趙琰妍
揚州大學美術與設計學院
文字設計是公共藝術專業的課程之一,以往的課程重點放在視覺表現方面,忽略在概念傳達方面的探討。本次教學把文學的敘事語調概念應用到文字設計中,以故事性的敘事表達方式體現設計,培養學生用敘事手法表現某種概念的創新思維。文字設計敘事語調是指通過對文字筆畫的形態,筆畫之間的空間關系,字體結構的再設計以一種確定的節奏,一種設計的風格,一種組織關系的傾向展示出來。是為了呈現出設計者對所設計文字筆畫和結構的體驗,是對所設計字體字形,字義的理解后的視覺化展示。設計出的文字能夠讓觀者代入所設計字體的體驗中去,設計的目的就能夠被傳達,字體設計的意義就能夠體現出來,文字所要表達的故事會在敘事語調中豐滿起來。如何對特定的文字進行再設計,本次教學引導學生重新體會筆畫間的關系,在學生對文字慢慢深入的理解過程中,加深對文字的認知,用文字筆畫和結構形成一個體驗的世界。它的意義在于學生設計文字時可以形成一種語調,一種敘事語調,以這樣的形式完成信息和概念的傳達。
敘事是以自己的表達方式告訴別人一件事。是藝術表現和保存情感的基本方式,情感必須置入一種感性的形象才能真正得到表現并且被保存[1]。文字設計通過一定的字體形象傳達某種信息,同時傳達設計師對該文字的體驗,以這樣的方式進行某種敘事。
傳達信息是敘事的目的,對于文字來說,它本身是一種抽象的符號,靜態的語言,是傳遞信息的重要載體。而文字設計的敘事通過文字的形態來完成,人們通過對“形”的認識來轉化形之外的含義。由此產生交流和溝通,了解文字信息傳達的真正內涵。通過文字獲得所需信息時,絕不是先認知其“意”,而是先通過文字視覺上的“形”,望文生義、依形聯想是文字設計傳達信息的方式。可見作為信息傳達的有效手段,文字設計在信息社會中作用是舉足輕重的。
敘事在傳達信息的同時傳達對所敘之事的體驗,即把對文字的理解和感受傳達出來,存在于敘述形式中。文字設計想要傳達設計者的體驗,不能僅在字形上作研究,要展開對文字意義上的探討。文字的意義是人們在看到字形以后在心里產生的一種感受,每個人對文字的理解都有自己獨特的感覺和聯想,我們就是要把這種個人的某種觀念和感情作用在文字上表達出來和觀眾達到一種心靈的溝通和共鳴。通過文字設計傳達體驗,要用具象的形式表現抽象的含義,筆畫、字形、結構的簡潔性、概括性是最有力的表達途徑。從筆畫形態的變化,筆畫間關系的變化可以看到不同的詮釋,使文字在視覺上產生縱向或橫向的語義延伸,把某種含義作為創意的根本思想,以形變拓展意,以意來限制形的蛻變。在發展了幾千年的文字基礎上進行文字的再構思再設計,使古老的傳遞信息符號重新著裝,以古老與現代結合的形式使它適應人們的視覺需要,雖然文字的內涵也許會縮小,但它能重新詮釋文字的意義,賦予它一個特定的體驗形式。
在教學中,基于敘事學理論向學生傳輸文字設計敘事語調的概念,引導學生找到文字設計敘事主題的方法。首先要讓學生考慮想要通過設計字體表達什么思想,傳達什么觀念,這個就是敘事主題。“觸景生情”是人們審視環境時最常見的潛意識心理活動。視覺具有先行性,由于人的視覺范圍的特殊性,人們對環境的印象總是由一個個的小片段組成的,只有先確定流線才能決定每一個“流線片斷”上的畫面,由引人注目的畫面組成一道引人注目的風景。本次字體設計的教學引導學生關注生活中的小片段,改變原來一開始就直接對文字筆畫、結構進行調整、變化的教學方式,從“觀察”開始,前期學生走出教室到戶外自由搜集各種物體的照片,從眾多的照片中找到事物的組織狀態,用文字概括出來,比如:看到揚州剪紙中菊花的圖案,形態迥異用修長纖細的線條展示花瓣特點,其組織有“靈動”“秀美”之態,從中選擇一個“靈”作為文字設計的主題,以主題限制設計的敘事語調。這個過程是引導學生先給文字設計定一個敘事方向的過程,在大家都熟悉的環境里把一個個的小片段連起來用不同的觀察角度發現它們的整體聯系,為文字的筆畫形態、字形結構的敘事關系提供思路的可能。教學過程中,讓學生的注意力從物體形態的整體關系聯想到文字,不是放在文字的局部筆畫而是從整體關系上把握。其目的就在于利用人們對環境的“觸景生情”的心理,喚起學生對人們這種“熟悉”的感覺的認知。教學過程就是讓學生在找一種認同感,而“認同感”在一定程度上就是“熟悉感”。所以,文字設計要緊緊把握住人們的這種熟悉感,從這點出發,確定文字設計的敘事主題。以自然的本源,展開想象的翅膀,這個階段的教學目的是把人們有認同感的東西與文字有機地結合在一起,使大家熟悉到不能再熟悉的文字與人的距離更近了。教學中不能讓學生以一種姿態或方式來約束自己,嘗試醞釀新的方法,用講故事的方法設計文字。我們要通過文字設計,把一定的故事性注入到文字中去,使文字也能成為一種有生命的藝術。
