當代戲劇影視人物造型設計的美學風格探析

李青

山東藝術學院 山東 濟南 250300

引言：對于戲劇影視作品來說，美術設計涉及范圍較廣，人物造型的設計方面應該確保造型能夠貼近角色，符合人物特點，設計者應該擁有良好的藝術審美能力和文學素養，才能熟練掌握造型設計知識，根據劇本內容、人物角色的特點，精選人物造型。影視作品既要關注藝術表現，還需要呈現出文化底蘊，分析人物造型方法，挖掘其中美學風格。

一、影視作品的美術設計

影視藝術所屬視覺藝術，為彰顯藝術美感，需要將其他設計要素搭配其中，才能讓影視作品質量更高，得到觀眾認可。作品傳播主要目的需要受眾體會到欣賞過程的愉悅之感，獲得視覺方面的審美體驗，讓觀看效果更加優良。比如：《武林外傳》這部作品人物造型以及言行舉止等方面的細節設計，都各具特色。主人公佟掌柜發型、衣著和妝容的變化都能夠反映其性格特點與人生經歷。一方面，佟掌柜是一個已婚新娘，雖然丈夫離世，但是她在穿著方面仍然能夠尊重傳統，發髻的設計簡單穩重，著緋色的長衫，沒有大紅色那樣的艷麗，既可以體現人物熱情的性格，又能夠突出其成熟風韻，相對佟掌柜這一角色，郭芙蓉角色的造型設計截然不同，她青澀懵懂，擁有一腔俠客之情，服裝顏色大多是深青或淺綠，能夠體現出人物的青春活力。由此可見，色彩搭配、形象調整都可以反映人物角色差異，還能凸顯人物性格[1]。

二、當代戲劇影視人物造型設計思路

（一）尊重劇本

設計影視作品人物造型，應該遵循劇本要求，結合人物性格展開設計。設計人員應該提前閱讀劇本，對于人物特點形成獨特的理解，及時和制作人員展開溝通，讓造型設計和人物形象更加契合，體現作品藝術魅力，還需要將藝術元素融入造型設計當中，可以通過服裝顏色、款式的設計入手，也可以通過發型、發飾款式入手，彰顯不同時代人物特點，讓影視作品擁有良好的藝術美感。比如：《甄嬛傳》當中，華妃這一角色的服裝設計方面，如圖1 所示，顏色選擇黃色、藍色、粉色等飽和度相對較高的色彩，配上華麗的藍色和黃色點翠頭飾、金飾，后期搭配皮草領口袖口，不但造型美觀，而且能夠彰顯人物角色的地位，帶給觀眾震撼的視覺效果。

圖1 電視劇《甄嬛傳》華妃

（二）符合角色

人物造型設計過程當中，細節表現應該以“先主后賓”這一原則，先將人物造型方向確定出來，將此作為基準，為作品拍攝環節道具選擇和燈光使用提供依據。之后按照實際需求，對于人物造型加以完善，特別要注重人物服裝的選擇，人物發飾的應用，人物妝容的體現，都應該符合劇本角色。

（三）尊重史實

不同的影視作品，刻畫的歷史也各不相同，在人物造型的設計方面，應該尊重歷史，并且尊重觀眾，切勿為了收視率、藝術美等將事實夸大，為了吸引受眾關注，忽略了造型和歷史之間的相符程度。影視作品對于觀眾應該有教育和引導的作用，所以，人物造型設計應該從歷史出發，保證造型設計的客觀性。

（四）突出個性

影視作品人物造型設計需要突出個性，具有立體感，將作品當中不同人物特點顯示出來。可以根據作品內容，突出人物造型之間的反差。比如：若設計“仙俠”類人物或者“妖魔”類人物形象的時候，為了將人物特征更好地傳遞，就需要關注服飾的選擇，讓受眾通過人物服飾特點就能了解劇情。還需要配合對應的發型設計與妝容設計，根據故事情節，設計不同造型人物。例如：《花千骨》這部作品，主人公初期的人物形象是單純、可愛的，服飾的顏色也是白色、鵝黃、淺灰等，妝容淡雅、發型簡單，配飾也是樸素的鈴鐺，隨著劇情的發展，主人公“魔化”以后，服飾變為大紅色，在眉心之處也設計了一團烈焰，符合人物角色特點和劇情走向[2]。

（五）重視妝容

人物妝容在造型設計當中十分重要，戲劇影視作品大多應用雕塑色彩、素描藝術，以人物設計為基礎，妝容設計為輔，彰顯人物特點，讓影視作品藝術性更強，能夠吸引受眾。對于妝容的設計，也應該契合劇情，兼顧設計的技術性和藝術性，關注不同情境之下人物妝容特點，這樣就能塑造出兼具藝術性與真實性的形象。設計者應該根據劇情和人物角色，對于服裝、配飾進行精心選擇，保證貼近作品需求。

