窯變瓷板畫,東方美學的現代演繹

Ameta

在室內空間掛畫，尋常國畫、油畫難免流于俗套，且還要考慮與室內風格協調，有沒有一類藝術作品可以輕松駕馭各種風格？給人驚艷的視覺效果還帶著深厚的文化底蘊，甚至還讓人好奇起來，這會是什么畫？

經過藝術家重新演繹的現代瓷板畫正是這樣一種藝術作品，傳統而不擬古，時尚卻不繁雜，帶給你不一樣的視覺新意，讓人一眼就從此愛上。

以瓷為紙，永不褪色的古老藝術

瓷板畫其實是一門古老的藝術，鮮為人知的是，它還是中國特有的藝術形式。瓷板畫是在平整的素面瓷板上通過彩繪、上釉，經過高溫燒制而成的一種平面類陶瓷藝術品。簡單來說，就是在瓷板上畫畫。

早在明朝時，瓷板畫的燒制工藝已經成熟，到了清朝中期，瓷板畫的創作走向了巔峰，種類極其多樣，有青花、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、淺絳彩等;圖案題材則包括人物、山水、花鳥等;形制則有長方形、圓形、橢圓形、扇面等多種形狀。傳統瓷板畫通常以多屏形式出現，裝飾在室內空間，具有很高的觀賞價值。

另外，瓷板畫因經過高溫燒制，其性能十分穩定，不必像紙質作品那樣擔心潮濕、霉變，也不會像油畫、漆畫那樣時間久了容易龜裂、褪色。一幅瓷板畫能保持數十年甚至上百年都色澤鮮艷如新。從收藏、展示角度來看，更便于清潔打理。

在明嘉靖、萬歷時期，瓷板畫已慢慢發展成用于居室裝飾和家具嵌件的瓷板。到清中時期已經非常流行，鑲嵌于家具，亦或鑲于插屏、多扇圍屏上。雖然發展時期較晚導致留存作品不多，但每一件作品的明麗色澤與精致畫意依舊清晰可見。這也是瓷板畫值得珍藏的一大原因——永遠不會褪色。

現代觀念，以窯變演繹寫意與抽象

瓷板畫一直是許多文玩愛好者的珍藏佳選。而傳統瓷板畫經過漫長的發展，無論在工藝技法還是表現方式上，都已高度成熟。只是，傳統雖好，也不能一成不變，在新時代，還有沒有代表當今的創新性瓷板畫？

偶然機會，在“琉璃瓜子”處見識到畫風獨特、又很有現代感的瓷板畫，畫者將現代觀念融入，在瓷上挑戰寫意與抽象，帶來意想不到的精彩。驚嘆一句“太美了”之余迫不及待想搬回家。細究之下，才知道那么有現代感的瓷板畫出自藝術家王豫明之手，放眼當今瓷板畫界，堪稱一絕。

王豫明是一名跨界的藝術家，喜歡攝影也熱愛畫瓷，他的創作不能說僅是傳承傳統瓷板畫工藝，而更多是運用工藝，將其作為表現的手法。所以，王豫明從來就沒有把瓷板畫當做是工藝品，而是純粹的藝術創作，作品里帶著文人畫的高逸格調，既古雅又很“現代”。他從未停止過對繪畫語言功能的探索，以瓷板傳達自我精神和內心的情感表達。比如《梅問》《臥游》系列作品，能讓人觸摸到純凈、智慧、灑脫的內心。以書法入畫，色釉交融，充分體現了他的寫意心態和人文情懷;書寫筆力穩健，古意濃濃，畫面透著文人的氣節與高潔。

最容易吸引人的是他瓷板畫中的色彩，淡雅與艷麗，跳躍與沉穩，斑斕與純粹……每一種對比都恰到好處，有時看似隨意，但背后往往是嚴苛而極致的畫面經營。王豫明在諸多系列作品中進行了一系列窯變釉的摸索，從高溫窯變到亞光彩釉的配制，生成了其獨特的陶瓷材料語言。

