當代意象油畫的本土情節研究

摘要：本文從研究意象油畫的本土化歷程入手，探尋當代意象油畫中的本土情節，挖掘本土文化對當代意象油畫創作的創新價值，以期為新時期扎根本土、體現優秀民族特色文化、飽含時代特色的中國油畫提供新的建議和思考，豐富當代油畫的面貌。

關鍵詞：意象油畫;本土情節;民族文化

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）16-00-02

“油畫民族化”是中國現代美術史中的重要現象，中國的油畫家們主動帶著文化自覺的意識去融合中西藝術。意象油畫作為一種地域文化特征鮮明的油畫風格，是中國百年油畫歷史進程中的重要存在，也是近一個世紀以來中國油畫民族化、本土化所取得的積極成果之一。意象油畫家們將中國文化的內在精神轉化為藝術形式，表現當代社會的狀態、人文精神和價值觀。

1 意象油畫的本土化歷程

本土化是每一位中國畫家在每個不同政治環境的歷史時期時都會思索的問題，他們作出嘗試，以本土的社會現象、人民生活、人文景觀、思想觀念為表現對象，融合了中國本土的傳統文化、風俗習慣、審美趣味、表現手法等，獲得了豐碩的成果。意象油畫經過幾代畫家的長期努力和探索，成為中國油畫本土化進程中具有代表性的成功案例，筆者將意象油畫的本土化進程分為三個階段，即萌芽時期、成熟時期、興盛時期。

1.1 萌芽時期

意象油畫的萌芽時期可以追溯到20世紀初期，雖然不夠明顯，但我們還是可以窺其端倪，當時的油畫家們嘗試在油畫創作中融入中國傳統繪畫的美學思維和描繪手法。如王悅之在1921年創作《女像》等一批油畫作品時，運用了中國畫的線描法和暈染法，該作品可以說是中國近現代美術中西融合的代表;再如李毅士在1927年創作《春寒賜浴華清池》，將水彩、水粉、水墨相結合，表現了中國畫的意境，對寫實和寫意手法組合進行了大膽嘗試。

這一時期最具代表性的畫家有劉海粟、顏文梁、林風眠等，本文以劉海粟為例。劉海粟是20世紀中國著名的藝術家、教育家，他畢生注重“融合中西以創新”“海納百川”的理念，并將這些理念注入他與烏始光、張聿光合伙創辦的上海圖畫美術院中。他說：“第一，我們要發展東方固有的藝術，也要研究西方藝術的蘊奧;第二，我們要在極度無情枯寂的社會里，盡宣傳藝術的責任，因為我們相信藝術能夠救濟現在中國民眾的煩苦;第三，我們原沒有什么學問，我們卻又自信有研究和宣傳的誠心。”[1]從他的豪言壯語中，我們不難看出三點：一是如果我們的藝術要前進和發展，就必須知己知彼，即不僅要熟識中國自己本土的傳統繪畫，也要研究和了解西方繪畫的技法和美學理念;二是藝術本身的價值，他認為我們在任何順遂或困難的情境下，都要盡自己所能，讓藝術為民眾服務，他的這一觀點完全契合了《在文藝工作座談會上的講話》中“要把滿足人民精神文化需求作為文藝和文藝工作的出發點和落腳點，把人民作為文藝表現的主體，把為人民服務作為文藝工作者的天職”[2]的觀點;三是堅定文化自信和民族自信，這是習近平總書記在十九大會議精神中提出的觀點，劉海粟在近100年前就有這樣的覺悟和自信，可謂思維超前，具有前瞻性。而這三點劉海粟在自己的藝術創作中也是這樣實踐的。劉海粟早期的油畫作品，如《夫子廟前》《藍繡球花》等，明顯具有西方印象派繪畫的影子;之后如《巨峰飛霞》《黃山云海》等，就帶入了中國畫的圖式和筆法。到了20世紀80年代前后，從劉海粟的作品《黃山云海奇觀》《天都峰》中，我們已能感受到他畫中揮灑的筆觸和直抒胸臆、氣韻生動的中國傳統美學內涵，這也是他長久以來追求民族精神、堅定文化自信、堅持中西融合的結果。

