淺談油畫中裝飾性色彩的藝術表現

李琪

南京傳媒學院 江蘇 南京 211100

在實際的油畫作品創作中，創作者為了達到主觀色彩的表達，往往會選擇打破常規的繪畫結構和色彩限制，主要以自身的情感表達為作品的核心點，以主觀上的色調表達和具有象征特性的語言進行自我精神的本質表達，這也就形成了專屬于藝術家的獨特性繪畫語言，給其油畫作品賦予了深層的審美價值。裝飾性色彩在油畫作品中的表達可以體現出夸張、簡練、浪漫等多種特征，更能夠準確表達創作者的真實情感。從本質上講，在油畫作品中運用裝飾性色彩，其實就是主觀色彩語言的創作介入，作為一個獨特的審美視角，針對油畫作品中的裝飾性色彩進行分析，能夠深入了解創作者的思維與藝術語言，進而挖掘藝術作品的靈魂內核。

一、裝飾性色彩概述

“裝飾性色彩”作為藝術創作者表達主觀情感的一種載體，其并不是一種單純的色彩歸類或是某種色彩。從字面含義上來看，“裝飾性色彩”就是用以裝點空間、物體外在形象的色彩，主要意義是烘托物體。從其在油畫中的應用而言，其主要的意義在于增加作品的審美價值和意義，表達創作者的主觀情感，這就對裝飾性色彩的藝術表現提出了一定的要求。

二、裝飾性色彩特征

（一）造型特征

色彩是最能代表油畫創作風格的元素，裝飾性色彩代表了油畫蘊含的精神內涵，藝術和精神價值的融合。例如馬奈在創作《吹笛少年》時，選用了暗黃色作為背景，運用暗黃色鋪滿了整張畫紙，運用平面畫法來進行背景創作，但是整個畫面中心亮度最高，暗黃色逐漸接近亮黃色，凸顯了少年明亮、熱情的一面。雖然這幅畫主要把黑色和黃色作為主色調，運用黑紅對比來凸顯華麗感，讓看畫人產生一種華麗、低調的美感，這幅畫作中暗黃色就是裝飾性色彩，體現了不喧賓奪主的色彩創作理念，也體現了立體人物和平面人物之間的巧妙轉換。

（二）表現特征

油畫中的裝飾性色彩有多重屬性，畫家不僅要要用裝飾性色彩表現創作對象的固有色，還要保留色彩純度、亮度和均衡性等特征。固有色指的是客觀事物本身顏色，是人們比較穩定的顏色認知，輔助性色彩也要遵循這一特征。創作者還要進行移動觀察，從多角度對創作對象進行觀察，遵循空間散點透視原理，利用裝飾性色彩表現不同視角觀察結果，準確描繪出創作對象的色彩和造型特征。創作者可以運用高純度顏色組合來提升裝飾性色彩表達效果，運用鮮艷色彩視覺差來凸顯創作對象，展現裝飾性色彩藝術魅力。

三、油畫中裝飾性色彩的構成

油畫分為很多流派，歷經了從具象到抽象發展，色彩和形式始終是油畫藝術發展的兩個核心，裝飾性色彩體現了油畫的多樣性，創作者不再拘泥于自然物象，開始在造型、節奏色彩組合上尋求突破。

（一）注重物象造型與主觀意象

隨著油畫藝術發展，裝飾性色彩在油畫中運用越來越廣泛，運用形式也越來越多樣化，創作者根據主觀意象來進行色彩創作，裝飾性色彩主要用來進行物象造型，體現了創作者獨特的藝術審美和生活感悟。

圖1 梵·高作品《雛菊與罌粟花》

（二）追求色彩節奏韻律

色彩是油畫表達情感的主要“窗口”，再結合特殊的符號、色彩和造型來達到審美效果，這本質上是創作者對藝術韻味的追求，油畫創作者要把控好色彩節奏，根據創作對象、色彩變化和造型等進行創作。例如梵·高在《雛菊與罌粟花》中，運用細膩的線條勾勒了罌粟花飽滿的花朵，甚至勾勒出花瓣上的肌理，運用大紅色來平涂罌粟花，碧綠色平涂葉子，用顏色深淺變化來展現罌粟花肌理變化，讓人感受到罌粟花盛放時的熱情和旺盛生命力，提升靜物寫生作品的色彩韻律美。

