備受困擾的色彩大師
——蒙克

關天傲

首都師范大學 北京 100048

順風順水地成長千篇一律，備受困擾的藝術家各有千秋。如果沒有某一方面的困擾好像很難成為一個優秀的藝術家，像少年得志順風順水的貝尼尼簡直就是開掛。而中年潦倒備受困擾，好像才是普遍藝術家的成長方式，像：晚年賣不出去畫的倫勃朗；最后住進了瘋人院的梵高；火暴脾氣、最后死于酒駕的波洛克等等。在我看來挪威的色彩藝術大師，愛德華·蒙克，也是備受困擾中的一員。他的一生，用坎坷都不足以形容他的經歷。

一、蒙克繪畫風格的成因

這是他在晚年時總結自己一生的一句話：“我繼承了人類最大的致命的敵人—肺結核病和精神病的遺傳。病魔、瘋狂和死亡，是圍繞著我搖籃的黑色天使，并伴隨了我的一生?！边@句話不僅概括了他一生的迷茫、困擾，也說出了他對于成為“正常人”的向往。而“病魔、瘋狂、死亡”這些詞匯背后的經歷，則直接影響了他的創作，導致蒙克的作品筆觸奔放、色彩濃郁，但畫面卻充斥著緊張、壓抑的氣氛。他所表現的是人物內心的心理狀態；描繪的世界，是主觀的精神的世界，并非現實世界的色彩，充滿著詭誕與內涵。

二、飽滿的情感和大膽的顏色

對于他的人生經歷，依據影響他成長、創作的重大事件以及時間，大致可以把他的作品分為三個部分。第一部分，探索生命與死亡；第二部分，愛情的糾結；第三部分，向陽而生。

（一）探索生命與死亡

在他生命中的前30 年間，他的父母以及四個兄弟姐妹相繼離世，自己又深受疾病的折磨，最嚴重時，他曾因感染瘧疾而飽受病痛折磨，險些喪命。因此，掙扎求生和死亡的場景一次又一次地出現在蒙克的生活里，被他目睹，被他體驗，最終被他記錄下來。面對死亡，對他來說是一次又一次地折磨。

他對于生命和死亡的描繪，從具象地表現—在低頭哭泣的母親的陪伴下，病床上被病魔折磨得無力，卻又溫柔的《生病的少女》，光線柔和溫暖，一個暖黃調子的氣氛，顯示出女孩的溫婉，以及母親的悲傷。

到后來，逐漸變成描繪病人死亡后悼念的現場—《病房中的死亡》，這是蒙克對心愛的姐姐索菲亞的紀念。綠色的墻與紅色的地板形成的過分強烈的對比，以及人們身上沉重的灰黑色衣服，呈現出極其壓抑的氣氛，畫中人物的動作向觀者傳達著寂靜、悲傷與壓抑。

甚至最終，死亡成了他噩夢一般的存在?！杜R終（高燒）》，畫面氣氛壓抑，顏色暗沉，用暗紅色體現出了高燒的溫度，模糊的筆觸猶如病人的虛弱的狀態，探望者垂頭喪氣甚至在禱告，畫面靠前的人，面如骷髏，更加重了恐怖的氣氛。而《臨終前（發燒）》，畫面氣氛更加詭異，畫中那些人物臉色慘白、通紅、青綠，可能是病人的朋友親屬前來探望，或是來見病人最后一面，卻又像是前來索命的死神，身著黑袍面如骷髏，讓人恐懼。后面的背景也貌似變成了一個虛幻的空間，充滿了如病毒一般的黃、紅色斑點，不斷蔓延滋生，如瘟疫一般，不由得讓人屏住呼吸喘不過氣，甚至是緊張、焦慮和害怕。這種反復的經歷令蒙克飽受折磨。到后來，他看到被詩人感嘆無限好的夕陽，也會有“天空猶如滾動著的血與火，令人震驚和恐怖”的不同感想，從而創作出《吶喊》這一系列，表達他所承受生活中的痛苦與磨難，甚至對世界有一些畏懼的作品。但他喜愛畫畫，他通過畫畫來抒發、排解自己心中壓抑的不正常的情感，表現在畫面上并傳達給了觀者這種對死亡的壓抑感受。

（二）愛情的糾結

他對于愛情的糾結源于他對于自己家族的疾病的恐懼，這導致他憎恨婚姻，卻又渴望愛情。他一直在這種矛盾中糾結，每每嘗試邁出一步，迎來的卻是一次次地傷害。由于他性格過于敏感、多疑，交往時也伴有著各種不適，以及生活的種種經歷，使得蒙克對愛情由向往逐漸變成了恐懼。

他早前的作品《生命的舞蹈》（圖1），畫面中三個女性形象并列排開，左邊的白衣少女象征著純潔無邪，期待著愛情的到來；中間是一對熱戀中的情侶，紅色的裙子象征人生中短暫的喜悅；右邊是一位面容憂郁的老婦人，黑色的裙子象征著妒忌與丑陋。內容上描繪的是關于愛情觀念的變化，但實質上還是在表現人生的過程，從青春理想、天真無邪到青春逝去、落寞傷感的人生。這張畫的背景人物也同樣表現著不同情況下的人生心態，或恣意快樂翩翩起舞，或左右為難，或被他人強吻擺脫不掉，借愛情的情境，表達他對于人生的感悟。