1.2 成熟時期

20世紀90年代以后，意象油畫發展到了成熟時期，代表畫家有吳冠中、蘇天賜、陳鈞德等，本文以蘇天賜為例。早在1949年，蘇天賜就以《黑衣女像》這張富有意象風范的作品一舉成名，這幅作品被稱為中國肖像油畫語言民族化、本土化轉型的標志之作。改革開放以后，蘇天賜的藝術題材從人物轉向風景和花卉，筆觸輕松暢然，意境幽遠，他時常帶著學生一起出去寫生，感受大自然給他的靈感，他說：“我還是我，可是此時我又忘了有我，我只想融入，將畫筆揮動，把自我化成一片斑斕。”[3]20世紀90年代以后，蘇天賜依舊堅持頻繁地到各地旅行寫生，創作了幾百幅作品。他從中國畫的構圖、筆法和意境等角度切入意象江南的意蘊探索，用線條的寬窄、深淺、輕重、柔韌、疾馳等效果的頓挫轉折以及清雅婉約的色彩使描繪對象具有中國傳統繪畫的特殊意境。筆法愈加成熟老練，圖式也更加簡約。如蘇天賜的《水邊幽篁》，畫面的布局非常簡單，視野開闊，他舍棄了西方油畫慣用的厚畫法，而在油畫顏料中混入較多的油畫稀釋劑涂抹和渲染。這是中國水墨畫常用的手法，使畫面的背景部分顯得格外曠達空闊。近景的兩側是篁，即竹子，這是蘇天賜一段時間里喜歡描繪的對象，竹子的寓意是彎而不折、正直不阿、柔韌堅強、虛懷若谷，正貼合蘇天賜的性格。兩邊的新篁為墨綠色的干筆蹭色，其中點綴粉綠和淺黃的色點，兩邊都有枝干挑出，從蘇天賜富有柔韌性的線條，可見他畫線條的功力。總而言之，在蘇天賜意象油畫作品中，中國傳統美學的“意境說”和“天人合一”的審美理念得到了充分的體現，王維的“詩中有畫，畫中有詩”的境界也得到了詮釋，他研究民族的優秀文化思想，在汲取傳統文化營養的精髓后融會貫通，主動在創作中激發民族文化的自覺意識。筆法、色彩、圖式、意境都游刃有余，他信步而行、揮灑自如，是中國意象油畫本土化進程中成熟時期的不可缺少的一位藝術家。

1.3 興盛時期

在前一輩意象油畫家的不斷努力下，意象油畫逐步走向興盛，這表現在兩個方面。一是人數越來越多，風格和題材也越發多樣，如沈行工、陳世寧、金田、盛梅冰、黃阿忠、聶危谷、莫雄、陸慶龍、孫俊、張新權、封加樑、章文浩、金捷、莊重、謝中霞等，他們各自呈現不同的題材、繪畫語言和風格樣式，豐富了意象油畫的面貌，這部分將在下文中展開論述。二是意象油畫作為一個流派或一種繪畫風格被人們熟知、接受并廣泛使用。最開始，“意”和“象”是單獨出現的，如《莊子》中的“得意而言外”、《周易》中的“立象以盡意”等，到《文心雕龍》中的“獨照之匠，窺意象而運斤”，“意象”作為一個整體概念出現，后明代王廷相、清代方薰等也有關于“意象”的觀點論述，這些都屬于中國畫“情與景”“形與神”的美學范疇，具有中國傳統文化內涵和意境的油畫風格或面貌，長久以來一般都被稱為“寫意油畫”或“詩性油畫”。1999年，畫家歐洋在中國美術館舉辦“意象東方——歐洋油畫作品展”，她是第一個提出“意象油畫”概念的人，然而當時關注的人并不多;2005年，“中國意象油畫——江浙滬三地油畫家作品展”在上海、杭州、江蘇巡回舉辦，至此，意象油畫作為一種明確的風格樣式和學術概念出現在人們面前。意料之中的是，這一概念在當時引起了較大爭議，如王林就對尚輝《意象油畫百年》中的一些觀點提出了質疑。本文暫且不討論尚輝、王林等學者的看法是否正確，事實是，在2005年具有爭議的“意象油畫”的說法被人們漸漸接受并廣泛使用在展覽、學術研究和文藝評論上。經筆者粗略統計，單學術論文和期刊論文而言，2005年以前以“意象油畫”為主題的在知網上發布的文章為零，2005—2009年為70多篇，而2010—2020年高達950多篇，約是前者的13.6倍，更不要說數之不盡的展覽和文藝評論了。簡單地從數據上看，今天的意象油畫已被公眾、畫家和評論家們熟知、接受、廣泛使用并梳理和研究，可以說它作為一個藝術流派或藝術風格，已到了興盛時期。

2 當代意象油畫中本土情節的體現

意象油畫的本土情節是畫家個人對描繪對象在受到本土文化和地域影響下的藝術風格的體現，具體體現在三個方面，即具有中國特色的藝術題材、體現傳統繪畫的藝術形式和反映中國傳統哲學文化思潮。

