談月色畫梅自有一番風骨

李健明

民國時期的書畫界奇女子甚多，今天給大家介紹的這位民國奇女子，她的一生，頗具傳奇，又耐人尋味。

出生于1891年的談月色，是廣東順德女子。原名古溶，又名溶溶，晏殊詩有“梨花院落溶溶月”句，遂以“月色”為字。她幼年便出家，后因愛還俗，嫁給名士蔡守。她畫人印人一身兼，畫梅更是一絕，享有“梅王”的聲譽，所畫梅花上承宋元遺風，下繼明清筆意，尤得黃賓虹“三筆七墨”法的真傳。就這樣，談月色的溶溶之印，被鈐在一株又一株的紅梅、白梅、墨梅圖上。

精心研習揚州八怪，十年偷學缶廬師

梅是清簡沉著之物，開在寺庵，最是宜人不過。或許因廣州檀度庵的梅花開得特別好，談月色尤喜畫梅。在檀度庵時，談月色便以“畫梅尼”自稱。

對揚州八怪梅花杰作的精心研究，是談月色突入堂奧的不二法門。

汪士慎梅花素以“冷香”名世。談月色取其奔突流動的生命氣息為神，視梅花為知己的價值取向為骨，“自和水墨寫梅花”。不過，她沒有走向汪士慎的“心手俱狂”，而是引入女性的細膩精微，將筆下粗枝虬干點染得娟雅出塵，清秀喜人。

同時，她借鑒李方膺以欹橫拙蒼去展現外瘠內腴的流動生命力，以及人世中不為外間摧毀純粹美好的筆法，將一切美好的寄托融入疏影橫斜中，去實現李方膺“領梅之神，達梅之性，挹梅之韻，吐梅之清”這一神追境界。

或許是人生經歷與市場需求，羅聘的梅花自覺走向媚雅與古淡的境界中，其神清骨奇，幽姿雅韻深得市場青睞，這一點正是談月色悉心吸取的藝術手法與市場要訣。

此外，金農將枝干拙勁的造型與濃墨蒼苔呼應，以增添樸雅淡凈的古拙與歲月的靜穆深沉，談月色都妙引紙上，更注入年輕女性特有的溫婉與細膩，在細微處跳動著活潑的生命律動。

除了研習揚州八怪，談月色還深研吳昌碩，更以其為私淑老師。 吳昌碩以中鋒描摹梅枝，以書入畫，輕重自如，沉著明快。談月色承襲此法，但她取其線條精細而去其粗豪，在虬枝繁花中呈現出豪氣以外的淡淡溫靜。

吳昌碩常以長篇跋文去盡情表達對人生、機遇、梅花的感悟，令畫面充滿個人的感情色彩。談月色絕少以大段文字作伴，只是以精金碎玉般的精妙小楷去裝點滿紙春風。她更希望以純粹的滿枝梅花陪伴人們去享受一室皆春的溫煦。

吳昌碩梅花大多以直立式構圖，盡量發揮立軸從上而下形成那自然流動的奔突氣勢與傳統觀賞習慣，而直線與斜線的交錯，令梅花與梅枝相互交融穿插，形成大量虛白透氣的空間。談月色則以勁枝嫩梅或老干繁花構成淡凈捐雅卻靈氣充盈的畫面。她以工筆入畫，卻工中帶寫，舒雅秀凈，急緩有度，如江邊賞景，春風拂鬢，尤其是新枝疏花，聚氣凝神，直指蒼天，充滿盎然向上的生命激情。

如果說齊白石的梅花給人以“喜”，吳昌碩的梅花給人以“勢”，談月色的梅花則給人以“凈”。一種流諸毫端、流動紙面、流向心田的明凈。愈到晚年，其筆下梅花更骨清格奇，花拙枝剛，卻能聞到花木清香，可謂梅花知己。

以梅作友，獨得神韻

幾十年間，談月色以梅作友，心摹手追，奪神取魄。為取得梅花在大自然中的千姿百態與動人心魄的韻致，談月色五年間三下嶺南，賞雪蘿崗，夜宿蘿峰寺，感受梅魂雪魂;她更一季兩度，賞梅六榕寺，踟躕梅下，對影沉吟。此外，她曾遠涉蘇州鄧尉山、杭州超山對梅獨視，默念神韻，更撰寫詩歌記錄當時心情與感悟。

