論戲劇游戲如何拉起一出好戲

彭夢玲

摘要：戲劇性游戲是一種假想游戲，孩子在戲劇游戲中可以做不一樣的自己，同理他人，增強自信心、想象力、創造力。教師可以把握三大策略將戲劇游戲進一步發展創編一出好劇。

關鍵詞： 戲劇游戲;空間;戲劇性;反思

一塊碎陶片

被孩子發現

其樂無窮

勝過擁有那原本完整的陶器

藍色的玫瑰花紋

閃亮的陶器紋片

在孩子的眼睛里

它是如此完美與驚艷

-----奧拉弗.郝格（Olav H. Hauge）

一個花盆碎片可以變成男孩子的盤子、巫婆的魔力炒鍋、弗蘭克太太的咖啡杯或者黑胡子船長棺材里的大金元寶。對于孩子而言，游戲是快樂的、充滿著能量、創造和想象。幾乎所有的孩子都熱愛游戲，心理學家維吉尼亞.阿克萊斯（Virginia Axline）曾說道：“他們自己可以造一座大山，然后安全地爬到山頂，向世界大聲宣布：我可以自己造一座大山，我也可以把它夷為平地。在這里，我最大！”不幸的是，在這個充滿競技、輸贏的時代，兒童游戲被灌進太多教育的味道，自然的游戲消逝得無影無蹤。但戲劇游戲不一樣，它是一種虛構性游戲，或“假裝游戲”。孩子在自己所創建的虛擬世界中充當不同的角色，是導演、演員、也是編劇和觀眾。在這個充滿幻境與想象的世界里，孩子可以毫不費力地隨意出入[1]，也可以相互引導、調整和修改游戲內容。

戲劇性游戲的前提是讓孩子“穿別人的鞋子走路”[2]，因此孩子在戲劇游戲中將同理他人、理解生活。另一方面，孩子在玩戲劇游戲時必須遵守響應的游戲規則，他們將表現出比平時更強的自控能力。當戲劇游戲與學科教學融合時，孩子的語言理解能力、表達能力將高于現實水平，為提高孩子的認知發展提供良好的契機。

最重要的是，戲劇游戲可以實現由游戲到戲劇的轉變。游戲的內核就是“玩”，即 play。而Drama表示“戲劇”，源于希臘語 drainein， 表示“去作”之意，也即to play; 由此可見，戲劇看重玩的過程，鼓勵游戲。約翰. 杜威（John Deway）的著名理念“做中學”[3]，是任何一個戲劇教育工作的中心原則，也是鼓孩子們to play， 所以游戲和戲劇的出發點是一樣的。戲劇性游戲與戲劇之間具有許多共同之處，二者都與虛構和扮演緊密相關。不同于游戲，戲劇是一種蘊含其他意圖的一種教育性促進活動，但戲劇性游戲可以通過構建出場景、人物、情節、對話、主題和沖突，發展成一出好劇。教育工作者要抓住它們的共通之處，帶領孩子們玩轉戲劇游戲。

兒時的活動、童年游戲里有哪些戲劇素材可以挖掘？一個規則性的游戲，如何將它進行戲劇化的改編，向一出好劇邁進？在進行戲劇活動時，教師可遵循以下策略：

一、首先空間，然后游戲

戲劇總是圍繞某個題材或主題而構建，發生在不同的“戲劇框”內，比如一個被不公正的國王統治著的小國家、警察局、森林里、冰雪城堡里等。要走進戲劇，首先要在相應的空間里進行探索?？臻g的搭建可以幫助孩子們進入情境，即戲劇入場前的準備工作。幾塊輕質的彩色布、一個白色纖維布搭起的小帳篷、家用射燈、披風和面具都可以用來被裝扮成不同的空間，劇裝、化妝、音樂以及舞蹈也給孩子們的游戲提供靈感。例如，我們可以利用聲音拼貼的方式創造森林的聲音、時升時降的暴風雨的聲音，帶孩子們走進戲劇情境。

