少數民族民間美術在視覺展示創新設計中的應用研究

李紹文　吳開勝

摘要：少數民族民間美術是我國少數民族文化最重要的表現形式，將其應用于視覺展示設計中，不僅可以宣傳、保護少數民族文化，還可以豐富視覺展示設計形式。本文從少數民族民間美術的特點及美學形式、少數民族民間美術在視覺展示設計應用中存在的問題及對策、少數民族民間美術在視覺展示創新設計中的應用三個方面進行闡述，提出少數民族民間美術在視覺展示設計中的現存問題，給出少數民族民間美術在視覺展示設計中的創新方法。

關鍵詞：少數民族;民間美術;展示;創新設計;應用研究

中圖分類號：J209 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）16-0-02

我國是一個多民族國家，中國各少數民族的繪畫藝術在歷史的潮流中不斷發展，各民族之間的藝術相互融合，共同構建了中華民族輝煌燦爛的藝術文化歷史。但長期以來，對少數民族美術的研究卻被嚴重忽略了，因此本文從少數民族民間美術著手研究，有著重要意義。中國少數民族民間美術資源數不勝數，挖掘它們的內涵與價值，探尋價值的實現途徑與方法，將其與視覺展示設計融合起來，讓其充分服務于現代社會的發展。開發利用傳統少數民族民間美術資源，使傳統民族文化藝術回歸現代社會生產與生活，是對民族文化最為科學的保護、傳承和弘揚，也是保證少數民族文化安全與可持續發展最為有效的措施之一。

1 少數民族民間美術的發展與特點

少數民族民間美術是各民族在遵循本民族文化信仰的基礎上，隨著時代發展形成的一套特色藝術體系，反映了該民族的民族信仰、文化和精神，表現出該民族特有的民族內涵。

1.1 原發性

民間美術的形成源于勞動人民的生活需求和審美需求，是人民在日常生活中根據自己的審美需求進行創作的產物，有原發性。這種性質也決定了民間美術沒有規范的形式，不受特定的教條化藝術創作的影響，是勞動人民在生產生活中的智慧產物。原始時期的巖畫就是人們在日常生活中，對日常生活的記錄和消災祈愿的一種美好的愿望，它是人類審美需求下的產物[1]。這是民間美術區別于其他美術形式的地方，也是民間美術更容易觸動人心的原因。而少數民族民間美術作為其中的一種，更是因為其蘊含了少數民族獨特的精神、文化和審美意識，具有獨特的魅力。

1.2 實用性

如上文所述，人們的生活需要是民間美術產生的根本原因，它反映了勞動人民的生活內容和生活方式。藝術源于生活，源于人們的勞動。如石器的產生是因為原始人類切割食物、砍砸物品的需要，在發現碎石塊的鋒利邊緣能夠幫助人民進行這項活動時，人們就開始自己打磨、制造石器，這可以被稱作最早的民間美術形式。隨著人們審美意識的發展，這些實用工具成為一定的審美寄托，就形成了兼具審美與實用性的少數民族民間美術。例如，有著上千年歷史的彝族漆器是一種彝族古餐具，其出現是因為勞動人民對餐具的需求，隨著時間的推移，慢慢結合民族審美及生活經驗，開始加入對漆器裝飾和色彩的考究，才有了今天的紋樣繁多、色彩鮮艷的彝族漆器。

1.3 地域性

中國地大物博，少數民族民間美術的產生與發展離不開地域特色，它是特定地域內人民的風俗文化及生活方式的縮影。本著物美價廉的原則，少數民族民間美術的材料多為就地取材，既能體現地域特色，又方便取用。這種取材與工藝上的地域性，為少數民族民間美術蒙上一層獨特的文化色彩，但又令它的傳承和發展受到一定制約。一方面，地域性可以更好地保護少數民族民間美術，保留其獨特性;另一方面由于工藝復雜，傳承困難，使得少數民族民間美術難以得到更好的宣傳。

2 少數民族民間美術在視覺展示創新設計中的應用

2.1 在平面設計中的應用

平面設計是視覺展示設計中的一種，它是借助色彩、構圖、文字等平面元素的變化與組合傳達想法的一種視覺展示形式。尋找多個領域的啟發是設計師獲得靈感的一種方式，少數民族民間美術因其色彩的豐富多變、圖形和文字的特殊性，成了平面設計師們靈感的來源。