1893 年創作的《吸血鬼》，表現的是女人在親吻男人的脖子，畫面暗紅色調的氣氛，讓人聯想起西方神話中吸血鬼的形象。有人鑒于蒙克對愛情的恐懼，認為蒙克把女人比作吸血鬼，在吸取男人的血液與靈魂。但這幅作品的原名是叫《愛與痛苦》，畫面表現得更像是伏在女人的腿上的男子因某件事傷心痛苦，女人則在安慰男子。這個男人有可能在暗示他自己，就像1968 年他的母親因肺結核而死去，他傷心欲絕，趴在姐姐腿上痛哭，姐姐在安慰他。也有人說是作者在幻想他最愛的妹妹死去時的場景。畫面雖然昏暗，但是作者運用一個暖光效果，營造出一個溫暖的氛圍，似乎在用一種暖性的、有愛的成分表達思念，或是表現愛情，亦或是表現一直貫穿蒙克生命中的，一直帶給他恐懼的—死亡。

《馬拉之死》是在他與朵拉的愛恨糾葛之后創作的作品。借《馬拉之死》這個主題來表現自己的愛情事故，蒙克與朵拉提出分手，朵拉拿出手槍假要自殺，實則想要脅迫蒙克和自己重歸于好，蒙克想要搶走手槍，卻在拉扯之中手槍走火，蒙克的左手中指被打中，并留下了后遺癥—每當蒙克拿著調色盤，看到自己缺失的手指，疼痛感就會讓他想起這次可怕的愛情。如同馬拉被女刺客刺殺，蒙克被女友傷害，這張畫渲染了蒙克愛情中的仇恨與嫉妒。不像大衛的《馬拉之死》表現了為革命而犧牲的英雄形象，更像是一個情殺現場，女人好像在宣誓她的勝利，而蒙克從中所獲得的只有痛苦的記憶，這更加加深了他對于死亡、暴力的陰影，讓他的精神達到了崩潰的邊緣。

對于蒙克來說，愛總是伴隨著痛苦，他描寫的是雖是愛情，但本質還是在通過愛情描寫過往生活帶給他的痛苦，通過畫作抒發自己強烈的苦悶與孤獨感，在繪畫中尋求心靈的慰藉。

（三）向陽而生

經歷了近四十年的坎坷歲月后，在1906 年快要精神崩潰的他，在丹麥接受住院治療。把因心理焦慮和酒精過量造成的精神崩潰治好后，他改變了自己自虐、苦悶的風格；放棄對自我精神的探索以及對幽暗靈魂本質的追求，不再受精神的困擾。開始嘗試用樂觀的態度看待周圍的現實世界。

1909 年蒙克回到挪威，這時的作品更多地表現出他對大自然的興趣，他的作品也變得更加富有色彩，減少了悲觀的成分。并在之后爭取到了為奧斯陸大學創作壁畫的資格，代表作是《太陽》（圖2），這幅作品風格完全區別于他以往那種陰暗的畫風，呈現出歡快明亮的效果?！短枴肥敲煽松僖姷牧琳{子作品，作品里面不再是死亡、陰霾和痛苦，而是布滿陽光的自然景觀，從大悲大難變為豁然開朗。描繪了太陽升起時的金光四射、璀璨奪目。站在開闊的山丘河面之上，猶如蒙克打開的胸懷，太陽仿佛伴隨著雄壯的音樂緩緩上升，光線四射讓人睜不開眼，如絢爛的煙火猛然迸發，照進了蒙克的心中?！稓v史》也是同時期的版畫作品，較前期作品用色輕盈明快很多，不再像是他《吶喊》中的場景那樣“太陽快要落山時，突然間，天空變得血一樣的紅，一陣憂傷涌上心頭”的壓抑感，而像是晨光出現時的清爽與溫暖。

圖2 《太陽》

《黃原木》是他回到挪威隱居并致力創作時期的作品，此時他開始在風景中尋找安寧，但憂郁已深植在蒙克的心中，即使陽光明媚、風景優美，他所描繪的畫面中也透露著一種清冷的孤獨感。黃原木色調明亮明快，但周圍的環境仍然是清晨那種藍紫色調，略顯清冷。《自畫像：在時鐘和床之間》是他最后的作品之一。時鐘記錄著時間的流逝，床榻是人類生命從開始到結束的重要承載，他站在二者之間，獨自思考著生命的始終。畫面中透露出孤獨，在自我表現上也顯得強顏歡笑，但環境不再是從前那種陰詭的氣氛—像個住滿蝙蝠的山洞一樣。它的色彩是明亮鮮艷的，是有大量暖色光源的、有人“氣”的家。在1944 年二戰期間，蒙克家的玻璃被爆炸震碎，患感冒，不幸病逝，坎坷地過完了他的80 年人生。

蒙克給我的感覺就像他故鄉的氣候—溫帶海洋性氣候，常年陰雨，像是北歐那些常年無法接受到太陽直照而略顯蒼白的花朵，但是，在晚年，他終于治好了他的疾病，他已經能努力擺脫生活帶給他的困苦，能從自然中感受到片刻陽光的溫暖。

三、結語

蒙克的一生備受生活、命運給他帶來的痛苦影響，死亡、病痛、夢魘、愛情事故和沖突時刻圍繞著他，以致讓他精神異常，但他始終對繪畫、對藝術具有著不懈的追求，用作品探索自己的內心，用色彩和筆觸強烈地傳達出自己對事物、對事件的真摯情感，不加掩飾地表現著自己的內心世界，直觀而有力。他是用心在創作藝術，并將藝術與生活連接了起來，為人們帶來了不同于他人的藝術效果，為世界美術做出了不可磨滅的貢獻，作為表現主義的先驅，對現代美術及當代油畫都產生了重要的影響。