在這個教學階段,引導學生從事物的組織關系中形成文字的表現形式,學生要具有分析、總結的能力,關注如何將這些素材轉化為文字的設計風格和節奏。在字的高度、大小、筆畫精細度及距離都有一定的要求,用特定的字形,嚴謹的細節,力求達到兩者之前的平衡感。使沒有一點人情味的呆板、生硬的文字有了敘事語言,滿足人們視覺和心理上的雙重吸引。“發現”新元素,體驗其特征,分析轉換成文字的表達方式,完成一個體驗再現的過程。例如:以“靈”為主題的文字設計,用繁體字復雜的筆畫勾勒出菊花茂盛的花瓣,拉長字形模仿菊花修長纖細的身姿,加粗筆畫的端點體現花瓣的靈動。文字通過改變文字本身的元素獲得強烈的效果,表達設計者對刺繡風格和文字特征的理解。文字筆畫改變形態被分開、傾斜或放在特殊的位置上,打造一個富于變化的、有生命力的效果。教學中引導學生如何以文字特有的符號元素表達強有力的視覺秩序。文字設計要有突破,有創新,打破原有觀念,形成一套新的創作設計思維。讓學生意識到優秀的文字設計,應當是視覺傳達、個性風格、識別印象、審美意味,有親和力各方面的完美結合。文字設計的主旨是傳遞體驗,以一種敘事的形式表達出最全面系統的信息,是本次教學所追求的。所有的文字都有字面內容和精神內容兩種內涵,學生很容易理解字面內容,而精神內容每人則因理解而異,學生更多地使用自身的經驗、學知、修養來詮釋它,而每個學生創造的形式是不同的。
這個階段是文字設計最終的細節調整。引導學生首先對文字筆畫形態進行修改。在文字風格和節奏確定的前提下,找到筆畫之間的內在聯系,對于不協調的視覺元素給以合理的調整,在保證文字風格的同時,保留筆畫各自的特點,從粗細、長短、方向等方面設計不協調元素的呈現效果,以類似、接近的形態取得文字整體的和諧感。讓學生的注意力放在對筆畫形態個性與共性因素的分寸把握上,從設計主題的角度出發,設計既有對比又有統一的筆畫形式。其次,考慮筆畫間的組織關系,考慮筆畫間組織是否符合視線流動的順序。文字筆畫之間本身有固定的組織順序,不同的連接形成不同的空間形成不同的字體。文字都是由筆畫及其之外的空白區域構成,引導學生注意筆畫間距帶來的空白區域,間距過大筆畫比較松散,間距過小筆畫比較擁擠,按照一定的組織關系和順序進行調整。不同文字的空間有不同的變化,合理利用空白區域突出文字筆畫的特點。文字設計是在視覺傳達中傳遞信息,引導學生關注人在視覺上的目光撲捉、印象存留等方面的相關理論是本階段強調的內容。人們的視線第一眼先看什么,第二眼后看什么,哪里會多看,哪里會少看,直接影響文字設計的細節安排。清晰的視覺流程,可以更明確體現設計主題,傳達設計目的。
文字設計強調信息的傳播,人的思想與情感可以在對文字的理解過程中轉化為敘事形式呈現在文字空間里。文字設計需要像講故事一樣,不僅有視覺上字體形態這樣的故事情節展示,還需要用故事主旨點明設計目的。將敘事語調的理論應用到文字設計教學能讓學生從思想的層面關注文字在形式表現與情感傳達的關系,賦予文字生命,完成更有故事要素的文字設計練習。在提出敘事概念時,要突出敘事主題在敘事語調表現中的主導性,明確設計概念,引導學生深入了解文字的特性,調動學生對文字含義充分理解,關注學生對文字的體驗表達能力。文字設計教學不應局限于視覺范疇,學生要導入更多的敘事形式表達,側重文字設計的故事性表現力,建立有故事情節的敘事設計思維。
敘事是把自己的體驗轉化為具象的情節,捕捉設計靈感,將文字塑造成體現故事主題與敘事語調的展示空間,豐富文字本身的層次,充分體現學生設計表達的詮釋能力。在教學中引入敘事語調的概念,引導學生深入研究人對事物的體驗在文字設計中的詮釋方法。有助于培養學生用什么樣的表現形式能更好地使文字筆畫組成的字形成為一個整體,提升文字的價值,增加文字的感染力和沖擊力,有效地傳達設計的主要主題。用敘事的思路找到文字設計的切入點,有助于培養學生情節化的設計思維,掌握節奏的把握,風格的設定,把筆畫的變化因素加以組織,構成連貫有序整體的能力。
文字設計的敘事主題、敘事語調構建了敘事理論在文字設計教學中的主體,其核心是形式與主旨之間的交流。教師對教學方法的思考要開闊學生的設計思維,使學生具備獨特的理性認知能力。文字設計以抽象的形態表達主題意義,學生在實踐過程中要憑著直覺能夠看到其內在聯系。形態為實,事理是虛,發現形態與事理存在的內在關聯性,利用自己的聯想思維能力使字的形和主題的組合引申出新的文字形態,這樣的思維方式拓展了文字設計教學方法新的方向。
注釋
①王德峰.藝術哲學[M].復旦大學出版社,2018,83.