2.1.1 加強少數民族色彩美學的對比

任何美學都離不開對色彩的運用與搭配。少數民族色彩美學的發展與其宗教信仰和生活方式密切相關。各個少數民族生活在不同的環境，被不同的文化所熏陶，所以不同色彩對少數民族的意義也不盡相同，各民族擁有各自獨特的色彩觀，而色彩也有了不同的民族特色。將少數民族民間美術色彩圖形引入平面設計中，并將現代平面設計理念與之融合，這種相互作用使二者都得到了升華，不僅保護和發揚了少數民族文化，也為平面設計的創新提供了新的方向[2]。

2.1.2 巧妙運用少數民族紋樣美學的構圖

紋樣指可被應用于裝飾的具有美感的平面圖形。少數民族紋樣多源于民族信仰中對圖騰的崇拜和對大自然的熱愛，通過各民族不同審美的再創造，形成了獨特的少數民族紋樣。少數民族圖形紋樣通常分為兩種，即圖騰紋樣和象形紋樣。圖騰紋樣是指由于圖騰崇拜的影響，少數民族將本民族崇拜的事物抽象化后應用于裝飾、繪畫等方面形成的特色圖形樣式，它具有唯一性，各民族都擁有自己唯一的圖騰崇拜文化，因此也產生了各具特色的圖騰紋樣。這些圖騰紋樣對少數民族而言有著非同尋常的意義，因為這些圖騰代表著這個民族。如蒙古族的云紋圖騰、白族的蝴蝶紋、高山族的蛇紋等等，都直接代表著這些民族的文化與信仰。將這些紋樣通過結構重組，運用在平常設計當中，往往能夠很直觀地將民族的信息傳達出來，成為平面設計中極具民族特色的文化視覺符號。同時，還可以將現代元素加入平面設計中，賦予傳統民族紋樣意義與故事情節，不斷融合、創新，形成既具民族特色又符合現代審美的設計理念。

2.2 在工藝品設計中的應用

少數民族工藝品是指少數民族利用本民族特有的材料、工藝、技術，通過本民族特有的技能，在陶瓷、木器、服飾等其他載體上，表達自己民族特色和民族內涵的一種藝術形式。它承載了一種文化意蘊，傳達了一種情感寄托，是一種將美學、材料、工藝和情感結合為一體的藝術。工藝品是少數民族民間美術最直接的表現形式，其本質是情感的呈現。少數民族的工藝品制作方法往往是家族代代相傳的，這些手工制作者雖然沒有學習過系統的美學理論知識，卻善于將大自然中的美學應用到作品中，這些作品靈感源于自然，又高于自然，具有市場商品不具備的獨特性。

常見的少數民族工藝品形式有織繡、雕塑、生活器具、裝飾品和繪畫等形式。裝飾品包括用作裝飾的一些服裝或首飾，如藏銀飾品、苗族銀飾、傣族筒帕;繪畫包括以繪畫藝術形式存在的工藝品，如云南重彩畫和烏銅走銀。

2.2.1 直接應用

少數民族聚居地大多處于偏遠地區或交通閉塞之地，缺乏和外界的交流，這種相對封閉的環境反而使文化的獨特性得以保存。而獨特的地理環境為少數民族的工藝美學提供了得天獨厚的優勢，很多制作工藝品的原材料是少數民族地區獨有的，沒有獨特的原材料，就無法做出工藝品的精髓。所以設計師可以根據當地工藝與原料的獨特性，將少數民族獨具特色的部分直接截取，通過對其形式和圖案的借鑒，再對其中的圖案和造型加以符合時代審美的變化，創造出既包含民族特色，又符合現代審美要求的手工工藝品。

2.2.2 與當今新材料新工藝結合應用

大多數少數民族工藝都來自當地，有地域性，是其他地區所沒有的。傳統的美術大多被應用在織繡、雕塑、生活器具上，織錦、刺繡、地毯、扎染等工藝都屬于織繡類，如著名的苗族織錦、彝族挑花和新疆地毯;雕塑雕刻類包括各類材料的雕塑作品，如劍川木雕、昆明牙雕;生活器具類包括一些用少數民族地區獨特材料或技藝創造的特色生活器具，如傣族竹編，可以制成雨帽、背簍等生活器具。少數民族紋樣獨具特色，但如果只局限于最原始的材料，則難以引起其他地區人們的共鳴。將現在所擁有的新工藝與傳統紋樣相結合，碰撞出新的火花，能讓傳統紋樣更容易被大眾所接受。傳統手藝與現代材料的結合，既使得傳統工藝被傳承下來，又將各民族獨具特色的文化更加生動地展示了出來，對文化傳承與發揚至關重要。

