淺析門德爾松《隨想回旋曲》

何一

（揚州大學(xué)，江蘇 揚州 225400）

一、《隨想回旋曲》創(chuàng)作時代背景

（一）門德爾松生平介紹

門德爾松1809 年2 月3 日出生于漢堡一個猶太家庭。他是一位鋼琴神童，在16 歲之前就寫下了很多優(yōu)秀的音樂作品，在17 歲時所取得的成就已達(dá)到音樂頂峰，20 歲時他通過指揮《馬太受難曲》在巴赫去世后的首次公開演出來宣傳巴赫的作品。1829 年，演出地點為柏林歌唱學(xué)院。引起轟動而成為聞名遐邇的指揮家。為巴赫的作品得以復(fù)生作出了重要的貢獻(xiàn)。他的一生十分短暫但他幾乎涉獵了所有的音樂體裁。

（二）門德爾松的主要成就與《隨想回旋曲》創(chuàng)作背景

主要成就：在19世紀(jì)20年代門德爾松就熱衷于嘗試形式各異的曲式和音樂類型。門德爾松不僅創(chuàng)作了《仲夏夜之夢》，還在巴赫去世后的首次公開演出來宣傳巴赫的作品《馬太受難曲》，使巴赫音樂得以復(fù)興。他還完成了《意大利交響曲》并在杜塞爾多夫就任音樂總監(jiān)。后來又與舒曼等人一起創(chuàng)辦了萊比錫音樂學(xué)院。他所創(chuàng)作的《婚禮進行曲》伴隨無數(shù)新娘走進婚姻的殿堂，對于兒童和思故懷舊的人而言《聽，天使在唱歌》與雪橇鈴和圣誕大餐一樣都是圣誕節(jié)不可或缺的組成部分。在《新格洛夫音樂與音樂家辭典》中，門德爾松與柏遼茲一同被譽為“早期浪漫主義音樂家”。

《隨想回旋曲》創(chuàng)作背景：《隨想回旋曲》是門德爾松少年時期的作品，體現(xiàn)了少年時期對美好生活的憧憬。整部作品清新淡雅卻又富有活力，包涵了高難度的技巧和卓越的表現(xiàn)力，充分體現(xiàn)出少年時期的門德爾松在音樂方面超乎常人的創(chuàng)作能力。這首曲子采用回旋曲式，這種音樂體裁起源于歐洲民間的輪舞歌曲，是樂曲形式之一。特點是表現(xiàn)基本主題的旋律部分多次重復(fù)出現(xiàn)，其他幾個次要部分插入其中，也就是插部。如主要部分為A，插部為B，C，D 等，回旋曲的組成為ABACAD 等，并且回旋曲有著活潑的特性。

二、《隨想回旋曲》的演奏技巧與音色特點

序奏部分為E 大調(diào)，E 大調(diào)清新淡雅具有著田園風(fēng)情，是輕松雅靜的感覺。采用4|4 拍，節(jié)奏舒緩，旋律典雅。1～3 小節(jié)左手的八度在演奏時利用手臂似劃槳的動作彈奏出樸實穩(wěn)重的感覺。而右手的和弦則利用指腹輕撫，微微漸強再減弱，營造出朦朧的霧感。前三小節(jié)雖然平緩、輕柔，彈奏起來卻并不容易。由于右手的和弦需要用指腹輕撫，而人手指的長短不一所以落到琴鍵上的時間點也不同，容易出現(xiàn)漏彈某一個音的情況。“漏彈”則會造成右手某一和聲部分變得單薄失去這一樂句原本擁有的音樂色彩。左手也需要注意，漸強的幅度要把握好不能造成“突重”破壞了開頭朦朧的美感。

從第4 小節(jié)開始，故事進入正題。此時的左手模仿前三小節(jié)的右手制造朦朧感，而右手則需貼鍵演奏突出主題。此時的主旋律要顯得非常優(yōu)雅端莊，還要注意保持其連貫性。每一樂句的“呼吸”利用手腕的運動來體現(xiàn)，利用膀臂帶動手腕，整個身體要非常放松除了指尖需要保持其獨立性。演奏者還需要根據(jù)譜面符號做漸強漸弱，強弱要明顯，突出樂句的起伏并注意每一樂句之間的對比。在這一樂段中踏板的運動也尤為重要，踏板不能踩得過重，這樣會使樂句與樂句之間重疊粘連不清，也會造成共鳴太大使聽眾覺得嘈雜。需要踩“薄”踏板并且勤換踏板，到了樂句“呼吸”的地方踏板就要抬起，踏板起到的效果永遠(yuǎn)都是使樂句更具美感，同時要注意每一次換踏板十越劇的與樂句之間的連接性不可為了踩“薄”而出現(xiàn)斷斷續(xù)續(xù)的聽覺效果。

從第27小節(jié)開始，樂曲的風(fēng)格開始出現(xiàn)轉(zhuǎn)變，從序奏的舒緩典雅轉(zhuǎn)變?yōu)殪`巧活潑，節(jié)奏也變?yōu)榱?|8 拍。演奏要注意落鍵的速度，用指尖觸鍵靈活彈跳不可拖泥帶水，需要體現(xiàn)出顆粒感，這一段就很考驗演奏者手指的獨立性，彈奏時需要膀臂與手腕放松，手指的三關(guān)節(jié)要靈活運動，指尖始終豎立保持緊張感。可以將左右手想象成兩只在行進中的小鹿一前一后輕巧蹦跳，也可以將彈奏跳音的感覺體會成珍珠落地時在地上彈跳的模樣，同時時還要注意兩手的整齊性。有些演奏者往往在演奏這一段落時只注重彈跳的顆粒性、整齊性，卻忘記了這一段的演奏也是有強弱起伏變化的，小連線后面的一個音可以適當(dāng)處理的重一些，樂句與樂句之間層層遞進的感覺也需要很好的把握住。這一段可以稱為回旋曲式的主要部分A 段，將在后面多次重復(fù)，演奏好這一段尤為重要。

