張明明　向往自然就是向往自由

余一

第一眼看見張明明的作品，就被那出奇的感性率真所感動。影子、葉子、光照……這些被人遺忘的日常之物，在宣紙上“野蠻生長”，充滿了隨機性，又有著類似攝影的痕跡。

與張明明的采訪，約了多遍，如同他的創作一般，也得講求天時地利，“天晴我要上山畫畫，雨天估計也得入夜后才得閑”。聽起來，張明明的藝術創作更像行為藝術，到處在游走，安靜地觀察樹木花草的變化，感應自然界和紙、墨的種種關系……他用自己最直觀的感受來詮釋每一件作品。

張明明說：“我很依賴這樣的生活方式，這里有我的自由，繪畫的自由。”

把自然當老師

“今天是2021年6月28日，明天我又要離開北京這個城市，去完成我的創作了，奔向山海是保持我熱愛這個世界的唯一方式，夏天總是會給我很多的希望，萬物都在生長，在未來的100天里，我將與自然同頻共振，把它們最美的瞬間留在我的宣紙上。”在采訪前，我看了一段張明明離開北京時的記錄視頻。

看得出來，大部分作品都是他在大山里完成的。或者說，他是個依賴著大自然而活的藝術家。

“山川悠遠，不遑朝矣。從小生長在山里，我的生命如草芥，渺小但堅強。我跟花草學習，把自然當老師。向往和它們一樣能自由生長的可能性。每一次游走在山間，看到四季更替的節奏，看到一葉凋零時被天空中閃亮的金光照射著，而這每一片葉子上的光卻都不一樣。當我一天的工作結束后回到住所，吃完晚飯洗個涼水澡坐在山間時發現這里的夜晚是如此寧靜，那些蛙聲和蟲鳴在夏風中仿佛一首首優美的交響樂。天地有大美而不言，這一次次的體驗，恰是我藝術創作中最寶貴之處。”

張璪有云：“外師造化，中得心源。”古人是在真山水中獲得真實的自身體驗后才開始進行創作的，畫本身就是對自然的一種總結。當代畫家大都浮躁，少有能夠深挖到晉唐藝術的高古禪境中去的，少數能得形似，而能得其神者卻萬里挑一。張明明正是其中極少數能得山水性靈的畫家。生于重慶，生活在北京，習慣了在大城市夾縫中生長，卻又鐘情于草木山川，人文的、自然的，兩者相互碰撞更顯得真切難得，影子、落葉、日光、夜色、天籟，這些最平常的詞匯，在他筆下多了一番鮮活。

此時此刻的張明明正在重慶玉龍山里捧著宣紙穿行，尋找一處與自然共鳴的地方。作品有時需要在強光下迅速完成，有時需要一夜的停留，如何進入創作，如何把作品交給自然，怎樣把握再創作的時機和方法，這些都猶如與自然相處的法則。

有思想的實驗水墨

其實從最早走進畫室開始到現在，張明明一直都沒有做過其他跟藝術無關的事情。用他的原話來說：“我就是想畫畫。”

從2011年四川美術學院畢業到現在，張明明一直在用水墨做實驗性繪畫，但他開始學的其實是環境藝術設計，中途又轉到油畫系。

“我在大學期間學的是油畫專業。因為水墨這個感性的材料吸引了我，所以我要大膽嘗試。雨水，陽光，空氣，溫度，墨韻，宣紙。這些再自然不過的事物交融在一起成了我的作品，我把自己驚訝了！這是他們說的天人合一，作法自然嗎？重要嗎？”張明明喜歡水墨的虛實結合特性，“每一個事物都是有生命的，生命離不開水，而水墨是一個非常敏感的材料，只有這種敏感的材料才能將物質的生命體驗、生命過程記錄下來”。

張明明有著一套屬于自己的創作程序，大多數都是在戶外行動寫生的一種狀態。將不同濃度的水墨隨機鋪灑在宣紙上，任其在陽光、溫度、風等一些自然的力量下“野蠻生長”，水墨、宣紙、萬物融合在一起，自己在發聲，自己會說話，這便成了張明明的繪畫。不同于傳統的創作，張明明摒棄了傳統水墨創作的“用筆”而選擇多媒介的方式尋求著一種視覺轉化，比如拓印，在有形與無形、虛與實，以及光與影的碎片化結構中，獨特的水墨元素似有秩序般與大自然的力量組合成一幅幅抽象、半抽象的畫面。

以自然為生活留印，以水墨為自然留跡，張明明的作品不再是精描細琢地描繪風景的本身，而是在宣紙上用筆墨表現它自身的血肉和身心。透過一枝一葉，我們能看到一個將全身心的能量投射到畫面上的張明明。

在繪畫中尋找自由

張明明筆下標志性的影子、葉子等融合了傳統筆法和現代創新，與自然萬物交相輝映，亦蘊含了畫家對于攝影及影像的濃厚興趣。看似當代的觀念和圖式表征之下，仍然貫穿著傳統東方文化的精神內核。

“有人說‘中國人的天堂有山水，西方人的天堂是花園。在《桃花源記》里陶淵明虛構了一個在時間之外的山水田園世界，這是中國人的天堂，也是中國人的山水觀，山水與田園是最能引起中國人的歸宿感。在中國的繪畫藝術中，山水畫幾千年歷史。孔子的‘山水比德賦予山水以人化道德美，完成人的自然化回歸。‘仁者樂山，智者樂水把藝術與道德自然而然地融合會通。山水的精神則是自然精神。”張明明執著于所觀的現實，遵循于內心的世界，不效仿于某個具體的大師或古人，不拘泥于傳統的陳規教條，一切都是心平氣和的精心摹寫，一切都是自然而然的心性流露。

明徹本心，方見精神。我們以為張明明創造了奇跡，恰恰相反，他說：“是藝術拯救了我自己。”

“因為創作，我才有機會在這里找到這些平日里不曾領略到的風景。山川異域，風月同天。希望你也能有機會感受到這一切。我很依賴這樣的生活方式，這里有我的自由，繪畫的自由。”

張明明是個認真的藝術家，正如同他為了這次的采訪認真準備了好幾天。所以我們每每看他的作品時，總能感受到一股真切，很自然、很空靈、很有韻味。

“作為一個創作者，能看到這些美好的畫面，我要謝天謝地，借自然之力畫畫，風吹，日曬，雨淋。事物將自己的影子留在了我的畫布上，人籟不如天籟，我愛它們，更愛我在山間自由穿梭的經歷。每一次創作歷程都豐富多彩，游在天地間感到更充實，向往自然就是向往自由。”

天晴了，張明明又扛著他的宣紙鉆進了大山，去尋找令他動容的那片落葉、那一縷光影。

張明明

重慶永川人，2011年畢業于四川美術學院，現居北京。

個展

2016年“重慶森林”上海喜馬拉雅中心·人文空間 上海

部分群展

2021年 青·春 全國青年藝術家提名展 云南文學藝術館

2021年 格致 了了·藝術傳播機構 成都

2021年 繁星計劃 樹美術館 北京

2020年 墨相萬千 臺灣藝術教育館 臺灣

2020年 春回大地 寶龍藝術中心 上海

2019年 幻覺記憶-四人展 新星星美術館? 南京

2019年 去蔽-青年藝術家聯展 太和藝術空間 北京

2018年 東方來信-INTER-YOUTH-國際青年繪畫展 中國美術學院美術館 杭州

2016年“山水社會——測繪未來”喜馬拉雅美術館 上海

（編輯/余彩霞）