美國城市問題與垃圾箱畫派色彩分析

王文琨

福建師范大學 社會歷史學院 福建 福州 35000

美國在19-20 世紀之交迎來了城市建設的高潮，進步主義運動也轟轟烈烈地展開。藝術家在這場運動中扮演著重要的角色，他們用筆去揭露生活的真相刻畫社會的現實，垃圾箱畫派也用其獨特的色彩和符號發揮作用。本文試圖考察城市化問題與垃圾箱畫派之間的聯系，并在此基礎上分析垃圾箱畫派及其所運用色彩蘊含的時代精神。

一、垃圾箱畫派的出現與其作品色彩分析

19-20 世紀之交美國的移民潮主要由東南歐移民構成，他們想用在美國工業城市工作的高薪和較低的物價水平來改變自己的命運，移民大規模到來使城市住房擁擠問題加劇。1890 年美國平均每套住宅居住5.45 人，而紐約卻高達18.52人，芝加哥8.6 人，[1]住房擁擠問題讓地產商看到了可乘之機，他們通過舊房改造和搭建簡易房屋牟取暴利，1900 年紐約形成的貧民窟已有4.3 萬個，這些貧民窟容納了150 萬的居民，而當時整個紐約的人口不足400 萬。[2]內戰結束至20 世紀初是美國印刷業高速發展的時期，美國報刊業完成了大眾化的過程，新聞事業發達。針對城市化所引起的社會問題，美國社會興起了一股黑幕揭發運動，黑幕揭發者通過深入社會調查，用犀利的筆觸不斷刺激著美國人的感官，揭示了美國社會的陰暗面，引起了人們對社會不公和丑惡現象的持續關注。

城市生活的現實情況無疑為垃圾箱畫派提供了豐富的素材和關于色彩運用的新思考，這一畫派雖源于一場無組織的藝術運動，但它的出現是為了描繪真實的城市生活，因為這恰恰是上流社會審美所忽視的。評論家羅伯特·休斯稱贊道“誠實的人性，坦率的同情，拒絕將其人物扁平化為階級苦難的刻板印象……他將人民視為更大整體的一部分，即城市生活的本身。”[3]當現實主義小說正尋找其讀者，而揭發丑聞的記者正呼吁關注貧民窟狀況的同一時間，垃圾箱畫派也開始通過其主題和色彩引起公眾的關注。羅伯特·亨利的《紐約雪景》用灰色、棕色等色調描繪了大雪之后紐約泥濘不堪的馬路和陰沉灰暗的天空，暗色系的色調強調了黯淡的紐約城與人們想象中光鮮亮麗的紐約截然不同。喬治·本杰明·盧克斯的畫作則多用暖色系用以反映曼哈頓東區窮人和移民的生活。《攬客人》中兩個年輕女孩歡樂的臉龐與滿是泥土的小手形成了鮮明的對比，盧克斯感傷又憂愁地描繪了他所看見的真相。喬治·伯羅斯的畫作《碼頭上的人們》（如圖1）則用冷色系的色調描繪一群穿著很少被清洗的大衣的男人尋找工作的樣子，巨大的蒸汽輪船、臟亂的碼頭與對岸曼哈頓直通天際的摩天大樓形成了鮮明對比，冰冷與灰暗的色彩強調著勞動者處境的不穩定。在亂象叢生與道德失范的城市生活中，垃圾箱畫派的畫家用畫筆勾勒19 世紀末20 世紀初美國城市的現實，用奪人眼球的視覺藝術和色彩藝術試圖喚醒人們麻木的精神。

圖1 《碼頭上的人們》

二、垃圾箱畫派的“叛逆”精神與色彩運用創新

垃圾箱畫派的藝術家在展現社會真實一面的同時也有其獨特的“叛逆”精神，他們的“叛逆”精神不僅體現在對傳統和主流藝術的反叛上，也體現在“他們不像文學那樣與激進的政治或階級斗爭直接相關，他們用諷刺或幽默的精神代替了道德上的憤慨和改革呼吁。”[4]美國學院現實主義派這一當時最受尊敬和推崇的繪畫風格受到了部分畫家的質疑，1908 年以羅伯特·亨利為首的八位畫家在紐約麥克白畫廊舉行展覽，旨在抗議國家美術設計學院的展覽政策與其狹隘的審美品味，垃圾箱畫派以其現代性和獨特的美國性促使媒體進一步討論對學院派藝術的思考和關于繪畫題材中可被接受的新主題與在繪畫過程中可運用的新色調。

