文/艷光

色彩之于拼布,猶如顏色之于畫家。徜徉在色彩世界,生活中的情致意趣、內心的喜怒哀樂通過針頭線腦表達出來,小中見大,別有一番天地。
但是如何用拼布來展現自己的所知所感,并非易事,這是一個由具象到抽象再到具象的過程。而色彩,在其中起著非常重要的作用。易單說一看到金媛善老師的作品就非常喜歡,金老師的色彩構成簡直比色彩構成教課書還要精彩,她天生色彩好,自由、奔放、和諧,所以一定要跟她學習。于是她成了金老師拼布班的一員。
易單在一所大學教美術繪畫和纖維設計,對于色彩和創作,她已經有很多研究和探索,但相比起隨性可愛的個體創作,集體創作更需要精心地設計和團隊間的彼此配合。易單分享了她所在的拼布班集體創作作品《四時詩》的創作過程。
“春游芳草地,夏享綠荷池,秋飲黃花酒,冬吟白雪詩。”
這是北宋汪洙所編《神童詩》中收錄的一首詩歌。《四時詩》的創作,正是以這首詩歌為基礎。
“詩歌畫面感很強,同時從字面定出了作品的色調,春、夏、秋、冬分別以四季色彩綠、紅、黃、藍色為基調,再分別在各個色系中進行色塊組合。”
僅聽描述,好像輕松得不得了—這不就已經完成策劃了嗎?實際上,從構想到作品,還有非常多的步驟和細節等著大家一一處理。
“我是金老師拼布班的第五期學員,集體創作第一次碰頭會是在去桐鄉學習植物染和面料考察的時候。那天疲憊的我們到酒店等待分房間的時候就已經到了晚上11 點左右,我們就在酒店大廳的茶幾圍坐,每個人提出自己的想法和創作思路,從可行性和所需時間、材料的準備等因素進行分析討論,最后擬定了我提出的一組方案:以傳統民間女性文字(女書)為載體,內容為中國文學,用書法的形式和手法來表現。”

大廳集體討論
“文字部分借鑒了中國民間傳統女書文化,采用女書字體,用書法的形式書寫了四時詩。女書字體雋秀,字體呈柳葉細眉狀,比較符合女性造型特點。”

女書細節
“我們是來自全國的學員,所以每次碰面都機會難得,緊接著我們就需要確定材料和最終展現的效果草圖。第二次碰面是在參觀完北京服裝學院的民族服飾博物館后,我們買了些茶點就迫不及待地集中在老師的房間。大家席地而坐,我和小顧、小秦提前畫了草圖并制作了小樣,攤開在地面上供大家討論。大家各抒己見,提出了可行或者卡殼的地方。寫寫畫畫又是一晚上,最后敲定方案已經是半夜了。”

對創作材料、形式進行探索和討論

集體考察材料

學習染色
“集體作品需要提前做好各個細節的規劃和分工,我把大家分成四個小組:一是草圖細節設計和效果圖繪制組;二是材料選定采購組;三是拼接、壓線組;四是包邊手工組。”

《四時詩》色彩參考圖

《四時詩》效果圖

“夏”的色彩及拼接面積設計圖
“原打算2020 年4 月見面參加畢業展,可是疫情來了。那會每隔一段時間老師就給我們鼓勁,大家相互報平安。平時大家都忙忙碌碌,現在這種時候倒是很適宜在家靜心創作。只要快遞沒有斷,我們的創作分工就還是在熱火朝天地繼續著:采購組把材料訂好并裁剪好后,分配清點無誤發出去,有的發往黑龍江,有的發往山東,還有北京的、四川的、上海的、浙江的……每完成一道工序大家就在群里報備一次,其中有一次,布料因為疫情被壓倉很久,而且布塊還被弄破了,不得不請廣州的同學補救;途中有線色不夠,山西同學救急補上了;包邊用的底部不夠,武漢的同學補上了材料……就這樣,我們的情誼通過拼布縫合在一起,并經由快遞輾轉來回,大家溫暖和鼓勵著彼此,終于完成了集體創作。”