三、美學風格含義及分析方法

以美學風格視角分析，一個人、一類物品都具備其風格屬性，而這種屬性大多由人來定義。個人審美通常和人的性格、生活經歷有直接關聯，因此個人審美特點能夠決定著其對事物、人物產生的第一印象。在影視作品的人物造型設計方面，演員外貌、人物服飾、面部妝容、人物性格、語言動作以及劇本臺詞都可能為受眾帶來深刻印象。所以，人物造型設計風格決定著作品質量，因而風格定位十分重要。

對于人物造型的設計風格進行分析，可以使用感性分析法和理性分析法。其中，感性分析大多是利用人的直覺或者主觀判斷，根據造型帶給自身的印象進行判斷，這種分析方法大多是從觀眾角度出發，能夠體現出受眾的審美。而理性分析大多是從專業人士審美角度出發，由專業評論人員分析作品文化背景、人物塑造特征，從色彩運用、質感分析多個角度進行判斷，分析過程能夠脫離主觀意識，更具權威性。

四、當代戲劇影視人物造型設計美學風格分析

在影視作品構成要素當中，人物造型屬于重要內容之一。造型設計應該契合作品內容，保證和作品之間能夠形成和諧之感。因為演員形象、表演方式以及人物造型契合程度決定作品畫面和情節之間是否存在矛盾。因此，為了達到受眾審美需求，需要保證人物造型、劇本情節質感，這樣才可提高作品感染力。人物造型設計手法具體包括寫實和寫意兩個方面。從寫實角度進行分析，就是力求真實，大多應用在根據歷史事件改編的影視作品當中。例如：《湄公河大案》就是根據歷史事件改編而成的電視劇，在劇中人物造型設計方面運用的就是寫實手法。另一種寫意設計關鍵在于意蘊的傳達，部分時候主要塑造虛擬的人物或者和當前時代不符的人物形象，通過想象對于人物造型進行塑造。

（一）寫實風格設計

在寫實類影視作品的人物塑造方面，日常妝容屬于重要基礎，通過妝容設計體現人物角色特點，之后進行細節方面的塑造，讓人物形象更加立體，帶給人更為深刻的印象。我國是多民族國家，不同民族之間的民俗各不相同，生活習慣也有所差異，外貌特點也各有不同。所以，設計寫實類作品過程當中，在人物形象設計方面，應該從影視作品創作背景出發，事先了解故事的發生地點，掌握該區域人文特點、服飾文化以及歷史背景，只有全面了解上述內容，才可讓人物塑造更加飽滿。

（二）寫意風格設計

寫意人物設計大多脫離現實，沒有原型人物作為參考，這類人物形象塑造，不必依托現實，但是需要存在背景、故事等，讓人物性格能夠活靈活現體現出來。運用該設計方法，需要以人為的方式為人物添加存在背景。

比如：《哪吒—魔童降世》當中的哪吒屬于神話人物，雖然不是真實存在的，但是其出自《封神榜》這部小說作品，其中介紹了哪吒誕生在明代，而且“哪吒”這個名字拆開來看，“哪”主要是指“消災、驅邪”，“吒”代表“邪惡克星”，通過原著受眾能夠理解這個人物特點，然而，劇本創作者卻為該人物塑造了全新的靈魂，要求創作過程展現出主人公“魔性”的一面。在電影當中，哪吒為魔王轉世，雖然脫離原有角色，但是性格方面仍然是倔強和玩世不恭的代表，繼承原著當中人物形象，且黑黑的眼圈更能凸顯人物的模型特點，如圖2 所示。

圖2

電影當中“熬丙”是靈珠轉世，造型設計如圖3 所示，選擇淡紫色、白色、藍色等作為人物形象的主色調，飄飄欲仙的長袍，能夠凸顯人物性格的高冷、氣質的高貴，無論是色彩的選擇，還是服飾的搭配都能呈現出藝術之美。

圖3

和哪吒之間亦敵亦友，也能體現出創作者傳達的新認識“神魔皆由自身選擇”。原著當中哪吒是神，但其叛逆的一面也被淋漓盡致呈現出來，包括“削骨肉”、“抽龍筋”和“滅熬丙”等故事情節的造型設計，與此同時，創作者還將哪吒渴望被認同、真摯和樂于付出的性格特點展示出來，最終和好友熬丙共同攜手拯救百姓。通過立體化的造型設計，呈現出同一角色的不同性格之美，讓這個角色受到觀眾喜愛。也正是由于角色造型設計體現出的魅力，才讓更多人對于哪吒角色產生更多全新的認識，體會影視作品的魅力[4]。

結語

總之，處于全新時代背景之下，設計人員應該對戲劇影視作品中的人物造型設計和美學風格進行深度分析，將創新設計理念和造型設計相互融合，這樣塑造出的人物才更具魅力，讓作品的感染力也不斷提升，促使我國戲劇影視行業得以順利發展。