在不同的場景中，學生會展開想象：我們在哪里？游戲里會出現哪些角色？他們之間發生了什么事情？在游戲規則的框定下，孩子們就會被自然地帶入某個情境，一個好故事即開始了。戲劇場景既可以由教師提前搭建，也可以是學生之間協同合作完成，使整個空間持續擴張并一步步呈現在我們面前，像Let’s Decorate、Chant、集體繪畫等活動都適合戲劇空間的搭建。場景搭建好后，教師還可安排能量走、小火車、大小聲等游戲讓孩子們探索空間中的可能性和局限性，同時起到課程熱身和導入新知的作用。

二、給游戲加點戲劇性

傳統游戲加入不同的方法與習式，將發展成一個小小的戲劇教案。以兒時游戲“紅燈綠燈?！睘槔绻诳臻g里擺放有各種道具，參與者拾起不同的道具即變成不同的角色，如村民、家人、酒吧老板和客人等，這時再交代游戲的任務是要去偷國王的鑰匙，打開糧倉的大門救濟災民，那么游戲就變成了動機明確的一出戲。同時，在游戲的過程中參與者要從角色出發進行即興演出（Improvisation）， 不同角色之間會產生聯結，戲劇情節就這樣誕生了。有時為了建立一種戲劇游戲狀態，老師也要扮演一個角色，與孩子們一起進行創編。這樣，這個規則性游戲被賦予額外的張力和注意力，“紅燈綠燈?！弊兂闪艘粓鰶Q定人民生死的斗爭。

為了推動故事情節的展開，教師也可以和孩子們圍成一圈，由老師講述故事的開頭，每位參與者依次說一句話，發展故事的具體細節，或者直接在圓圈游戲的基礎上，由老師和另外幾位參與者以表演的形式說故事劇場，以進行情節過渡、推進或總結。教師也可以鼓勵孩子們進行即興表演，就像孩子們日常玩的戲劇性游戲一樣，創造新想法。如果要讓參與者更加細致地理解某個戲劇內容，可以將動態情節變成靜態畫面進行觀摩，甚至可以在圓圈的開口處準備一把椅子，把角色請到座椅上，大家對角色進行質問， 打聽他在虛構故事中的行為、態度，對他進行采訪。在“會晤”過某個角色后，孩子們可以用簡單的A4紙和馬克筆描述這個角色的形象，將對角色的理解寫在人物輪廓內，相關經歷寫在輪廓外，使思維可視化。

三、反思和回應

布萊恩.威在《在戲劇中成長》中說道，“...戲劇的一個基本定義可以是：‘練習生活’?！盵4]戲劇可以給學習和生活帶來啟示。因此，在扣人心弦的戲劇游戲后，教師要和孩子們一起，參與他們的反思和評估，常見的反思形式有圓圈時間。在圓圈內，老師和孩子們處于同一個空間，以平等的身份共處。此時，老師不是答案的持有者，而是與孩子們共享各自的感受和所思。教師可通過“好玩嗎？”或者“你們覺得怎么樣？”等問題引導他們說出自己的感受，并對戲里戲外的情節進一步跟進，如重述回答、點頭、問其他人的想法、請作答人進一步解釋等。此外，教師還可以帶領學生回顧戲劇游戲中的高潮時刻，或聚焦于某一畫面請孩子們集體討論， 如提問“為什么是這樣？”或“如何進一步改進？”這樣的結尾和總結活動能鍛煉孩子們的語言表達能力，并從他人的想法里洞悉不一樣的觀點和建議，挖掘更多教育的可能。

參考文獻

[1][2].卡麗.米婭蘭德.赫戈斯塔特.通往教育戲劇的7條路徑.上海：華東師范出版社.2019，（6）.

[3]? Deway，John and Evilyn Deway.Schools of Tomorrow. Kessinger Publishing.（Legacy Reprint Publishing）.2010[1915].

[4]? Way，Brian.1993.The Teaching of Drama in the Primary School， London/ New York： Longman.