水墨動畫中畫面色彩語言的審美意象研究

李雋婕

上海大學 上海 200444

一、中國水墨色彩的形成與發展

中國早在遠古新石器時代，陶器彩繪上就已有豐富的色彩，后有春秋戰國與西漢色彩斑斕的帛畫，漢魏墓碑畫，唐代的山水畫，五代的花鳥，甚至在早期的敦煌壁畫中也有大量礦物質顏料的使用，其色澤瑰麗厚重，經歷千年色彩仍然亮麗如新。傳統中國畫在歷代歷史實踐后，漸漸演變成豐富多樣的色彩系統，自宋元時期起，水墨畫逐漸成為中國畫的主流，并演化出一種獨特的色彩系統，通過水色與墨色的融合在宣紙上留下印記，從而形成變化豐富的黑白灰效果，以豐富的水墨層次替代傳統色彩的運用，形成了中國水墨畫藝術的主要表現形式。

二、墨色語言

從重彩至山水，從山水到水墨寫意，中國畫的用色在經過歷史的實踐與演變后形成了其特殊的用色體系，進入到水墨畫時期，普遍流行著以墨為彩的說法。不難理解，指的是墨色的濃淡既體現了色的變化，而墨也分五色，不同的顏色可以用不同濃淡的墨色來代替。水墨動畫片在用色上體現了水墨畫的主要特征，同樣堅持墨分五色，并以黑白為主體色調。利用黑白灰的變化，來創造更有意境的畫面層次感，使得整體畫面給人一種靈動的感覺。以水墨動畫《山水情》為例，如圖1，《山水情》的場景用半側留白的國畫構圖形式來表現遠山的煙云與霧氣，用牛毛皴的筆觸來刻畫蒼茫的山色，飄渺虛無，時而清晰，時而朦朧，給人以一種悠遠深邃的空靈感，含蓄而又意境深遠。

圖1 山水情

水墨畫堅持“道”的觀念，提出“道”屬于世間萬物的根基所在，所有事物皆因“道”而生，也形成了自然界中五色的概念。中國傳統繪畫并不追求對事物自身的色彩以及外觀進行還原和呈現，摒棄以多樣化色彩或細膩鉛粉對外部世界進行描摹、再現的做法，認為這種人工雕刻下的藝術創作與“道”的內涵背道而馳。所以，水墨動畫片的用色，同樣是簡單、樸素的色彩。通過黑、白兩種色彩的相輔相成，追求濃淡變化和虛實相間之意境。用墨的深淺不同，毛筆力度不同，以及畫面紋理感的不同，從而賦予畫面更為深層的質感。墨同樣是水墨動畫色彩系列中的重要部分，也就是黑色。傳統畫家認為，墨所呈現出來的黑色，將宇宙萬物都囊括在內。在很久以前，人們就習慣于將黑色視為色彩的獨特表達。現代科學表明，顏色是光來呈現的，在不同的光線環境下，顏色也會出現變化。色彩可以分濃淡，墨也是如此。通過單一的用墨變化，也可以體現出變化無窮的境界。在表現方法上來看，構成了純色到無色，從多色到單色，從濃郁到淡雅的多重外觀。一般而言，水墨顏色呈現為中性，就算不點綴其他的顏色，創作者利用線條、用筆以及濃淡的變化，就可以呈現出一個井井有條、充滿生機的畫面效果。[1]如圖2，南宋米友仁的《瀟湘奇觀圖》局部看，圖中的山丘與樹林都是用墨筆畫出，但是并未給人以黑山黑土的感覺，反而有種郁郁蔥蔥，綠意豐沛之感。

圖2 瀟湘奇觀圖

水墨動畫通常給人古典、浪漫、文藝的氣息，用色較為清新，追求樸素、簡單的趣味，給人一種于無聲處聽驚雷的效果。追求不用色或者少用色，就呈現出一種別有生機的畫面感。而人們所說的“隨類賦彩”，即中國畫中的色彩構成，并不明確固有色、環境色、光源色的內在關系，相似即可。所謂大紅、朱砂、粉紅等各種顏色，均可以視為紅類的范疇。在進行著色時，按照實際需要選擇一種就可以取得良好效果。

水墨看似無顏色，實際上卻可以通過一種隱晦的方式將世間各種要素巧妙體現出來，利用墨與水的融合，加上暈染的變化，以及毛筆的獨特技巧，達到以一當十，虛實相生，寥寥數筆，意盡形全的豐富藝術效果，賦予自然事物以生命和神韻，反映自然界客觀對象虛實相生的大道與人文情懷。在我們制作水墨動畫的過程中，對于畫面的處理，因為墨的濃淡可以變現出空間的距離與層次感，通常來說墨越淡空間距離也就越遠，墨越深空間距離也就越近。如圖3，明代王履《華山圖冊》之一，中山巒的遠近空間。