（三）逐漸弱化三位構圖

油畫中的裝飾性色彩在逐步淡化三位構圖效果，轉而使用色彩過渡、明暗對比和純度變化等來營造三維立體感，通過巧妙的色彩組合和排列來對畫面進行分割，凸顯現代油畫平面藝術，提升油畫作品的藝術感染力。例如塞尚在《蘋果籃子》中，并沒有運用線條來進行畫面分割，不再采用傳統的焦點透視方法，利用線面分割來創作，他運用調色刀直接涂抹色彩，大塊色塊交叉提升了畫面立體感，運用橙色、黃色等來涂抹水果，淺冷色來涂抹桌布，巧妙運用冷暖色彩對比來凸顯立體感和藝術感，讓靜物油畫更富有活力，提升賞畫人的視覺觀賞體驗。

四、油畫中裝飾性色彩的藝術表現

（一）造型表現

裝飾類油畫作品中的造型表現與寫實類油畫作品細膩、逼真的效果追求全然不同，在裝飾類的油畫作品中，創作者運用色彩不只是單純為了描繪出物體的真實呈現效果，而更多地在于表達自身的豐富感情和精神思想。從畫家的角度來看，只有色彩是最為真實的體現。正因為如此，在眾多的裝飾性油畫作品中我們可以看到，大多數創作者在進行造型表現時，都不會遵循固有色的限制，而常會突破三次元現實空間的色彩遞進原則，通過夸張、平面、單純等手法，對色彩進行重組整合，在保證色彩之間視覺和諧的同時，展示出其色彩和造型的獨特特征，進而表達出創作者的主觀意圖。

（二）空間表現

裝飾性色彩的獨有特色意味著其在對于物體的表現方面具有一定的夸張性，所以，創作者在利用裝飾性色彩開展創作時，通常會打破三維空間的局限性，主要以色彩的夸張變化來進行空間表現。這主要是利用油畫色彩的心理功能，通過具有創作者主觀表達性的色彩擺脫傳統的繪畫局限，以突破三維空間的陰影和線條對物體本身的真實性進行弱化，從而更加突出創作者的主觀意識。這樣在單純裝飾性色彩表達之下的空間感，會更加強調物體形狀和平面色彩之間的強烈反差。以《浴缸中的裸女》這幅油畫作品為例，作品中主要以黃色和紫色的交迭進行空間感的表達，在黃、藍兩類顏色的漸變幻化中，將女人的身體邊緣與灰綠色的水完全融合，在這幅作品中，畫家將浴缸、窗戶、地磚、女人等元素以豐富且細碎的裝飾性顏色表達出來，體現沖突性美感的同時，以層次分明的顏色充分表現出了空間感，整幅畫作中的色彩應用看起來十分巧妙。

（三）光影表現

從傳統的西方古典繪畫中，其光影的表現一般是根據固定物體的受光色來表現，在其觀念中，光影在本質上是“無色”的。直到印象派繪畫發展后，一些油畫畫家開始針對“色光”展開了融合研究，依據科學界“光的色彩理論”，將客觀的光影色彩與視覺上的光影感知進行了充分結合，將光影進行了理想化的表現。自此以后，油畫中的光影表現發生了顛覆式的變革，跳脫出了以往固定光影色彩的局限，開始采用多種顏色的調和表現光影。這樣的光影理念在《阿爾讓特依的帆船》中得到了充分體現，這幅作品中，創作者巧妙地在水天交接處利用黃色、紫色，讓河水與藍天完全地交織融合到了一起，巧妙的光影表現，進一步強化了畫面的立體感，給予觀者一種視覺上的沖擊和差異，但并不會影響畫面的整體和諧度。

總結

裝飾性色彩油畫在藝術花園中占據著“一席之地”，因其特殊魅力熠熠生輝，散發光彩。油畫發展中涌現的不同形式讓原本的藝術世界更為豐富，也能夠進一步提高人們的藝術素養，逐漸成為廣受歡迎的藝術形式。