設計研究的三種路徑的分析

王娟

上海師范大學美術學院

一、設計研究的三種路徑

第一種研究路徑為：“藝術與設計方面的研究”英文翻譯為：“Research into design” 這個路徑也就是，“設計研究”的方法是以文獻綜述為基礎進行的研究。研究的內容主要是對歷史、現象、對象的研究。研究人員可以從文章或博物館、圖書館來獲取已經存在的信息，然后分析收集這些數據，再提取數據進行研究。也就是說這些數據是已經存在的，例如，想知道文藝復興時期的三杰的藝術創作的風格，那就需要掌握他們的資料數據并進行整理歸納，然后提取所需要的數據。掌握這些數據后，需要研究者更多地去分析和研究這些數據。“Research into design” “藝術與設計研究”研究的對象可能是設計歷史研究，美學或感性研究，從倫理、社會、經濟、文化、材料等等理論角度進行藝術設計的研究。在克勞斯·克里彭多夫的《設計·語意學轉向中》有一句話，讓作者認為是很適用的，美學理論的有限性不僅能體現在他們能夠解釋什么上，也能體現在他們僅有的理論化上，這個研究他是隔著什么的，我理解為隔著的是設計行為，也可以說是實踐，“Research into design”有他研究的局限性，而設計學的研究關注的與實踐相通的應該就是“Research though design”了。設計方法無好壞，這三個設計方法的關系也不可分割，但是又相互聯系。研究質量測量有三個標準（research）(excellence) (framework)，以及原創性、重要性、嚴謹性。

第二種研究路徑為：“藝術與設計研究”英文翻譯為，“Research for design”研究人員和設計師創造的框架或工具，也可以說是方法和路徑，這些方法幫助設計師在藝術和設計領域進行研究。這類研究的過程將更具分析價值和學術價值。Research for design 對藝術和設計的研究可能包括收集研究材料、人工框架、模型、制品的生產。文物的視覺展示和交流，美術的認知傳統，表達結果，這個領域不太容易評估可交付成果，這是持續討論的主題。

第三種研究路徑為：“通過藝術與設計的研究”英文翻譯為：“Research though design”中文翻譯為，以通過設計測試新產品進而來改進新產品、新方案，也就是這個方案已經發明，我們在運營的時候來調試和改進他們的不足之處，旨在解決設計中的問題，這個研究路徑更具有實踐性。“通過藝術和設計的研究”與“基于實踐的研究”這一概念是聯系在一起的。“基于實踐的研究”最初被傳統學者批判甚至否定，但在二十一世紀由學者和實踐者共同發展起來。在設計研究的過程中，設計要特別關注實踐的復雜性。實踐是設計的另一個核心力量，通過實踐、基于實踐的研究是對知識的貢獻，在以實踐為主導的研究中，對實踐的新認識可以推進關于實踐的知識，或者在實踐中推進知識。“Research though design”通過藝術和設計進行的研究可能涉及材料研究（如顏料、金屬制品、珠寶、 陶瓷等），行動研究，開發工作等，例如用一種新的方式使用一種設備，或者是在工作室的實驗實踐工作的書面報告，包括在實驗設置之前的考慮等，藝術和設計的研究涉及相關的知識和理解，以實踐為主導的研究也是藝術與設計的重要組成部分，是有創造性的工作。所有這些領域都是正在進行的討論和辯論的主題。

英國的一些知名的設計理論家對這個設計路徑還提出了四種類型，研究在創意藝術和設計學術研究，創造并維持學術基礎結構，可以進行開發和應用研究。純研究Pure Research 是詢問該領域的基本問題，并探索假設實驗記錄，尋找可能揭示問題、理論、法律或隱喻的純知識。這可能有助于解釋事物為什么會這樣運行，為什么會是這樣，或者為什么會是這樣。

發展研究它識別現有的局限性，通過創建替代模型的純研究而發展的知識。利用、測試和返工現有的知識，以發展特殊的方法、工具和為解決具體問題做準備的資源。應用研究該領域的知識建立在實踐之上以及在藝術作品的生產、創作過程中的研究、積累。

二、設計研究要關注實踐的復雜性

在這里我想重點講一下“Research though design”這一條路徑和這條路徑的傳播方法，以及設計研究與技術發展的關系。“通過藝術與設計的研究”與實踐結合的研究空間很大，設計研究很關注實踐的復雜性，以實踐為基礎；或者基于實踐的研究中對知識的貢獻，在以實踐為主導的研究中，對實踐的新認識是首要的。推進關于實踐的知識，或者在實踐中推進知識跨學科的貢獻，以及在這一領域進行的研究，仍然是一個難題，知識進步是要充分實現的。

布拉德福德大學是數字媒體領域的先驅，技術、設計、媒體三方合作建立了一個新的學術部門，因為它不容易與現有的學術學科和結構相容，這非常成功地吸引了學生，也滿足了需求和要求的行業。它還強調了跨學科的好處和優勢。

科學研究通常被描述為一個假設的過程測試，然后細化，直到用各種各樣的數據進行驗證。研究藝術有路徑，知識的傳播也需要手段，藝術和很多新技術的關系變得緊密。藝術工作室需要技術的支持，在創作藝術品的過程中，計算機、軟件等技術，都會增加傳統藝術的進程和設計過程的創造，這些會幫助新藝術的產生，而新技術的產生又會推進藝術的發展。

