：美術教育的挑戰(zhàn)與回應

劉笑笑

（首都師范大學，北京 100000）

由彼得·桑迪策展的《圖像超市》（Le supermarché des images）2021 年5 月末在紅磚美術館開幕。用“超市”這個讓人愉悅的充滿生活氣息的消費場景來隱喻這次展覽的整體圖像生態(tài)。身處展覽現(xiàn)場仿佛置身于一個圖像再生產(chǎn)的工廠。參觀者不停轉(zhuǎn)換目光，持續(xù)接收來自讀圖和拜物的快感。伊萬·羅斯（Evan Roth）在其裝置藝術《自你出生》（Since You Were Born，2019-2021）（圖1）中，將數(shù)以萬計他曾經(jīng)瀏覽過的電子圖像鋪貼在整個房間內(nèi)，形成密密麻麻的像素感，在這樣的環(huán)境內(nèi)，眼睛將疲于捕捉這些過剩的圖像，意義消解在這種過剩之中。漢斯·里希特（Hans Richter）有一件名為《通貨膨脹》先鋒影像攝影作品，也可以對這個圖像過剩的現(xiàn)象做生動的闡釋。早在上世紀30 年代，海德格爾就預言了“世界圖像時代”的到來:“本質(zhì)上來看,世界圖像不是意指關于世界的圖像,而是指世界以一種圖像的方式被人把握。”[1]

一、圖像時代所面臨的教育挑戰(zhàn)

與語言文字一樣，圖像是經(jīng)濟與社會發(fā)展的產(chǎn)物，圖像本身的意義是中立的。對于從出生那刻起就被各種電子圖像包圍的“數(shù)字原住民”來說，“電子圖像”擁有如同藍天草木、衣食住所一樣的環(huán)境意義。鋪天蓋地的圖像在某種程度上重組并參與建構了人的生存方式：思維方式、行為方式，乃至三觀。在教育體系中，“文字與圖像之爭”不斷激化，圖像被質(zhì)疑過度瓜分了文字所承載的審美功能。在此我們需要討論并嘗試厘清兩組關系。

（一）圖像與文字的關系

我們所熟知的學校教育主要是以文字為基礎的符號習得教育。在認知發(fā)展過程中，兒童由“識圖”的初級階段逐漸過渡到“圖文結(jié)合”最后到純文本閱讀，是一個由“具體-感性”向“抽象-理性”的發(fā)展過程。語言活動被視為心智活動的最高形式,而視覺圖像與視覺感知則是次等形式,負責對相關觀念進行闡釋，是低一等和靠不住的。[2]以教科書為例，除了美術書、圖畫書之外的其他學科，圖像一直居于解釋和輔助文本的從屬地位。

數(shù)字圖像的登場與繁榮正在逆轉(zhuǎn)這一局面，學生的接觸面與感知面得到了數(shù)字化的延伸。韋爾施做出過如下闡述：“這種非實體的審美經(jīng)驗,相較于實體物質(zhì)的、文本的審美化涵義更深刻,它既會影響到現(xiàn)實的直接建構,同時也會干擾現(xiàn)實存在物的呈現(xiàn)模式,以及人對現(xiàn)實進行總體的認識。”他們在表征方式上獲得了更多的選擇，更大的自由。

唐代張彥遠《歷代名畫記·敘畫之源流》:“無以傳其意,故有書;無以見其形,故有畫”。以文字為核心的教育使人從概念上看待事物，立足全局在各個元素之間建立聯(lián)系，進行辯證思考。但它依賴對高度提純的只是概念與概念進行刻意練習與反復訓練，技術革命帶來的數(shù)字化學習媒介使得這一學習過程不再局限于身體的在場性與厚重的文字印刷物品。以數(shù)字化媒介為基礎的教育與學習同時整合了文字、口語和圖像，并且不再將現(xiàn)實原模原樣地呈現(xiàn)出來，在此有極大空間留給仿真、虛擬、幻想、強化，這些要素通過圖像外化于個體腦海。對于兒童來說，這是極具跨越性的學習優(yōu)勢。在現(xiàn)實意義的教育之中，圖像與文字從來都不是對立關系，如圖2 所示，這位同學將其生活經(jīng)驗（房屋內(nèi)部）與想象力（理想居住設施）融入圓圈創(chuàng)意中，他試圖通過圖文并茂的形式向觀看者解釋自己的作品，傳遞這份信息時圖像與文字二者缺一不可。

（二）真實與虛擬的界限在哪里

在以文本為主要信息傳播渠道的時代，“眼見為實”“有圖有真相”大多數(shù)情況下可以成立，如今，眼見與為實早已無法做簡單的對等。視聽文化在無形中縮短了人們的思想探索過程。只要掌握基礎的智能手機操作技能，每個人仿佛都能隨時置身于信息海洋。然而，在這個電子圖像構造的虛擬世界中，真實的接觸與直接的經(jīng)驗并未發(fā)生，沒有產(chǎn)生主體在行為與生活方式中總結(jié)的意義。教育意義也不必完全建立在學生個人的生活經(jīng)驗之上，兒童可以通過虛擬活動獲得學習經(jīng)驗。

