當代視角下繪畫藝術發展的相對局限性

【摘要】 隨著數字化技術的不斷發展，藝術也與“數字”聯姻，在眾多的藝術門類中，于藝術本身的特性而言，繪畫藝術只屬于視覺藝術，與音樂、舞蹈、影視、戲劇這類視聽藝術相比存在傳播單一的局限性。從藝術物化形式來看，繪畫是屬于靜態的藝術，相比音樂、舞蹈、戲劇、影視等這類動態藝術而言，它自身也存在著視覺效果上的局限性。于藝術創作者而言，繪畫藝術中所呈現的思想、情感、觀念、態度或者遐想等等匯聚成一個整體后，才呈現在觀者的視線里，藝術創作者始終是站在自己作品這道帷幕之后的，結合馬斯洛的需要層次理論，這對于創作者來講，是不能滿足其自身對尊重與自信的需要的。于藝術的接受者層面來看，繪畫藝術所呈現的藝術，與音樂、舞蹈、影視、戲劇等相比，由于其傳播形式、內容、視覺效果等層面的不同，相對較難激起觀賞者的興趣。結合時代發展，從藝術的傳播層面和人們的藝術消費層面來看，也就不難發現繪畫在當今社會下發展的相對局限性了。

【關鍵詞】 馬斯洛需要層次理論;藝術創作;藝術消費;藝術傳播

【中圖分類號】J905? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2021）37-0094-02

一、繪畫藝術的本質特征決定其在當下發展的相對局限性

傳統繪畫基本是用筆、刀等工具，墨、顏料等物質材料，在紙、木板、紡織物或墻壁等平面上，通過構圖、造型和設色等表現手段，創造可見的形象。繪畫作為一種平面的造型藝術，是在二維的空間中去塑造三維或四維效果的藝術形態。用圖像語言作為繪畫藝術的表達介質，就是繪畫藝術的圖式化表現形式。創作者利用特定的藝術語言，按照一定的法則和美學標準繪制藝術作品，傳達自身的思想情感。而在符號解讀階段，藝術鑒賞者利用審美意象來感知和領悟藝術作品的美學內涵，對感知的信息與原始信息進行核對，并將整理的信息存儲于大腦之中。

對于呈現的方式而言，繪畫藝術是最簡單直接的。這是一種視覺藝術，只通過一件完整物像、以直觀的“美”引起觀者的興趣，與影視戲曲、戲劇相比而言，繪畫藝術不具備動態的演變，不具備情節的直觀流露，沒有聽覺上的刺激，也沒有過多的文字語言的闡釋，呈現的方式是最直接的，創作者所有的思想情感都是通過簡單的藝術材料繪制在一張畫布上，大多數的觀賞者是無法在短時間內就感悟到其內在的藝術價值。

當代著名畫家何家英先生也曾說：“藝術家應該是孤獨的，而不應該成為一種光鮮的時髦的人物，我們都是在孤獨中進入藝術的世界，而且是痛苦得進去，這是不斷追求高度的一種痛苦。”相對于其他的藝術門類，比如音樂、舞蹈、戲曲、戲劇等等，大部分時候，創作者都是通過不同的分工合作去完成一件藝術作品的，然而繪畫藝術者，需要獨自一個人去完成構思設想以及創作實踐。

二、繪畫藝術創作者和消費者的心理需求分析

法國著名文藝理論家和史學家丹納認為：“一件藝術作品，無論是一幅畫，一出悲劇，一座雕像，顯而易見屬于一個總體，就是說屬于作者的全部作品。”所以一幅繪畫藝術作品，它首先應是承載了作者全部的思想，呈現了作者的審美個性，體現了一個社會的時代風貌。而這些所有還不是這幅藝術作品的全部。一幅繪畫藝術作品還得有接受者的參與，被時代所認可的藝術作品大多如此。

（一）從創作者層面來看——藝術創作心理

從馬斯洛對于人的七個需要層次理論中的第四層——尊重的需要，可見人們都希望自己有穩定的社會地位，要求個人的能力和成就得到社會的承認。馬斯洛認為，尊重需要得到滿足，能使人對自己充滿信心，對社會滿腔熱情，體驗到自己活著的用處價值。那么對于每位從事藝術活動生產的人們也不例外。

然而，從事繪畫藝術活動的人們和與從事音樂、舞蹈、影視、戲曲、建筑等藝術領域的人在獲得馬斯洛所講的尊重的需要上又有著明顯的區別。首先從時間的維度來講，普遍情況下，從事繪畫藝術的人想要通過自己的繪畫作品得到社會、學界的尊重與認可，往往要比從事音樂、舞蹈、影視、戲曲、建筑等藝術領域的人要更晚一些。當今社會許多有名的青年藝術家，或者說是從事藝術活動的人，大多都是影視、音樂、舞蹈等這些熱門的藝術門類，他們有些十多歲、有些二十多歲就已經有很高的知名度。然而在繪畫藝術領域，這種情況極少。人們都希望用更少的時間精力去獲得更大的利益，很多人希望在自己青春年少之際就能得到更多的地位與尊重。然而繪畫藝術從事者是需要大量的人生閱歷和生活體驗，以及技法的積累等等，才能畫出優秀的作品，所以，當今社會繪畫界有名的大家基本是年長者。

