淺析色彩在攝影中的情感表達

巫玉潔

上海大學 上海 200040

自二十世紀六十年代以來，相機影像的重要轉變使越來越多的攝影家選擇了彩色攝影。[1]在后幾十年中，彩色膠片及處理技術的改進造就了彩色影像的主導地位。

在攝影創作中，色彩是不可或缺的要素之一。作品的基調會給觀者帶來一個非常直觀的感受，色彩被認為是藝術表達的一種重要方式。敏感的攝影師會使用精致、敏銳的色彩來表達情感和對世界的理解，同時傳達他所處時代的特點。

一、彩色攝影的發展歷程

在攝影術誕生之初，黑白攝影占據主流社會，由于色彩是使黑白攝影變得更加真實、鮮活的有效手段，人們為了還原繽紛的彩色世界，給黑白影像進行“上色”，這個方法暫時緩解了人們對色彩的渴望。

直至1935 年，真正實用的彩色膠片出現在市面上，當老一輩攝影大師們習慣和熟悉傳統主流的黑白攝影后，彩色攝影的出現在最初顯得有些冒犯，最多僅是一種被商業領域所接受的攝影表現形式。雖然有一些攝影藝術先驅者選擇違背主流的媒介，但大多數的紀實攝影師對此是無視或持反對態度，他們認為彩色攝影是低級的，這會使人們通過黑白灰對世界建立起來的視覺推理規則失敗。但這種對攝影重黑白輕彩色的邏輯推理是矛盾的，攝影的本質是再現世界原貌，因此面對多姿多彩的現實世界，彩色的攝影顯然更接近事物的真相。

到了七十年代，因色彩有巨大表達潛力，且出于對現實世界的探索，一小部分人開始研究彩色攝影。[1]他們使用彩色攝影來表達他們對美國中產階級消費主義象征物的感受，包括汽車、餐館、泳池、廣告和街頭標識等。

直至1976 年，MoMA 攝影部主任薩考夫斯基為攝影家威廉·埃格爾斯頓在美國紐約現代藝術博物館舉辦了MoMA首個彩色攝影個人展，這場展覽一舉改變了人們對彩色攝影的偏見。這場全部由彩色照片構成的展覽展出，[2]揭示了色彩對于攝影藝術的重要性和可能性，這象征彩色攝影得到了藝術最高權威機構的承認，并開啟了彩色攝影步入美術館收藏序列的大門。自此埃格爾斯頓也被稱為“彩色攝影之父”。

二、色彩在攝影中的情感表現

色彩的產生是由于視覺神經對光的反應，它是一種特殊語言，為作品的最終呈現連接了多種可能，每種顏色都有它所代表的不同隱喻和象征，相同的顏色在不同的攝影語境下傳達的情感也有所不同。從溫度和情緒上來說，紅色和橙色是“暖”色，使人聯想到火焰和太陽，讓人感覺到溫暖、熱烈、興奮、欲望，但過于濃重的紅色會使人的精神一直處于亢奮狀態，容易引發煩躁情緒。藍色和綠色是“冷”色，讓人聯想到冰塊、水，代表冷靜和寒冷，能夠表達清新、寧靜或憂郁。

在作品中合理運用色彩能更好地傳達創作者想表達的思想和情感，同時也能使作品風格確立，是打造個人風格很好的武器。

三、以藝術家作品為例

3.1 威廉·埃格爾斯頓

在那個時代，美國傳統主流攝影還是黑白的形式。威廉·埃格爾斯頓以非常先鋒地存在，去拍攝彩色的照片。他作品的特點是飽和度很強，顏色既奔放又節制。他擅長運用自然光捕捉日常生活中的風景及人物。由于他長期生活在美國南方，陽光明媚而充足，寓意著美好與慵懶，而光的存在既真實又虛幻。埃格爾斯頓利用光和顏色的結合，詮釋了他對世界的認知。