大衛霍克尼在他73歲高齡的時候擁有了第一臺iPad，并很快掌握了用其創作的技巧。霍克尼說“我在iPad上作畫的時候腦中就規劃好了它被印刷出來的特定尺寸，所以針對情況，我筆觸風格的運用會大有不同。”新發現的產生，就會讓新技術推進藝術，新技術有利于藝術的發展，就如當解剖學、透視學、光學的發展都是促進油畫藝術快速發展的技術。

在創意產業領域，technology往往成為實施和交付平臺的組成部分。然而，創意內容是決定其價值和影響力的關鍵。因此，創造性技能在藝術和設計工作中是必不可少的組成部分。設計很關注實踐的復雜性，設計要能用設計和實踐兩個統一的眼光來看，以實踐為基礎；但是隨著時代的發展，技術水平不斷地更新，實踐也在跟隨著進行變化，人們在探尋新的研究方法，希爾德和利格特已經探索了傳統媒體和新媒體合作的機會，這其實就是對傳統美術的實踐中的理論和方法提出挑戰，美術實踐也一直能夠利用技術和新媒體，挑戰了繪畫和雕塑的傳統等級，這已經產生了創新和實踐的新的范式。

通過技術來傳播藝術作品，博物館、美術館、互聯網提供無處不在的個性化體驗的藝術品，R的恩肖，《藝術、設計與創意研究與發展》這本是基于英國的設計學科的研究。Sullivan討論了“面對未知和顛覆已知”這正是藝術家研究人員在深入研究理論、概念，通過藝術創作的辯證和概念實踐。我們現在讀的文獻很多都是科學技術類，用技術的角度來分析藝術，或者說藝術和技術的關系。跨學科的工作是基于積累過去的知識和傳統，而不是結合當前的知識優勢及未來擴展的潛力。這也是不對的，有學者認為跨學科研究在嘗試創造性的破壞性，跨學科比如達芬奇，當然，這也表明創造性的天才是可以超越傳統的界限，或者以一種“不存在工作邊界”的方式進行工作。

三、跨學科的研究思路

學設計不能只著眼于本學科的學習，還要關注一些周邊學科的學習，這點我非常認同，在研一的時候，我就開始關注這點，專門去哲學院旁聽了美學的課，美學從另一個角度來分析藝術，哲學家用他們的觀點去看藝術史，這樣多維度的學習，更能幫助本學科的消化。學科的職權范圍是相當開放的，多學科提案獲得更多的資助機會，設計師的合作和交流也很重要，創造力的產生的因素是多重的，應該給多學科提案獲得更多的機會。建議大學本科增加跨學科教學，理解一個學科的早期階段的思考，布拉德福德大學就是數字媒體領域的先驅，在跨學科的研究上是先行人，它讓技術、設計、媒體三方合作，建立了一個新的學術部門，因為它不容易與現有的學術學科和結構相容，非常成功地吸引了學生，它強調了跨學科的好處和優勢。

歐洲聯盟戰略和國家科學基金會都認識到了跨學科的重要性，建立了初級的跨學科研究團隊，以促進歐洲國家的研究和創新，跨學科研究越來越被認為通過積極的固有的協同作用產生新知識”。專業機構正越來越多地認識到，在大學本科學位課程的內容中增加本領域的基礎知識，幫助學生去理解一個學科的早期階段思考意識。因此，多學科方面應納入研究戰略。在一份研究評估中，藝術與設計委員會發布了一份評估報告，包括以下有大量以跨學科實踐為特征的產出，相當多的與科學合作的例子，有藝術家與策展人項目和合作，生態學和遺傳學領域，美術之間有明顯的交叉，設計建筑和建筑環境。

跨學科也可能產生新的周邊學科，不一定是原有的，在研究和開發新知識方面會有新的成果，學科之間的兼容性，比如美學、設計學、美術學以及心理學等學科間的聯系，這個評估單元結合了藝術和設計領域，發現這幾個領域的同源性。跨學科研究是該部門創新和富有成效的一部分，例如，藝術和科學之間有聯系，還有歷史和現有博物館和畫廊的理論，通過實踐進行了最多的研究，AHRC 2013-2018年研究戰略就包括通過伙伴關系擴大機會和建設能力，支持跨理事會、跨組織和跨學科，研究解決復雜問題和潛在的轉型跨學科工作，最關鍵的就是支持和促進跨學科的協作。

四、結語

我們對設計途徑的理解是具有探索性質的，設計的環境和設計的人工物都在發生很大的轉變，以人為中心的設計在當代就顯得非常的重要，每一條設計研究方法都在為人進行服務，不管是建筑設計還是工業設計，我們都在尋找我們的用戶體驗，更重要的是，一個新的設計概念的產生是很難不結合實踐去對設計師做出判斷的，設計師在設計過程中采用的方法固然很重要，但是跨學科的研究還是非常重要的課題，只有擁有實踐的意識、理論的高度和跨學科研究的方向，設計才能成為一個豐富的學科。