化而為鵬

林煜峰

在鳥類天堂的主題中，畫家表達(dá)了對畫面自由不羈的追求。對此，莊子的《逍遙游·北冥有魚》篇中，也有對自由狂想的表達(dá)。莊生之所以羨慕鯤，就是感覺它可以化而為鵬，自由自在地遨游四海，無拘無束地上天入地，時而為魚，時而化為鵬。姜宏光這些畫的切入點和初衷，大概就是基于他想用鳥類的自由來表達(dá)精神自由。

外行看熱鬧，內(nèi)行看門道。走近畫面，細(xì)品墨色，能看到筆墨色彩仿佛在隨著畫面起舞，由此可以想見他在作畫時的狀態(tài)，這不僅僅在畫面上實現(xiàn)了筆墨和彩色的自由，更主要的是他已經(jīng)實現(xiàn)了精神境界的自由。筆法隨意揮灑，墨色破、潑間用，筆酣墨暢，濃墨重彩間的意象鵜鶘，象征著畫家欲心所欲而不逾矩，知白守黑而五色俱。

而“化”字，才是畫家此處緊緊扣住的文脈關(guān)鍵。其一，化中國傳統(tǒng)的筆墨色彩為自己的特色;其二，化中國畫的傳統(tǒng)題材為人類共通的視覺表現(xiàn)體驗;其三，化中國繪畫語言為全球化的視覺語言。其繪畫語言從水墨和國畫色彩，變化為單純的不參雜傳統(tǒng)意象的彩墨，也就是全球共通的藝術(shù)語言，就像鯤化為水擊三千里的鵬，這樣的變化才能以適南冥。品味姜宏光這些畫，感覺這其實就是他的心靈借助了筆墨和色彩，在紙上自由地飛翔。構(gòu)圖無拘無束、筆墨揮灑自如、色彩狂放不羈，畫面的線條和色彩充滿了視覺的沖擊力以及張揚(yáng)的力度和墨色調(diào)和的美感。正所謂：天地萬物俯仰之間趣舍萬殊，取諸懷抱，色彩筆墨放浪形骸，濃淡修短隨化，因寄所托以極視聽之娛，信可樂也。

一個中國畫家往往會囿于從20世紀(jì)50年代起的花鳥、山水、人物的分科，也會在傳統(tǒng)和創(chuàng)新之間徘徊不定，有人趨向于與古為徒，有人推陳出新，限定在這三科、背負(fù)著傳統(tǒng)，在螺絲殼里做道場，這是當(dāng)代中國畫家在作畫時實現(xiàn)自我突破的瓶頸，一旦打破了這個玻璃瓶，畫家的技法和題材就開始初步自由了。

但是，如何在全球化大潮中堅持自我，不隨波逐流，既有國際性又保持了民族性，這一點相當(dāng)?shù)睦щy。姜宏光吸取了平面構(gòu)成的元素把中國傳統(tǒng)的筆墨色彩表現(xiàn)融入到畫面中，既強(qiáng)調(diào)了線條墨塊的張力，又兼顧色彩的自由發(fā)揮，將隨類賦彩的枷鎖打破，寫實性拋諸腦后，主觀地?fù)]灑色彩，自由自在地發(fā)揮筆墨，真正做到了色墨化為己用，天真爛漫。

天真、自由才是精神的天堂，就像兒童一樣去專注繪畫本身，心無旁騖又隨心所欲。囿于筆墨和技法的是畫匠，不是畫家更不是藝術(shù)家。畫家是用畫筆和墨色在紙上進(jìn)行思考的，這就是古人所謂：“筆筆生發(fā)、游刃有余，官知止而神遇行……”