為何垃圾箱畫派會有如此鮮明的“叛逆”精神？筆者認為垃圾箱畫派的“叛逆”精神可以通過其所處時代的“現代性”特征和“自由”這一理念的定義來理解。

現代性意味著對傳統的超越，也是對傳統社會結構和文化形式的變革。內戰后的幾十年是美國人審美品味的黑暗時代。在這一時期，“對現代主義日益增長的力量的抵制表現在庸俗地炫耀和精致主義中。鍍金時代無處不在的奢侈雖抓住了‘財富’這一時代特征，但也暗含了其審美的保守。”[4]暴發戶們熱衷用歐洲藝術品裝點自己的門面，標榜自己的社會地位而不論其優點抑或是風格，“歐洲”在他們眼里就是貴族與時尚的代名詞。同時，官方藝術的古典主義和源于維多利亞時代的藝術定義認為：藝術由“所見的自然之美”組成。強調美國的藝術應圍繞著風景如畫，雄偉宏大，格調高雅而展開。這類繪畫通常可以獲得最討人喜歡的墻壁位置，并在各種學院年會上獲得獎項。但世風日下的社會現實無疑沖擊了古典主義的藝術主題與色彩要求。

在十九世紀中葉，愛默生就已經認識到并雄辯地表達了將藝術與美國現實生活聯系起來的必要性，他寫道：“我們沒有足夠的坦率或充足的勇氣來面對生活，我們甚至不敢歌頌我們的時代和社會環境”。到1880 年評論家麥凱·拉凡更直言不諱地表達日益豐滿的美國現實生活的有效性：“一個坦蕩與寫實的美國馬池，一個凌亂卻真實的公寓，一個未受影響的糖廠，一個粗俗但不樸素的煤碼頭，比圣索菲亞大教堂、金角教堂、諾曼底大教堂以及所有其他神圣的傳統和東正教教堂以及99 座清真寺都更令人快樂。”[4]這股思想潮流展現了新的，但尚未凝練的藝術態度：對美國經驗的肯定，接受其所有的原始性，以及對歐洲傳統的拒絕。垃圾箱畫派的藝術家們也致力于這樣一種理想，即如果要發展一種真正的美國藝術，藝術家必須描繪他最了解的生活。在垃圾箱畫派所處的年代，城市化帶來了許多問題，城市角落惡劣的環境與人們所經歷的變革性生活都使得該畫派的作家以較暗的色調或更富有沖擊感的顏色搭配去表達和展現城市生活給人們帶來的震蕩與不安。

自“鍍金時代”遺留下來的自由放任式個人主義危害了美國作為一個國家團結的基礎，社會問題突出與階級差距撕裂了美國社會。對此，美國社會強調社會團結的重要性，美西戰爭彰顯了美國社會團結在一起的價值，但由此所產生的過度國家主義也腐蝕了美國人所強調的“自由”理念。美國政府權力的擴大使得激進的進步主義者通過各種方式表達自己的不滿。

故此，如約翰·斯隆所說“當美國畫家不一定要畫美國國旗。”[4]與羅伯特·亨利所呼吁的日益增長的自由情緒“因為我們浸透了生命，因為我們是人，我們最強烈的動機是生命，人性；線條背后的動機越強烈，線條就越強烈，因此也就越美麗。”[4]以及垃圾箱畫派對學院派藝術的“反叛”精神和繪畫顏色上的創新就可以被理解了。

三、結論

垃圾箱畫派描繪了美國在城市化過程中所存在的現實問題，用諷刺和幽默的筆調揭露了美國社會的真實生活。作為一場藝術運動，垃圾箱畫派是該時期政治叛逆精神的象征，他們沖擊了傳統的繪畫觀念和審美取向表達了對自由創作的渴望。垃圾箱畫派常用其較暗的色調勾勒美國城市生活，展現了另一種獨特的“美國性”特征—即美國社會真實的一面。因其在繪畫主題與色彩運用上對傳統寫實主義革命性的變革，垃圾箱畫派被后人贊譽為美國現代藝術的起點，它對美國和歐洲的影響，它的現代性特征以及當時美國社會的藝術取向依然值得我們去深入探索。