王豫明總是能巧妙地運用瓷板的固有色彩，比如利用素瓷或特殊的釉色為底，米色泛黃的效果遠觀如古畫一般，古樸典雅。同時，他又非常善于利用各種釉色的窯變效果進行畫面呈現，如山石、花朵，多是窯變效果。高溫顏色釉經過窯變總是變幻無窮的，既有意料之中的圓滿，又有意料之外的驚喜，所謂“入窯一色，出窯萬彩”，每一幅瓷板畫都獨一無二。

他有時在五彩斑斕的山石中，以彩繪畫上寥寥幾枝，活脫一幅高雅的山水圖軸，絲毫不亞于紙上水墨，所不同的是，瓷釉幻化出來的色彩，有一種難以言喻的美，讓人陶醉。

瓷板畫不同于油畫、國畫，其色彩是燒制出來，要想表現寫意或抽象的畫面效果，除了要有天馬行空的想象力，還要充分考慮瓷胎、釉色等因素。瓷器燒制自古就是謀事在人，成事在天，即所謂天人合一。有時為了燒制出心中理想的色彩，需要付出極其艱辛的實驗與探索。在這一方面，王豫明可謂煞費苦心。比如，針對一件最終沒有燒制成功的作品進行二次創作，包括對于精彩局部的保留、剪裁，甚至將錯就錯或將計就計，一次次因地制宜地將作品救活，妙筆生花。

時尚百搭，既可裝飾生活又可珍藏

王豫明的瓷板畫，其現代性還在于新穎的呈現與裝裱方式。

傳統瓷板畫多是青花粉彩，色彩艷麗豐富，但試想一下，一幅傳統瓷板畫掛在室內空間，與如今流行的風格難以協調，一不小心就成了空間最大的敗筆。這個時候如果選擇有現代感的瓷板畫不僅沒有違和感，也會讓空間既具有東方美學的韻味，又不失時尚感，不管是中式風格還是現代簡約風格，都能搭配出很好的效果。

從畫面構圖上來看，王豫明在瓷板畫的尺寸上總是拿捏得十分恰當，比如通過不對稱的畫面分割，讓人耳目一新，不覺得乏味、呆板。而畫面的裝裱效果也十分獨特，這一點，他在創作時就充分考慮到后面的裝裱效果，甚至將裝裱視為作品創作的一部分。所謂三分畫、七分裝，作品的裝裱效果對藝術作品的呈現乃至藝術價值都有很重要的影響。為了凸顯現代感與品位，王豫明不采用傳統紅木框，而是改用更顯年輕的胡桃木、橡木甚至鋁合金框，將極簡美學融入到瓷板畫的裝裱上，使之和諧地融入現代風格家居，即使是中式家居，配上這樣的瓷板畫，也能整體提升空間的格調。

值得一說的是，在現代家居中，如今已難有純粹的特定風格，中西的分野已經不再涇渭分明，而是你中有我，我中有你，混搭已是常態，而王豫明的現代瓷板畫，無疑更適用于時下日益流行的“去風格化”家居風格。

除了能輕松與各種室內風格和諧相融，王豫明的現代瓷板畫，與各式風格的器物放在一起，陳列效果也很百搭。比如畫前擺上小桌，置上瓶花，就是一道格調滿滿的景致;在懸掛方式上，也可以更隨心，既可以自由組合，也能單獨成一景。比如兩畫并列，效果對稱、典雅;單張陳列，顯得簡約、大氣……

居家裝飾，每一處都蘊含著主人的巧思。瓷板畫，就是這樣深藏著匠心，時時賞玩都讓人心生美好之物。不管是絕美的釉色還是寫意的畫面，抑或作品里流露的情感，王豫明的現代瓷板畫總是顯得低調而不單調，高雅而不浮華，風格多樣且包容性極強，既可滿足人們崇尚古典美的需要，又可適合人們追求現代時尚的口味。但也許只要有一樣能讓你有感動，這對創作者來說，就已足矣。

（編輯/余彩霞）