其實這一點在新生代的學生中也體現得十分明顯。某所學校每學期的藝術節都是學生們展現藝術風采的最佳時機。據調查，這些學生更偏向于表演各種舞臺節目，只有少部分學生愿意花時間去畫一幅繪畫作品。當然這也是符合馬斯洛尊重的需要理論，他們也渴望得到別人的認可與尊重。這里并不是說繪畫作品的創作者不能得到他人的認可與尊重，而是由于繪畫創作始終扮演著一個幕后角色，相對來說，難以被理解和欣賞。

（二）從接受者層面來看——藝術消費心理

美國學者蘇珊朗格在《藝術問題》一書中指出，藝術中的符號“都具有一定的意義，即那種為語義學家們充分肯定的意義。這些意義以及負載著這些意義的意象都是作為藝術的構造成為進入藝術品的”。正是符號包含了某種信息，才使得接受者能夠通過符號感知繪畫作品的內容。

接受者也即是藝術的消費者，而藝術消費是最為重要的審美需求，它是人類精神深處最為珍貴的藝術需求。馬斯洛關于需要與動機的這一著名理論，在某種程度上揭示了人的需要發展和動機形成的一些規律：就人們對藝術的需要來說，則屬于自我實現的需要，人們在前四類需要得到滿足時，才會把更多的精力、財力投入到藝術消費領域。同時，在各藝術領域的消費中，人們更多的是會選擇聽聽喜歡的音樂、看看喜歡電影等去滿足自己精神的需求，這比選擇看看畫展或者畫畫的消費者要多很多。這主要是由于繪畫藝術的本質特性決定，因為其呈現形式的單一性，很難快速激起受眾的精神愉悅。

三、當今時代發展現狀對繪畫藝術發展產生的相對局限性

當下的社會科學技術已經空前發達，特別是網絡媒體對整個社會的影響產生了巨大的變化。就藝術領域的發展而言，總體來講，網絡媒體對于藝術的發展產生了巨大的推動力。現如今，網絡媒體上有大量的音樂舞蹈類的綜藝節目，電影電視劇以及一些短視頻App，這些媒體有著極大、極廣、極深的影響力。這是藝術與商業的完美結合，這些藝術從業者在物質和精神層面都能得到豐收。其次，對于觀眾來講，由于繪畫作品始終是一個靜態的物像，與音樂、舞蹈這類動態的藝術相比較而言，是比較難吸引觀眾的視線的。

藝術的生產固然是關鍵，但是藝術的傳播也是尤為重要的，隨著科技的發達，各藝術門類的傳播方式也是多種多樣，通過網絡媒體傳播的占主流地位。然而就各大藝術門類比較而言，對于繪畫藝術的傳播還是相對較少。這與繪畫藝術的本質特征相關，也是受這個社會時代所影響。

四、結語

隨著時代的發展，科技的進步，數字媒體的影響，各門類藝術的發展都在不斷地進步，但是每一種藝術的發展都是由多方因素所決定的，由于不同的藝術門類，它的藝術生產方式的不同，傳播形式的差異，受眾觀念的區別，導致各門類藝術發展的速度是有所區別的。本文所談論就是繪畫藝術在當下社會發展過程中所呈現的相對滯后性。

繪畫藝術作為藝術領域中不可或缺的一部分，在當下，應該努力運用現有科技，促進其自身的發展。同時，也應該在眾藝術領域中占據其獨特的位置，閃耀著自身燦爛的光芒。

參考文獻：

[1]馬斯洛.人類動機的理論[M].許金聲等譯.北京：商務印刷出版社，1943.

[2]宋家玲，宋素麗.影視藝術心理學[M].北京：中國傳媒大學出版社，2010.

[3]許鵬.新媒體藝術論[M].北京：高等教育出版社，2006.

[4]魯曉波，黃石.新媒體藝術——科學與藝術的融合[J].科技導報，2007，（13）.

[5]蘇珊·朗格.情感與形式[M].北京：中國社會科學出版社，1986.

[6]（美）戴維·霍瑟薩爾.心理學史[M].郭本禹等譯.北京：人民郵電出版社，2011，（04）.

[7]尼葛洛龐帝.數字化生存[M].胡泳，范海燕譯.海口：海南出版社，1996.

[8]萬書元.新媒體藝術論[J].藝術百家，2009，（01）.

[9]馬曉翔.新媒體藝術透視[M].南京：南京大學出版社，2008.

[10]徐嵐.消費者參與創造的心理機制研究[M].武漢：武漢大學出版社，2011.

[11]周笑冰.消費文化及其當代重構[M].北京：人民出版社，2010.

[12]朱其.中國新媒體藝術的歷史和現狀[J].藝術評論，2009，（03）.

[13]孟衛東.新媒體藝術生存和發展的當代背景[J].安徽師范大學學報（人文社會科學版），2009，（01）.

[14]謝倫燦.藝術產業運營學[M].北京：人民出版社，2007.

作者簡介：李莉，女，漢族，四川巴中人，貴州師范大學2019級碩士，研究方向：中國書畫。