淺析《鋼琴名作演奏探索》之《技巧》

文/ 胡亞蓓

《鋼琴名作演奏探索》*是2016年引進出版的一套優(yōu)秀的鋼琴教程，共有六個級別，每一級別都包含《作品》和《技巧》兩冊。教材將具有深度的技巧學習與循序漸進的演奏曲目融合在一起，學生通過學習此套教材，既可以掌握基本的演奏技巧，又可以接觸到西方不同歷史時期的音樂家及代表作，還可以對音樂作品產生的歷史文化背景有所了解。

通過使用這套教材，筆者感到此套教材的技巧知識設計合理，為學習者提供了系統(tǒng)化的技巧培養(yǎng)方案，值得國內鋼琴教材編寫者借鑒。在下文中，筆者將對此教材中的《技巧》分冊進行簡要的分析與介紹。

一、《技巧》的教學分析

《技巧》包含基本鍵盤指法模式、練習曲、練習建議三個板塊，每個板塊各有特點。

1. 基本鍵盤指法模式

《技巧》介紹了基本鍵盤指法模式，即《作品》里出現(xiàn)的大調和小調所包含的五指模式、音階、琶音、和弦與終止式等。這些指法模式可以當作學習者日常練習前的手指熱身訓練，以幫助他們提高自己的演奏技巧。

（1）調性的安排。《作品》分冊的調性安排是以五度關系和同名大小調的調性原則來構建的。第1冊涉及的調最少，只有C調、G調、D調、A調、F調。隨著教材難度的一步步加深，到第六冊，全書涉及的調已包含：C調、G調、D調、A調、E調、F調、B調、E調。

每一個調都要同時練習與它同名的關系小調，以C調為例，既要彈C大調，也要彈c小調。這樣的學習方式顯然有事半功倍的效果，比一次只學習一個調性的效率要高得多，而且能更好地訓練學生對大小調色彩的聽覺敏感性。

表1

（2）音階的練習。音階的學習是鋼琴學習中重要的一環(huán)。在六冊《技巧》中，從第二冊開始引入相關的練習，并在難度上逐步加深。

此套教材是從長度、方向、速度三個方面來訓練音階的彈奏技巧。首先是音階長度的增加，從第二冊中一個八度的音階訓練，到第三、四冊兩個八度的音階，到第五冊三個八度的音階，最后到第六冊四個八度的音階。這樣設計的好處是，可以幫助學習者逐步掌握音階的彈奏技巧，同時不感到吃力。通過一系列的訓練后，其耐力和彈奏速度都能得到提升。其次是音階方向的變化，第二、三冊的音階訓練中，左右手都是同一個方向，進入第四冊后，音階訓練難度加大，不光有左右手同向訓練，還有左右手反向訓練。這樣的訓練方式可以使兩只手的配合更加默契，手指更加的靈活。再次是音階速度的增長，在第二、三冊中，音階彈奏還沒有速度要求，進入第四冊后，音階的彈奏速度進一步加快。由四分音符為基本單位的音階，到八分音符的音階，到十六分音符的音階。學習者通過這樣的練習，可以使彈奏更加靈敏。

（3）和弦和終止式的練習。此套教材中和弦練習的引入，采取的是大三和弦與小三和弦同時練習的方式。例如第一冊《技巧》中的三和弦，就是C大三和弦與c小三和弦先后練習，這樣的方式有助于學生快速了解調性的色彩與區(qū)別。

第五冊的和弦練習很有特色，它包含兩個部分。第一部分是C大調原位三和弦，這里有C大調音階各級音上構成的自然和弦，還有主和弦、下屬和弦、屬和弦。第二部分是C大調分解和弦，它包括主、下屬、屬和弦，以及它們的第一、第二轉位和弦。

熟悉終止式，可以更好地理解音樂作品的結構。在本套教材中，除了終止式進行的基本練習外，還加入了不少巧思。例如：第三冊《技巧》中，柱式和弦、半分解和弦、分解和弦的終止式練習；第六冊除了以上幾種練習，還加入了阿爾貝蒂低音、半分解和弦模式的終止式練習。這種變化了形式的終止式練習，既可以加深學習者對作品中織體的理解，又可以服務于鋼琴伴奏，是非常好的訓練。

和聲的處理是音樂創(chuàng)作的重要寫作技巧，也是對位、配器、曲式等其他作曲技法的基礎。了解和聲的知識，對于學習者理解音樂的構成，掌握即興彈奏的技能，都是十分重要的。這套教程中的和弦和終止式練習，編排得十分科學。學習者如能按此套教材的順序，踏實地練習，不但能提升彈奏技巧，還能對和聲知識有所收獲。