圖3 華山圖冊

傳統二維水墨動畫在畫面效果處理上較為簡單，而三維水墨動畫的處理，需要首先完成立體建模的過程。上色步驟就意味著渲染操作，通常在早期，其呈現出來的效果會較為充實，難以體現出水墨的濃度、虛實變化。對于此類問題，在后期需要對畫面進行靈活處理，進而實現虛實相生的水墨境界。

三、水墨動畫中色彩的寫意化

色彩客觀上來講就已有許多意趣可言，在加入創作者的主觀審美體驗后，藝術形態的色彩就發生了轉化性的感官體驗，在創作者與觀眾內心形成一條情感的紐帶，升華出更多意趣體驗。色彩的意趣之美一般通過創作者對其進行搭配組合表現出來，王原祁:“惟不重取色，專主取氣，于陰陽向背處，逐漸醒出。則色由氣發，不浮不滯，自然成文。表達了水墨動畫中客觀自然的色彩與創作、鑒賞者主觀意趣審美辯證統一的關系。水墨畫強調墨色的精神屬性，古代文人以墨色描繪天地萬物色彩，以筆墨變化變現濃淡的意境，以情賦彩，讓作品更具情感，更有詩意。而不僅僅停留在表現事物的客觀自然形態，在水墨動畫的創作過程中，也需要強調水墨色彩本體語言所具有的寫意與趣味。

儒家有以色明禮一說，色彩分有等級，而道家講究無為，崇尚自然，主張用心來感悟自然。追求一種質樸的心境。這種色彩觀非用色選色，而是偏向于哲理。在道家，墨色實際就是指代虛無。墨色在水墨畫中作用于容納并產生其他色感。中國水墨畫中，最重要的顏色就是墨色，道家崇素善玄，實際上就是用色感代替了哲學理念，用墨與白代替陰和陽。受到道家哲學影響，在創作時，我們可以把墨水和宣紙看作是宇宙、星空、大海。而不是簡單的顏色。水墨畫中的黑白構圖布置也很有意思，講一個知白守黑，這種思想就使得水墨畫創作在一開始就具有一定的精神文化內涵。和儒家道家相比，佛教又信奉虛無，但在實際用色上偏向于黃色、紅色，顯得威嚴又神秘。佛教倡導的“玄”與“虛”也直接影響了水墨畫的色彩理念，化繁為簡，摒除復雜的重彩，墨色亦是淡虛，所以水墨畫也帶有禪意的意蘊。[2]對于動畫短片而言，色彩屬于其中的重要藝術表達形式，也是畫家繼承情感、烘托環境的關鍵方式。我國的水墨動畫產生與發展，深受水墨畫的影響，在用色選擇上多為黑色與白色。盡管用色較為單一，不過卻包含著我國古典的藝術哲學思想，在簡單之處呈現出“意無窮”的高遠境界。水墨畫的制作基本都是以“墨”作為原料的，這種獨特的中國元素，通過添水的變化，體現出墨色的干、濕狀態。所以，雖然是簡單的“墨”，但內涵深刻。這與紅、黃、藍等顏色的表現方式較為類似。在漫長的發展過程中，逐漸積淀了墨為主，獨具一格的中國繪畫藝術。其實，在水墨動畫中，并不是嚴格排斥其他的色彩，而是在一些情況下，通過點睛之筆渲染少許的另類色彩，使得畫面更為充實、豐富，表達那種“禪”的意境。

結語

水墨動畫的藝術創作屬于國產動畫必須攻克的關鍵問題，也是我們提升國產動畫實力、體現中國元素的重中之重。在其動畫片的制作上，需要植根于中國傳統文化的氛圍與土壤，結合國民的審美追求，融入更多的視覺創新元素，將東方藝術審美與現代動畫設計深入結合起來。水墨動畫片作為傳統美學與新時期信息技術結合的產物，其視覺呈現與藝術追求，也和影視文化發展的風向標緊密相關。如今的國產動畫設計人員需要加大對傳統文化的挖掘和吸收力度，深入研究水墨畫的特征、優勢，綜合動畫片的設計語言，加入更多創新元素，這樣才能以更為豐富、多元的表現方法，賦予中國動畫產業更為旺盛的活力。