祝嘉的紙上清歡

本刊專稿 馮亞星

人物簡介：祝嘉，號望山，教師，文博館員，蘇州青年美術家協會會員。其師從張朋川先生，長期從事展覽策劃、藝術教育和研究工作。祝嘉，從杭州到蘇州再到臺北的求藝之路，文化的浸潤給他的創作注入了豐富的書香元素；從設計到歷史建筑再回到繪畫，歷史的空間給紙面增加了歲月的深度。多學科的背景，使他對繪畫有著獨特的理解；多年的策展工作，也讓其創作藝術的表達更加豐富。他主張中國畫畫境傳統與現代空間結合、倡導發掘中國傳統文化的當代價值。

學術成果：

主持市廳級科研究項目3項；

參與《中國工藝美術全集-精品卷》編撰；

入選第十四屆藏書票既小版畫展（2012）；

入選中韓藝術與設計學術交流作品展等；

發表學術論文多篇。

策劃展覽：

太湖沉寶——古吳石器展（2013）；

筆墨丹心——吳江博物館藏南社書畫展（2013）；

停云留翰——文徵明之碑刻拓片特展（2014）；

中華古代陶器精華展（2014）；

東方佛教的第一圣地——云岡石窟藝術展（2014）；

陳一鳴等微畫作品展（2015）；

大漠西風——梁雄德西部繪畫邀請展（2015）；

走向現代的女裝——從馬面裙到旗袍（2015）；

絲路畫語——王文杰書畫展（2016）；

東吳雅集——宋風雅韻文物展（2017）；

高枕無憂 唐宋金元瓷枕展（2017）。

《秋澄》

《藕實》

“觀士人畫，如閱天下馬，取其意氣所到，乃若畫工，往往只取鞭策皮毛、槽櫪芻秣，無一點俊發，看數尺許便倦。漢杰真士人畫也。”近些年來，祝嘉一直在探尋中國新文人畫的當代價值，并完成了《青花》《明式桌椅》和《地道風物》等系列的創作。從文人雅器到陳設雅供，從四季風物到詩意空間，他將當代文人的情懷融于筆墨，通過明快的筆墨語言傳遞當代清新雋永的人文格調。

守正與創新，是藝術之路上不變的追求。思考該留下什么，舍棄什么？應物象形、觀物取象是中國繪畫歷史的傳承。萬物變化無端，因而取象。祝嘉在《明式桌椅》系列中將歷史與空間進行了重構，懸浮的太師椅飄在了歷史的空間；在《地道風物》系列通過描繪案頭的時令水果，將鮮明的用色與時尚的筆法結合傳達出生活的滋味。

清新的生活氣是祝嘉繪畫創作中的可貴之處，尺寸不大的畫面總是能夠充足的展現現實生活的意蘊，把自己的藝術融入自我生活的物鏡之中。作為當代新文人畫創作的一員，祝嘉的作品表達出了他對生活的熱情。

祝嘉的創作堅持在日常生活中發現并提取靈感，給予生活生動的狀態表現。特別是在日常的物品中，其作品通過找尋并觀察、提高且升華出一種以藝術形式呈現的日常狀態與生活之美，陶醉于自我日常生活的物境之中也是畫家創作的意義所在。在畫面上，祝嘉以寫實手法為基本表現語言，展示出寫意靜物畫的形式風格與魅力境界。

《暑去涼來》

《楊梅》

他的作品以自我陶醉的形式構成了當代文化語境中平凡的存在狀態與活力，著實體現了平凡日常的浪漫和詩意。這種浪漫與詩意是表達作者在都市化與現代科技碰撞過程中的對立和無奈，更是在自我日常歡愉表象背后的憂郁與惋惜。在不可逆的生存環境與生活狀態中，祝嘉以特立獨行的創作題材和繪畫語言帶給人們一種清新和浪漫的情感體驗。

作為青年藝術家，繪畫創作的選擇與堅守不可或缺。祝嘉選擇了藝術化的日常察覺與描繪，堅守了當代新文人水墨靜物寫意的多樣性，以鮮明的傳統意蘊和現代風格呈現都市生活的視覺享受，其作品給都市人群帶來的不僅是隨心所欲的暢快表達，更是繁忙日常中妙手偶得的驚喜。祝嘉堅持探索水墨畫語言在當代文化情境的表達與呈現，關注現代人文的藝術精神，將個人的藝術創作熔鑄在當下生活之中，以平靜的生活視角來描述現實，將平靜沉入紙面，將清歡充滿空間。從傳統出發，祝嘉的創作不僅留住歷史的痕跡，保留筆墨的溫柔；同時還追求現代性的變化，讓“光”進入畫面，讓“影”透出東方的氣息，賦予傳統文人畫以當代格調。

其作品多次參加國內外的藝術展覽，并被私人以及多個藝術機構收藏。