淺論民族文化對紫砂壺藝的發(fā)展與影響

孫宏燦++杭潔

摘 ? 要：紫砂藝術(shù)是中華民族文化的一個重要組成部份。紫砂壺造型的特有氣質(zhì)和材質(zhì)的特殊性、功能的實用性構(gòu)成了其特有的文化特性。紫砂壺，越來越被人們所賞識與收藏，作為其實用性的一面，當(dāng)然是不可否認(rèn)的受歡迎的內(nèi)容之一，但若把這看作是主要因素，恐怕是有失偏頗的。因為若大的物質(zhì)世界，可供品茶實用的器物，真是令人眼花繚亂、洋洋大觀。究其原因，應(yīng)是其紫砂壺造型的文化性與藝術(shù)美屬性及其經(jīng)過精湛技術(shù)的處理所表示出特有的氣質(zhì)，兼之于它的材質(zhì)結(jié)構(gòu)的特殊性，使之引人迷戀，奉若珠玉。

關(guān)鍵詞：民族文化;紫砂壺;收藏;發(fā)展

中圖分類號：J527 ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）33-0047-01

世界上任何一種藝術(shù)，都是依存民族文化而生成發(fā)展的。紫砂壺藝也不例外。宜興紫砂壺器始于北宋中期。‘初創(chuàng)階斷不;但工藝粗劣、且無文化氣韻，因此只能 書僮，實乃文士。供春見寺曾摶泥為壺，甚覺有趣。日是盛水煮茶的日用器盥。但是紫砂泥豐富的泥色，良好 的可塑性以及高溫熔燒下的熱穩(wěn)定性，為紫砂壺器演變成紫砂壺藝提供了基本條件。

元代，壺工運(yùn)用籬單的銘刻圖樣裝飾壺器，題材十分廣泛，日、月、神、鬼、山、水、鳥、獸無所不有。特別是以華夏圖騰龍風(fēng)標(biāo)幟制成嘴、把，鉚接在壺體上的“龍鳳壺”，初步吸收了上古文化的精粹、造型奇特、雍雅大度，具備了收藏價值。當(dāng)時制作比較精細(xì)的壺器，大都 供士人墨客、達(dá)官顯貴烹茶賞玩。

談及紫砂壺屬性與氣質(zhì)，我們必須溯其源、追其流。從目前考古獲得的資料考征，可以初步定為宋代就已有紫砂器了。當(dāng)時的紫砂器既承脈于傳統(tǒng)陶器造型，又有屬于自己的壺的特點。如棱角分明，裝飾得體，不施釉，表現(xiàn)出材質(zhì)的樸實美。正由于它的樸實，所以一開始就受到了文人墨客的垂青，在器物上銘文題名鐫刻。從有文可查的記載可以得知，元代晚期的文人孫清隱在伴物紫砂器上就有文字鐫句了“自吃茶，清隱”，一派高人隱士的清高氣質(zhì);明代的傳器上就可以看到十分講究的楷書簽字與篆刻簽章，明代很多藝壺大家都結(jié)交文

人學(xué)者為朋友，如時大彬與文人陳繼儒就是朋友，其審美情趣不能不受影響。18-19世紀(jì)的清代書法篆刻家陳鴻壽（粵曼生）、瞿應(yīng)銘等文人名士的介入，使之品味得到了新的提高，著名的陳氏十八式就是陳曼生親自設(shè)計、交由名陶工制作的。它意味著文人騷客不僅用文化去影響它，而且開創(chuàng)了文人名士直抒胸臆的先河，并且與其友在坯件上書以詩文，付以金石般味的鐫刻;之后瞿應(yīng)銘則刻以竹或梅為師。將紫砂器推向一個重文化兼實用的高潮，進(jìn)入了—個輝煌的時代。其后19世紀(jì)中后期任湖廣巡撫的吳大澄，他是一個古物收藏家，他酷愛紫砂，且親自在壺上書畫，并邀集朋友如任伯年、吳昌碩等名畫家為壺書畫，又一次為紫砂藝術(shù)推波助瀾歷史迤迤，到了二十世紀(jì)，能書善畫山水的文人任淦庭，直接作業(yè)，從事刻陶，并培養(yǎng)了一批刻陶名家。后來很多畫家、書法家都力追古人，如唐云、程十發(fā)等都極喜歡在壺體上發(fā)揮專長特色，名刻家如韓天衛(wèi)、沈黨初都喜刻壺，為藝治印，韓美林、張守智等藝術(shù)家均與紫砂名人聯(lián)袂造型設(shè)計與壺藝探討。

縱觀紫砂陶史，每一步都有文人相伴、熏陶、參與，給紫砂器造型與裝飾打下了深深的文化意識烙印。無可懷疑，是中國文化養(yǎng)育了紫砂器。紫砂花貨的題材總是文人自許的松竹梅、歲寒三友、傲霜秋菊、出污泥而不染的荷花等等為主;文人畫講究書法、金石趣味，紫砂裝飾也求之，且自明清后每壺必有篆刻印款或加書法落款;文人畫講究神、氣、韻，不求形似重神似，而紫砂花貨也求神韻不唯形似，如前人陳嗚遠(yuǎn)，近人朱可心、裴石民、汪寅仙等人的作品講究筆墨線條厚重，或飄逸，或樸拙;而裴石民、呂堯臣、何道洪等人的作品造型線條則力求厚，求力度，講樸拙或秀巧;上溯供春、時大彬，至今顧景舟等人的作品都刻意表現(xiàn)精神意趣，線條力避繁鎖，而舒曲自然，氣韻生動，上下貫氣。最重要的一點是，文人畫的作者都是知識豐富，能詩善畫的文人騷客和學(xué)者，有較深的生活閱歷，獨(dú)到的見解及文化素養(yǎng)，因此能在作品中體現(xiàn)出清高的情操和雋逸的追求。紫砂名人中很多人與文人學(xué)者交朋友，甚至有的直接被文士官宦供養(yǎng)家中作壺求趣，因此本身就具備了文人、學(xué)者、鑒賞家的氣質(zhì)與素養(yǎng)。有關(guān)古文獻(xiàn)雖不多，但從明代周高起的《陽羨茗壺系》歷數(shù)家珍般評述紫砂藝術(shù)家作品格調(diào)及清時日本人奧蘭田作《陽羨茗壺圖錄》逐一述說每件作品的氣質(zhì)、內(nèi)涵、意境，可知古代壺藝作者之一斑。今日之壺不必多言，君可自賞就知其中之情之趣，已故大師顧景舟就是典型一例。因此，我認(rèn)為一件作品的優(yōu)劣，應(yīng)看他的品位的高低，造型的藝術(shù)性與文化性。堅持紫砂文化的民族性，以其獨(dú)特的材質(zhì)、獨(dú)特的造型、獨(dú)特的工藝、獨(dú)特的文化背景，創(chuàng)作出更好的紫砂作品，讓紫砂壺藝自立與世界藝術(shù)之林，藝術(shù)是一種個性化很強(qiáng)的東西，藝術(shù)必須走自己的路。藝德和藝品是相一致的。一件作品，藝術(shù)品位越高，越經(jīng)得起歷史的考驗，越能為世人所認(rèn)可。

參考文獻(xiàn)：

[1]宜興方圓紫砂工藝有限公司.當(dāng)代中國紫砂圖典[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，2003.

[2]韓其樓.宜興紫砂陶[M].南京：江蘇人民出版社，1981.