《四時詩》
這是一個理性與嚴謹、感性和詩意并存共生的過程,從構想到表現形式,從設計圖、效果圖,到顏色、材料和面積,從拼縫到壓線、包邊……拼布的美是勞動和智慧的結合,是復雜而廣闊的技能綜合。
從一首詩到一幅拼布作品,由精練的文字轉化為具象的彩色畫面,顏色的拼接詮釋了人們心中詩的意境,色彩對拼布的重要性可見一斑。然而色彩如何搭配、如何獲取,是一門大學問,易單說,她喜歡從大自然中“借”色。
易單喜歡研究植物染,喜歡自然的材料,所以出去寫生或是到其他地方,只要有機會,她就會采集一些植物回去染布,之后用來做拼布,她說自己是個“妥妥的采花大盜”。

從野外采集回來的植物

用采集來的植物染的布

用植物染的布組合而成的拼布作品
“植物染與拼布:我走遍了好幾個省,每到一處都喜歡采集植物染上幾塊布頭,最后搜集到了上百種植物染的布料,然后做了一個拼接,布料的染色色差正是我想要的一種灰度,是一種溫暖、平和的色彩。”

《本草綱目》
“這個作品也屬于一種植物染,通過拓染植物造型,植物的造型就像一幅具體的浮雕小件印在了布料或者紙張上面,要想讓他們更有型就必須在挑選植物上花心思,多觀察植物,觀察生活。”
平時的點滴積累,興趣的延展,用心收集和整理,最后表現在拼布上,就是一部織物和布料的色彩碰撞之書。易單說:“色彩在拼布里面和繪畫一樣的,可以傳統可以現代,可以含蓄可以奔放,只要是能表達自己感受的,任何形式都可以,還有一些材料和色彩是有限的,所以需要我們多向自然去借或者提取色彩。”

《輪回》
“每個人都如一棵樹一樣,有自己的成長軌跡,‘年輪’也就是人的成長見證。這個作品的靈感是看了一位水彩大師對色彩研究的作品之后,我用拼布也制作了一個色彩研究作品。”
對易單來說,拼布不僅是教學當中會涉及的一部分,更是自我修煉的一部分。易單平時喜歡琢磨些纖維材料的制作以及研究印染,然后再把這些材料進行縫縫補補地拼接,她說自己做這些的時候常常是隨心所欲的,不是很嚴謹,加之大大咧咧的性格,對細節的處理就不太夠。所以在看到金媛善老師的拼布作品的時候,易單被作品中的精美、執著、大膽所震撼,她說這是她需要學習和借鑒的,對自己的性格也是一種互補和修煉。

研究纖維材料和練習線條的習作

研究編織與印染
“在我接觸的拼布愛好者中,大部分都是手工制作精細的人,可我偏偏是一個不太注意細節的人,比如我在做一些軟雕塑的時候抓住了神態但是不太愛處理細節。”

布藝軟雕塑制作過程

布藝軟雕塑作品
“做這個作品是因為在上課期間,總有幾個調皮的孩子,不是遲到就是作業完成得質量不好,我就想把他們的表情做出來,誰不聽話就把他做丑一點,后來大家都嚷嚷不公平,上課認真的也必須要做出來,我打算做一個梁山好漢系列,看看還有多少不認真上課的家伙。”
聽易單的描述,讓人有一種這些調皮不好好上課的“孩子”是小學生的錯覺—這些被老師抓住表情做成雕塑小人的對象是大學生。那么再看這些軟雕塑,老師的活潑俏皮、心靈巧手以及對學生的些許無奈,學生們的頑皮淘氣、內心活動和對老師的喜愛,就都蘊含在其中了,不禁讓人在莞爾中感嘆手工和藝術的魅力。
集體創作的過程讓我們看到了一件拼布作品從無到有、從構想到實現的過程,還讓我們看到了精細的設計和制作細節,以及拼布所帶來的凝聚力和對人的撫慰。而從大自然中“借”色,則非常巧妙,大自然不僅為我們提供了五彩斑斕的世界構成,更是我們重要的靈感來源和學習途徑。易單說拼布是對自己的一種修煉以及性格互補,而我們能通過拼布收獲的,還有很多。我想,無論形式還是顏色,拼布能讓我們更好地認識自己、與自己相處,并且提供了一種跟他者、跟世界進行交流和溝通的方式,這在忙忙碌碌的當今社會,彌足珍貴,愿我們都有時間“慢”下來,找到自己的“拼布”。