二、美術教育的邊界

面對數(shù)字時代信息與圖像獲取的便捷性與可獲得性，學生所面對的學習資源形式更加多元：文本、圖像、文本-圖像、圖像-文本。就圖像來說不僅僅是課本插圖、漫畫書、影視卡通、招貼畫，還有無處不在的廣告彈窗、巨幅海報、靜態(tài)動態(tài)的巨幅海報，甚至在商場的衛(wèi)生間隔間都會出現(xiàn)電子顯示屏。這類流行視覺文化的內(nèi)容正逐步被加入到以精致藝術文化為基礎的課美術程，此外還有更為成熟的符號體系。美術教育的可用教學資源在不斷擴充，即便它對作品和實踐有了更多的限制和標準，它的邊界也在持續(xù)擴張。在此我們便需要提問：面對海量圖像資源和作品事件，如何劃分美術教育的邊界？這個問題應該由誰來回答？由教和學的主體學生和教師？由提供生產(chǎn)學習資源的出版商和生產(chǎn)商？由精致藝術的生產(chǎn)者藝術家？還是由商品生產(chǎn)者？不論誰來回答此問題，都不能否認：衍生于當代視覺文化的電子圖像以及圍繞它們而產(chǎn)生的觀念、理論和思想都是來自于我們的時代，相比于之前的藝術品和工藝品它們可能承載著更多教化我們的責任，對于我們當下的生存世界，它們能提出更價值更為深刻的問題與需求。

三、緊抓雙減機遇積極回應挑戰(zhàn)

本著育人為本，回應關切，積極構建良好的教育生態(tài)，促進學生全面發(fā)展健康成長。全國各地都在積極落實雙減政策。減的是過重的作業(yè)負擔，增的是學生課余時間；減的是學科類校外機構培訓，增的是校內(nèi)教育教學質(zhì)量。學校需要告別傳統(tǒng)，豐富學生在校生活，增加藝術欣賞和藝術創(chuàng)作的課程。對美術學科發(fā)展而言這無疑是個良機。應對圖像時代的美術教育挑戰(zhàn)，教師與學生如何做出回應？

（一）美術教師：轉(zhuǎn)型提質(zhì)

在回應界定美術教育邊界的問題中，教師應主動挖掘生活圖像資源本身所蘊涵的豐富的藝術性資源，這種資源既可以直接轉(zhuǎn)化為美術教學資源，又能自然滲透進智育和德育過程中。當教師認識到學生在校外自主創(chuàng)造的大量圖像作品時，這一策略就很簡單了，去擁抱學生的創(chuàng)造，慶祝這些成就的同時將其問題化。當一次完整的教學活動是從學生生活中的具體問題展開時，其教學所能達成的長久影響力將遠超僅遵循學科知識邏輯而展開的教學活動。這對美術教師提出了更高的要求：先進的教育理念、扎實的專業(yè)知識、持續(xù)更新的時代視野、深厚的人文素養(yǎng)、資源整合能力、教學呈現(xiàn)能力等一系列適應當下教育的能力。[3]“雙減”背景下，教師要時刻意識到，減去的是不科學的負擔，而不是責任與能力。這需要教師自身有跨越差異與轉(zhuǎn)型的自覺性。

此外，對教學積極狀態(tài)的需求，典型地體現(xiàn)在課堂管理之中。教師希望并尋求學生的精神能與課堂活動積極融合。如果學生只是身體出現(xiàn)在課堂，精神卻游離于課堂活動之外，對于師生雙方而言，此刻所進行的教育教學活動便是低價值的。只有學生進行有效和有意義的身心投入，教師才能完成自己教的任務；教師有效而真誠地投入時間與付出，學生便能更高效地達成自己的學習目標。[4]回到教學資源這一問題，教師和學生需要相互配合，打通雙方的圖像世界與空間。這個空間最重要的特點是教師鼓勵學生選擇他們所繪制的流行形式和內(nèi)容——能給他們自己的生活帶來意義的視覺文化圖像。

（二）學生：主動投入與積極參與

在以往大多數(shù)時候，學生所接收的圖像是由對他們負責的成年人設計、安排之后再傳遞給他們。如今，兒童有高效的設備與充足的熱情在互聯(lián)網(wǎng)自行探索，電視、電腦、平板、手機觸手可得；他們甚至有能力自己制作短視頻、表情包、頭像、vlog。在日常教學活動中，學生經(jīng)常能出其不意地為老師與同學提供很多知識的延伸。通過繪制圖像的方式與人交流屬于一種社會行為。學生在校內(nèi)課內(nèi)的圖像繪制活動中獲得了一種相互關系（mutuality）的基本訓練；[5]在校外，他們具有更大的發(fā)揮空間。他們在教學內(nèi)容的選擇上應該擁有足夠的自主權，在被動接受大量圖像的同時，培養(yǎng)自己主動摘選優(yōu)質(zhì)圖像的能力；他們不僅要成為圖像的消費者，更要成為圖像的創(chuàng)造者。因此，在被允許的范圍內(nèi)，學生應該盡可能地根據(jù)自己的興趣來探索和創(chuàng)造屬于自己時代的圖像文化。

總結(jié)

當藝術與圖像的基本特征發(fā)生改變時，美術教育也該隨之改變，圖像世界確實改變了很多，它也將持續(xù)改變。當美術教育的廣度不斷拓展到視覺文化與圖像的范疇時，僅僅用感性與雙眼去觀察圖像，是遠遠不夠的。如何避免在過剩膨脹的圖像面前迷失身心止步不前，這是美術教師的難題，教師當然有責任呈現(xiàn)藝術界的結(jié)構化和傳統(tǒng)維度，也有義務將新興的藝術作品納入他們不斷修訂的課程；但這也是身處圖像每個學生的難題，通過教師和學生共同發(fā)現(xiàn)的圖像變革來進行學習，這一可能性會帶來一種新的視覺文化教育形式，這種形式的重要意義我們才剛剛著手進行探索。