埃格爾斯頓的色彩運用或艷麗或晦澀，或明亮或陰郁，他總是能恰到好處的傳達來自現實世界的豐富信息。他以一種明快的色彩來反襯美國南方乏悶的生活，因曾受攝影大師布列松的影響，生活中一些易被忽視的事物是埃格爾斯頓會去關注的內容，比如：吃完的餐盤，路邊隨意放置的瓶子，廢棄的輪胎，對面走來的狗，電線桿，警示牌，路邊的樹等，這些都出現在了埃格爾斯頓的作品中，他總是能從這些司空見慣的事物中探索出世界的美麗。

埃格爾斯頓把色彩當作一種可描述的語言手段，用平面構成的手法將幾個色塊集結在一起，形成一張簡潔又色彩強烈的圖像，賦予照片中的物體生命與存在感。如作品《紅色天花板》（見圖1），埃格爾斯頓曾說，“這就像是鮮紅的血濺濕了墻壁”。 人們從這個簡潔的構圖和色彩鮮明的色塊組成的空曠照片中感受到繁華中的空虛，寂寞與疏離，可以說他表現的正是美國社會現實中的彩色的空虛，他正在拍攝的正是在經歷著戰后物質繁榮，精神躁動的消費時代，而彩色攝影恰恰很好的詮釋了那個時代。

圖1 《紅色天花板》

圖2《金魚》

二十世紀七十年代開始，美國攝影界出現了一種重新認識和評價色彩在攝影表現中的能力與作用的新潮流。他們以彩色攝影本身的獨特表現力呈現人們所不曾見識過的色彩真實，表現攝影藝術家對社會現實的新的看法和態度。

3.2 蜷川實花

蜷川實花是一名女性攝影藝術家，導演。她的刻畫對象從金魚到花朵再到人。她的作品色彩爆炸，使用濃郁的顏色進行對比、互補，色彩夸張且豐富，意欲展現深邃的女性美。她在攝影和電影作品中把瑰麗的色彩運用到極致，她電影的每一幀都像一幅攝影作品，充滿了蜷川實花個人特色。

花和金魚在蜷川實花的作品中出鏡率很高，她認為這兩者都是被人干預的自然物種，是帶有人類欲望的。金魚原本是鯽魚，被人類不斷改良后變異成如今我們所見到的金紅色（見圖2），它的生命在被不斷弱化。金魚是為了滿足人類欣賞新奇事物的欲望所造出來的，所以金魚是帶有欲望意味的紅色。這些金魚在實花的鏡頭下有著強烈又夢幻的色彩，給人帶來虛無縹緲之感，但這集欲望于一身的金魚卻以勇敢的姿態在游動，給人帶來觸動。實花拍攝的花也具有濃郁的色彩，絢麗且夢幻，在這泡沫般的美麗和浪漫背后隱藏著的是無盡的怪異，以及絢爛過后的凋零。它們在濃郁的顏色中綻放、游動，但它們不具有永恒性，世間的殘酷、頹廢與悲傷的氣息潛藏于艷麗的外表之下，人們便分不清楚這些炫彩的畫面是發散自生命還是死亡。

實花對顏色有超高的敏銳度，她在作品中高飽和色彩的運用對畫面中人物的情感有著推動和象征性的作用。黑與紅是實花最喜歡的色調，而紅色是她使用最多的色彩，因為它既熱情，也有恐怖的一面。實花通過色彩生動地刻畫出人物性格，服裝色彩的搭配與人物心理有著密切關系，也暗示著事情發展走向。透過實花的作品，我們可以看到她對世界的審視和對人性的思考，以及她作品中強烈的女性意識，能夠引發觀眾對當前社會女性問題的關注。

四、結語

在攝影中，色彩是十分具有藝術魅力的一種存在，不局限于現實世界的客觀表達，它像一座橋梁，搭建起一些隱喻的內容，是有特定語境的載體形式。合理運用色彩可以加強視覺作品中的情感表達和象征意義，它還可以表現你所處的時代特色。

作品的創新離不開對色彩藝術的深入研究，以增強作品的豐富性和風格獨特性。當我們在創作之時，想要使表現的東西更加清晰化，可以去研究色彩和概念之間的關系，考慮不同色彩帶來的的情感語言和基調，從而去發揮色彩的作用，借助色彩獲得充分表達，讓觀者更能體會到創作者想表現的內容。