她從“荒江野寺梅橫斜，苔枝才著三五花”中看到梅花的孤清與本相，她在“不雨冬陽未盡開”，收獲“一樹梅花一腹稿”。早年，她“寫枝初學賓虹師”，聲名鵲起后，“換得公卿幾首詩”，但賣畫為生的她“滿肚皮都不合時”。于是，她從梅花的如是相中看到大千世界的眾生相，令她可“縱筆都能祓墨癡”。

談月色一生以梅花作伴，正合梅花不染俗塵卻暗香浮動的內在風骨。但是，進入市場經濟，一直在尋找藝術、人生與大眾審美平衡點的她，既不能在梅花創作中一味呈現野梅獨花的孤清沉寂，也不能為迎合買方需求而率爾操筆，而是在溫雅淡凈卻風骨秀峻中呈現梅花的神采與風骨，更在滿足不同人群審美需求中保持內心高懸的藝術標準。

因此，其作品仍堅守梅花的天真爛漫與清麗雅潔，其中的虬枝、嬌花、煙霞、云影、巨石、蒼苔、鱗節無不折射出老梅的歷經風雨，蒼勁幽勃，以及流動在枝干、花朵間澎湃的生命張力，讓顧客看到書卷氣息、雅士聞到老梅清香、志士觸到臨風節骨、平民感到生命美感。

也正因為畫梅，成就了一段檀度寺情緣。

原本在廣州檀度庵內或抄寫經文、或清畫墨梅的談月色，在30歲那年遇到了偶涉檀度庵的南社名士蔡守。當時的蔡守驚訝眼前的女尼雙手能寫蓮花字，能畫墨梅圖，又被她清潤簡靜的面容所吸引。后來竟成就一段流芳的俗世情緣。還俗之后的談月色，從此半夜梅花入夢香，與蔡守風雅同調，沉浸于書函、篆刻、博物、碑版之中。

“梅王”雅稱不脛而走

談月色享有“梅王”的聲譽，畫梅的作品自然有不少。其中一幅“梅花小壽”得一眾騷人墨客的贊譽。

1935年12月，南社的上海社友提出恢復這一組織，柳亞子動議成立“南社紀念會”。1936年有感于南社紀念會的成立，也為即將七十壽辰的蔡元培與將要五十大壽的柳亞子兩先生祝壽，身為南社社員的談月色，因故不能出席，只好畫了一幅墨梅，題為“梅花小壽又千年”。

創作時，談月色年近四十，筆法正入黃金時期。她以瘦金體題畫，更鈐以“蔡夫人談月色”“賓虹衣缽”“梅花小壽一千年”印章，并鈐同名瘦金書印章，遙示對蔡元培、柳亞子兩位先生的敬仰之情。1936年，畫作收入《蔡柳兩先生壽辰紀念冊》中，柳亞子視若至寶，后捐與蘇州博物館。1989年柳亞子紀念館開館，又入藏其中。

1935年，談月色創作四軸《蟠龍墨梅通景》，章太炎以篆書題“盤龍古香”，馮玉祥題“此是東風第一枝”，程潛、柳亞子等50多人題字其上，詩人關賡麟更題詩畫上：“舊時吹笛憶梅邊，墨暈華光久失傳。留得蕭洲家法在，不妨閨閣有逃禪。”此處的“華光”即始創梅花題材的華光和尚，“蕭洲”為楊補之所居處，其家法自是指其筆法，“逃禪”為楊補之名號。1936年，蔡守談月色在南京博物院舉辦書畫篆刻展，此圖氣勢閎博，繁花萬點，轟動金陵，“梅王”雅稱，不脛而走。

談月色經歷早年歲月的沉靜、抗戰的流離、內戰的紛擾、新中國成立后的安定，其中曲折沉浮的人生經歷與九死一生的傳奇險境，遠非獨對春風，拈筆縱橫者所能想象。談月色晚年客居南京，自號“珠江老人”，依然治印畫梅。她將瘦金體書法融入印章中，獨辟蹊徑，自成一格。也許，那又是一段青燈黃卷的日子，可是有筆墨刻刀相伴，還有半生的溫暖記憶，月色在昏黃的燈光下，也許是不孤寂的。

（編輯/余彩霞）