2.2.3 現代構成應用

紋樣是通過不斷轉化自然形態而形成的，是通過線條的提取、場景的分解，以及對特征的提煉而產生的。我們可以按照這種方式，將少數民族的傳統紋樣進一步簡化，提取元素的特征，運用藝術的手法，轉換為符合現代審美的圖案。創新設計的關鍵在于對少數民族傳統元素進行分解轉化，在設計中主要采用兩種方法：第一種方法是將傳統少數民族紋樣、圖形、圖騰進行簡化或者夸張的處理，將特征部分更為突出地表現出來，更加突出其少數民族色彩;第二種方法是將其文字、紋樣重新打亂，以新的藝術形式進行重組，用適當的形式附著在其想要展示的載體上，使其在包含民族特征文化的同時，又具有現代設計元素。

2.3 在展示空間設計中的應用

展示空間設計是指根據特定的主題，在某個場所內合理安排空間并對商品或展覽物品進行陳列擺放，通過視覺設計傳達信息，以達到銷售或展示的目的。在進行展示空間設計時，首先要確定主題，確定主題后，所有設計內容都應該指向該主題，為主題服務。當展示主題為少數民族時，在空間布局上，就要凸顯民族特色，烘托少數民族氛圍。展示設計可以分成兩種，一種是以銷售為目的的經濟類，另一種則是以文化保護為目的的人文類，有時也會有二者結合的展覽。在文化效益展覽中，要注重少數民族文化的起源、發展與變遷，強調少數民族文化的獨特性，力求在展覽中最大限度地還原少數民族文化風貌，展示其文化價值和傳承價值。在以銷售為目的的展覽中，則要更多地強調現代設計與少數民族文化的結合，為使其更具有吸引力，要強調創新性，展示其開發價值。

2.3.1 體現民族文化

在當下的社會文化生活中，民族文化作為傳統文化的一部分，在現代展示設計中有著非常重要的地位。展示空間的出現，能夠讓參與者更加身臨其境地感受傳統民族文化，感受民族歷史的變遷。在日益國際化的今天，帶有民族特色的展廳設計無疑是展示和宣揚本國傳統文化的平臺，是當下社會文化中不可或缺的。將民族文化融入展示空間設計中，不是要將傳統的文化拘泥于此，而是要根據文化的發展歷程，感受歷史的痕跡，提出新的暢想。裕固族地處河西走廊，有著深厚的歷史底蘊，在進行空間設計時，可將裕固族的歷史演變以時間線的形式加入其中，并對其日后發展加以暢想。

2.3.2 展示民族裝飾的魅力

民族裝飾，是在其地域文化熏陶下發展起來的，我們既要觀其形，又要知其意，充分了解裝飾的功能效果和文化內涵。如苗族的吊腳樓看似精致奇巧，卻是當地居民為了改善當地潮濕的環境和躲避蛇蟲鼠蟻所構建的，其還包含苗族自身的空間宇宙觀念。

2.3.3 提取民族裝飾藝術元素

少數民族的許多裝飾物都獨具當地藝術元素氣息，可將其中的藝術感融入展示空間中，彰顯民族藝術。例如，吊腳樓為南方苗族常見的居住建筑，可以對吊腳樓的室內裝飾與空間布局加以變化，用于空間分割，或者利用竹子、木材等材料制作空間引導標識;在進行墻面設計時，利用少數民族建筑中常用的木材、石材等元素，并將少數民族紋樣進行重組與再設計，創造出豐富的視覺空間語言。

3 結語

文化融合成為當今的主旋律，如何使傳統的少數民族民間美術在融合的浪潮中不被淹沒，又使其煥發出新的光彩是急需思考的問題。本文簡述了少數民族民間美術的發展、特點及其美學形式，探討了少數民族民間美術在視覺展示創新設計中的應用及其存在的問題。而在視覺展示創新設計方面，本文又以少數民族民間美術為基礎，分別從平面設計、工藝品設計、展示空間設計三個不同的視覺設計方向進行文化與藝術分析，并提出了創新建議。同時，針對少數民族民間美術在視覺展示設計給出一些建議，傳統文化與現代理念結合的意義在于不僅可以保護少數民族文化，還可以擴展視覺展示設計的形式，從而創造出一種具有創新意義的設計風格。

參考文獻：

[1] 蘇和平.試述中國少數民族美術的發生與發展[J].西北民族大學學報（哲學社會科學版），2004（5）：84-88，118.

[2] 祁堯.少數民族圖形語匯在展示設計中的運用研究[J].數位時尚（新視覺藝術），2011（3）：117-119.

作者簡介：李紹文（1975—），男，陜西西安人，碩士，副教授，研究方向：藝術設計。

吳開勝（1996—），男，湖南邵陽人，碩士在讀，研究方向：藝術設計。