2.練習曲

練習曲是《技巧》的一個重要內容，作者精心挑選并譜寫了這些曲目，目的是幫助學習者培養(yǎng)對琴鍵的良好觸感，掌握每一首曲目所必需的其他技巧。

以第二冊為例，這本書里共有九首練習曲，由不同作曲家所譜寫，每一首練習曲都有明確的訓練目的。

表2

3.練習建議

《技巧》中對每一種演奏技巧的掌握都有細致的講解，有的技巧甚至還配有圖片。學習者如果能仔細閱讀這些文字與圖片，認真地在琴鍵上實踐，一定可以提高其學習效率。

以持續(xù)連音觸鍵為例，作者在譜例的下方提示：

（1）每個琴鍵都要按到底，手指指尖用力，手臂和指關節(jié)要放松。在“滾”到下一個音符的過程中去感受手指的連接。

（2）以慢速開始，之后逐漸加快。任何速度時都要保證每個音符具有飽滿的音質。

又如，斷音觸鍵，作者同樣提示：

（1）彈奏“斷音彈跳”時，先用腕部的敲擊動作以慢速彈奏（腕部斷音動作）。

（2）把每個手指向手掌方向拉回，手腕可以彈起（手指斷音動作）。

（3）逐漸加快速度，速度越快，手指動作越小。

六冊《技巧》中涉及的演奏技巧是多種多樣的，而且每一種技巧都有詳盡的方法講解。以下是筆者對書中主要技巧的歸納。

這六冊《技巧》內容豐富，可以看作一本全面的演奏指南。老師與鋼琴學習者都可以從中獲得自己想要的技巧和訓練方法。

二、《技巧》的教學理念

1.技巧的大量練習是演奏者必備的能力

《鋼琴名作演奏探索》的作者南希·巴克斯女士在“致教師”中提道：“不論是運動員，還是鋼琴家，技巧都是必須掌握的能力。為了在各自的領域中獲得成功，學習者要學會控制自己的肌肉，直到其具備一種機械記憶，而除了大量的反復練習外沒有更好的方法。然后，學習者就可以在表演中充分發(fā)揮這種機械記憶的技藝。”

學習者就好比坐在鋼琴前的運動員，他們應掌握許多演奏技巧，否則不可能彈奏出音樂。《技巧》將使學習者養(yǎng)成正確的動作習慣，這將幫助他們在演奏任何級別的曲目時都如魚得水。

2.每日基本功的三個技術模塊

不管是什么級別的曲目，要想練就扎實的演奏技巧的，以下三個技術模塊是每日基本功練習所不可缺少的：在鋼琴前保持良好的身體姿勢、注意琴鍵上指尖的平衡、手與臂的協(xié)調運動。

隨著學習者的逐步掌握，教師應該在這些模塊的基礎上逐漸提高要求。

3.《技巧》與《作品》的配合

教師既可以配合使用《作品》和《技巧》里相互對應的部分進行教學，令其相輔相成，也可以首先一口氣完成《技巧》，從而讓學習者對演奏技巧有一個整體性把握。

4.技巧與音樂靈感結合的彈奏方法

運動員和鋼琴家都需要練習技巧。這兩個領域都需要持之以恒地練習，之后才能在實際運用中駕輕就熟。熟練的技巧在運用時應該能達到毫不費力的程度（鋼琴家在彈奏中絕不應感覺到費力）。《鋼琴名作演奏探索》系列提供了身體動作與情感感受相結合的方式，以激勵學習者嘗試不同肌肉運動的方法，讓他們發(fā)掘自己得心應手的演奏方式。

鋼琴演奏技巧是我們鋼琴教學的重心。教什么？怎么教？都是我們教師長久以來不斷耕耘探索的領域。南希·巴克斯女士的《技巧》不僅教學生如何彈，而且教學生如何理解作品，如何將技巧與音樂靈感相結合；對技巧的學習，不僅告訴學生技巧的內容，而且提供細膩的講解與圖片幫助學生體會與掌握；為學習者提供的系統(tǒng)化技巧培養(yǎng)方案。這些寶貴的經驗與實踐，都是值得我們國內鋼琴從業(yè)者學習的！

注 釋：

*南希·巴克斯（Nancy Bachus）在大學教授鋼琴演奏和理論學科已有25年的時間。她畢業(yè)于伊斯曼音樂學院，師從鋼琴家尤金·李斯特（Eugene List）和鋼琴伴奏家布魯克斯·史密斯（Brooks Smith），是首批紐約城（分別在廣播城、林肯中心和卡耐基中心舉行）和白宮“合奏音樂會”的演奏家之一。作為美國音樂教師協(xié)會（MTNA）的資深教師，南希目前在俄亥俄州的哈德遜擁有一間獨立的鋼琴教室。

至今，南希·巴克斯在中國出版的教材有兩套：一套是《鋼琴名作演奏指導》（套裝版，共四冊，2008年）;另一套是《鋼琴名作演奏探索》（套裝版，共十二冊，2016年）。這兩套教材都具有南希·巴克斯的寫作特點，即將演奏技巧、音樂知識和時代背景融為一體，是擁有廣闊視野和文化素養(yǎng)類的綜合性鋼琴教材。