第67～75 小節(jié)是一個承上啟下的樂段，突出右手的最高音用手腕帶動保證其連貫性。左手的每一個低音要穩(wěn)重并且左手所有的三和弦指腹貼鍵彈奏，保持清晰感。這個段落不同于開頭時靜謐典雅的感覺，它帶給觀眾的是一種歡樂愉悅的感覺。所以在演奏這一段時可以將大部分的精力放在右手，觸鍵堅定勾勒出溫暖圓潤的音色。

第82 小節(jié)開始主旋律開始逐漸轉(zhuǎn)移到左手，右手可以盡量保持平穩(wěn)并減小音量。此時的左右手就仿佛演唱時的高聲部與低聲部，在這一段需要將左手吟唱的旋律凸顯出來，右手快速的跑動要顯得輕柔且顆粒感強要如同泉水“叮咚”流淌一般，可將左手的低聲部想象成大提琴演奏的感覺，每個音都要彈扎實彈深。

第91～99 小節(jié)都需要將自己的手指想象成小錘子，迅速且準(zhǔn)確的敲擊到每一個鍵盤，保持其顆粒性，由于跨度較大速度較快可以將手指方平彈，但是無論哪種演奏方式都必須保證手指三關(guān)節(jié)的靈活運動與指尖的緊張感，不可出現(xiàn)手指一關(guān)節(jié)“軟榻、彎折”的現(xiàn)象，若是一關(guān)節(jié)“軟榻、彎折”觸鍵就不迅速有力，整個跑動片段就會粘連在一起，聽眾就會覺得本該精彩跑動的片段粘連不清，整個演奏氛圍都是黏黏糊糊無精打采的。

110 小節(jié)開始又重新回到了整首曲子的主旋律告別了前八小節(jié)的抒情片段整個樂曲又到了最為靈動的地方，154 小節(jié)起右手大段的跑動映入眼簾，154～161 這一樂句與179～189 這一樂句非常類似，此時便要凸顯出兩樂句的不同之處，第一個樂句可以演奏的強一些并且在開頭sol、mi、si 這三個音上面踩“薄”踏板改變其音色造成聽覺上的差異，隨后在進入162 小節(jié)時快速的安靜下來，強烈的反差會使曲子變得更加生動，第二個樂句可不踩踏板與前面的跑動部分使用手法保持一致，但是音量上相較第一樂句需要減弱，演奏的更加靈巧一些。

207 小節(jié)再次回到整首曲子主旋律A 上，再次重復(fù)如“小鹿跳躍的那一段”，這一樂段只是與前面的A 部分相似并不完全一樣，樂段后半部分為連接尾部恢弘磅礴的氣勢在譜面上做了改變，因此后半部分的演奏方式要發(fā)生改變，需要提前帶動起興奮的氣氛，但在227 小節(jié)之前兩的小節(jié)在演奏時需要將音量減弱與后面第227 小節(jié)開始音量的突然加大做對比形成反差，靠這種音量上的反差吸引聽眾的注意力。

227 小節(jié)開始進入尾聲，這也是此曲最激動人心的地方。左右手八度的交替將此曲推至高潮，恢弘磅礴振奮人心。整個膀臂帶動八度的跑動，不可以在演奏時追求力量迫使小臂用力而造成小臂的僵硬，恢弘磅礴的氣勢確實需要從音量與跑動速度上來體現(xiàn)，所以演奏八度跑動時的發(fā)力點尤為重要，就像拳擊運動員出拳時腰部瞬間發(fā)力一樣，演奏時需要身體坐直用腰部的力量帶動整個背部的力量，肩膀放松想象肩頭是泉水口源源不斷的將泉水輸送到指尖，所有的力量要落到實處把每個音彈扎實彈深好比深水炸彈一樣爆發(fā)出來，切忌雷聲大雨點小彈奏的音都飄在琴鍵上。彈琴不僅是手指的運動更是協(xié)調(diào)全身的運動，這樣演奏出來的每個八度都具備顆粒性、均勻飽滿。在速度上，演奏時不能由于這是一段連續(xù)的八度跑動而造成節(jié)奏上的不斷加快。節(jié)奏的不明確與樂句間不呼吸都會給聽眾一種“上氣不接下氣”窒息的感覺，所以節(jié)奏要彈準(zhǔn)確，跑動要需要擁有節(jié)奏感而不是“眉毛胡子一把抓”只顧著提速。在練習(xí)時可以分手慢練最后雙手合奏逐步提速。

三、結(jié)語

《隨想回旋曲》中他融合了兩至三種感情基調(diào)，開頭是帶著田園式的典麗秀雅，而結(jié)尾卻是恢弘的宣泄奔放，門德爾松就像一位妙手丹青，充滿想象的音樂畫家，巧妙地運用回旋曲式將兩者聯(lián)系到了一起。想要演奏好這首作品不僅要要在技術(shù)層面上過關(guān)也需要在情感層面過關(guān)，身臨其境的去體會他的每一樂段想表達(dá)的情感，并且閱讀有關(guān)作曲者的書籍才能正真的彈好一首作品。門德爾松的作品精巧、靈動卻又極富詩意。這些音樂風(fēng)格與技巧的交融，為鋼琴世界添上一種新穎的色彩。