2.1 具有中國特色的繪畫題材

藝術領域的題材是指用來構成藝術形象、主題思想情感的材料。畫家會按照自己的喜好、生活習慣、觀察重點選擇材料，從劉海粟、林風眠、顏文梁到吳冠中、蘇天賜、陳鈞德，再到沈行工、陳世寧、金田、盛梅冰、黃阿忠、聶危谷等，他們的繪畫題材都具有中國特色，如表現中國地域的秀美風光、描繪中國歷史性的時刻、描畫中國古意禪境、描繪唯美花卉等。意象油畫的題材以描繪江南地域風光為主，劉海粟十上黃山，創作了一大批有關黃山風光的作品;吳冠中喜愛表現江南的蘇式水鄉;蘇天賜喜愛南京湯山和浙江富春江一帶的水韻風景;沈行工鐘意南京周邊郊外的村郭田野……林風眠喜歡表現中國戲曲題材和仕女形象，他也是較早用西方表現主義手法表現中國戲曲和仕女題材的畫家，如《楊門女將》《吹簫女》等。陳世寧的繪畫題材多表現有旺盛生命力的樹木和古剎，但也創作了一批以中國歷史性時刻和江南風情為題材的作品，如《黎明》《歷史的瞬間》《煙雨江南》等。盛梅冰的風景作品有具象現實的意味，但也有很多仿古意、表現禪境的作品，多描繪太湖石、賞梅、對弈等情境，如《仿古系列1》《臥游懷古》等。

2.2 體現傳統繪畫的藝術形式

意象油畫最主要的特質在于“中西融合”，雖然從西方油畫傳入我國開始，中國油畫在一百年間就在尋求中西合璧和本土化，但意象油畫可以說是比較成功的案例。意象油畫受到中國傳統藝術的影響，如筆墨、空間、線條、色彩。中國畫向來看重筆墨，其精神內核是與中國幾千年傳統東方哲學思想體系掛鉤的，如中國古人講究“天下萬物皆筆墨”。筆墨，即“筆法”（勾、勒、皴、擦、點等）和“墨法”（烘、染、破、潑、積等）。意象畫家喜歡烘染潑和勾勒擦，鐘情筆墨酣暢淋漓的視覺效果，強調筆觸運行而流露的情感，重視筆墨的韻味和審美表現力。在空間上，與西方油畫注重立體、理性的體感不同，中國畫講究移步換景、平面化的感性表達，所以我們會發現，意象畫家的作品很少去事無巨細地表現幽深立體的近中遠景，而常采用簡約空曠的構圖形式，展現大而化之、輕松愜意的圖式效果。線條是很多意象畫家喜愛運用的元素之一，這種線條往往力透紙背、功力十足，與中國畫中的線條性質類似，具有很強的表現性，多用以表現有生命力的樹枝，如吳冠中、蘇天賜、陳世寧、洪凌的作品。

2.3 反映中國傳統哲學文化思潮

油畫家的本土情節是一種文化心理，這種心理不可避免地受到中國傳統哲學文化思潮的影響和浸潤，從而形成了特有的藝術思維和審美取向，這也是中國油畫區別于其他國家油畫的獨特之處[4]。中國古人講究“道法自然”“天人合一”，傳統文人畫家從道家思想中獲得深雋的人生智慧和宇宙觀念，體現著人、自然、道為一的哲學精神，注重“境界說”。意象畫家不僅將中國繪畫的筆墨氣韻融入西方油畫語言，更是將中國文化精神、道家思想、傳統哲學美學思潮與西方繪畫理念相互作用，尋求一種超越外在形態的審美表達，彰顯出具有中國特色的美學精神和藝術魅力。賞析劉海粟、林風眠、蘇天賜、吳冠中、陳世寧、沈行工等前輩畫家的作品，就能明顯感覺到他們借形象表現心境，寓心境于形象之中，通過作品傳達氣韻生動的效果。

3 結語

意象油畫是一種具有鮮明本土地域文化特征的藝術風格。幾代意象油畫家們積極探索中西藝術的融合道路，尋找出了一條具有中國特色的高辨識度的油畫風格特征道路，這在中國油畫本土化進程中是不可忽視的存在。最開始，意象油畫的主要活動區域在江南一帶，隨著第二代畫家吳冠中、蘇天賜和第三代由沈行工帶領的意象畫家群體的不懈努力，它的藝術價值和影響力已擴展到了全國乃至世界。意象油畫反映和折射了中國傳統優秀文化和哲學思想，融合了中國畫的美學理念和繪畫技法，呈現了不同于其他現實主義繪畫的獨特藝術風格，豐富了中國油畫的面貌。

參考文獻：

[1] 劉海粟.創立上海圖畫美術院宣言·劉海粟藝術文選[M].上海：上海人民美術出版社，1987：36.

[2] 習近平.在文藝工作座談會上的講話[M].北京：中央文獻出版社，2016：127.

[3] 蘇天賜.我站在畫布面前[M].南京：東南大學出版社，2009：3.

[4] 劉晴.論中國當代油畫中的本土情節[D].蘇州：蘇州大學，2011：24.

作者簡介：沈泓（1982—），女，江蘇無錫人，博士，副教授，研究方向：油畫與美術理論。

基金項目：本論文為2020年教育部人文社會科學研究一般項目（青年基金項目）“文化自覺視域下當代中國油畫本土化路徑研究”資助項目成果，項目編號：20YJC760082