放牛班的春天

◆五月

法國電影《放牛班的春天》講述的是1949年法國“池塘之底”學校的一些往事，該影片演繹了音樂對人美好心靈的塑造，表明人道主義思想在教育過程中的作用。

描寫老師和孩子們關系的影片很多，感人的也不少，在電影《放牛班的春天》里，輔讀學校的孩子們被新來的學監兼音樂老師馬修先生吸引，愛上了音樂，愛上了合唱。最終，原本調皮搗蛋、不走正路的“問題少年”們在音樂的指引下找到了成長的方向。

該片的敘述是用一種比較生活化的手法，未見高低起伏、錯落有致的情節，整個故事似乎就如山澗的清泉一般，在那位慈祥的音樂老師指間緩緩流淌出來。不知不覺中，一種溫情的力量就默默地感染了你，雖然不會讓你大笑，也不會讓你感動得痛哭流涕，一切都是點到為止。這樣的表現手法是比較有生命力的，可以讓人反復地琢磨其滋味，而不至于在大悲或大笑之后卻對影片忘得一干二凈。

影片的基本結構是從現實到回憶，最后還是回到現實，開頭和結尾運用相同的疊化技巧，結構十分工整。同時，也巧妙地實現了視點的轉移。在影片的最后，撒落一地的寫滿歪斜字跡的紙飛機和窗口伸出的十幾雙快速揮動的小手，還有那首飽含深情的離別之曲，則是對于像馬修這樣的好老師的深深謝意。電影是浪漫的，是理想化的，因此是受歡迎的。

“音樂是心情的藝術，它直接針對著心情。”值得欣賞的是，在這部電影中，音樂得到了最好的詮釋。影片中，那個默默無聞的音樂老師用最優美的音樂打動了那些在別人看來是問題少年的一群孩子，讓他們的心靈得到了凈化，也同時感染了我們。當孩子們用他們那干凈的嗓音唱出動聽的和聲時，你仔細注視他們的眼神，都是那么清澈見底，都是那么圣潔。片中的音樂也是如此空靈。當男聲高音獨唱出來時，仿佛有一只手軟軟地捏住了你的心扉，無論聽不聽得懂法語歌詞，都不知怎么的就眼角濕潤了。

隨著情節的推進，孩子們在音樂的熏陶下都證明了自我價值的存在，連頑固、保守的校長也找到了兒時的樂趣，最后，師生之情也在美妙的音樂中得到了升華。在片子的后半部，馬修和孩子之間所建立起來的互相信任和依賴，也隨著音樂慢慢鋪陳開來。所有演員都是本色而單純的，正好符合影片簡單、干凈的基調。

影片本身沒有太多深刻的意義，也沒有使用復雜的拍攝技巧，如果非要概括一下這部片子，可以用以下六個字：“簡單、質樸、溫情”。

《放牛班的春天》的意義不在于創新，恰在于回歸：回歸傳統的敘事電影，追溯恒久不變的情感力量。