學之有方，練之有法
——談建筑手繪中植物的表現方法

王攀

南陽理工學院

植物是建筑手繪中重要的部分，毫不夸張地說，能否畫好植物是能否烘托建筑效果圖氛圍的關鍵。植物的豐富性不僅可以增強畫面的空間感和生動性，還可以使畫面更具感染力。

建筑的藝術形象需要植物以藝術手法來陪襯，藝術的表達植物必須具備以下知識體系：扎實的素描基本功，熟悉植物結構、生長規律，加上持之以恒的練習。

一、學之有“方”的重要性

建筑設計表達中的建筑手繪是一種技能，這種技能的培養最有效的途徑是實踐。大多數學生通過多動手、動筆去提高表達能力，但是這種單一的實踐需要不斷地練習，并保證有一定量的積累，才能達到質的飛躍，建筑專業招收的理科學生起點低、基礎差，因此大多數學生都沒有繪畫功底，也缺乏綜合美感和想象力，學生對建筑手繪望而興嘆，這時候具備獨到的觀察能力，掌握正確的手繪表現方法和技巧，就顯得尤為重要。學生在低年級階段就能練就一手好的手繪，才能進一步在高年級開展難度較高的建筑手繪場景表現，為將來建筑設計方案提供快速、直觀的表達，使得高年級的建筑設計課程達到工程、藝術雙重性的關聯。

（一）美術基礎課程學習的重要性

低年級學生應重視美術基礎課程的訓練。首先，加強美術基礎訓練對正確認識客觀世界形體，表現建筑形象，引導學生發掘自然、建筑之美；其次，加強美術基礎訓練能提高我們的繪畫技能和藝術素養。在進行美術寫生練習時，掌握鉛筆、炭筆、鋼筆等用具特點，并通過線條、明暗、透視、比例等手段，在平面上創造出可視的、具有一定形狀、體積、質感、量感和空間感的藝術形象。這些藝術形象又成為創作建筑手繪作品參考的原始素材。

素描訓練，讓學生具備造型分析能力，明暗體塊塑造能力；通過結構素描的學習，學生能夠準確表達幾何體的外在形狀和內部結構的關系，并習慣用幾何體去分析概括周圍建筑環境，并達到熟練運用幾何形體去表達復雜建筑和配景的形、體、空間組合能力。例如，喬木的外形就是”這些平面幾何；復雜的建筑形象為一個個立體幾何的組合，門窗、長廊、柱子就是幾何體的空間延伸。那么明暗素描的學習，讓學生了解光對物體表面的影響，從而產生了陰影關系，分析和感受三大面、五調子的光影關系，正確表達出物體的體積感。學生通過前面基礎課程的實踐寫生活動，發掘和探究藝術造型本質規律，準確表現瞬息萬變的客觀形象，從而培養出學生果斷、靈活的獨到觀察方法和能力，最終引導學生創作出具有自我風格的藝術形式。所以，著名建筑學家梁思成曾鼓勵年輕一輩，在學習素描上要下笨功夫“多看多想多練”，這就是觀察方法和思維意識對專業技能的指導意義。

（二）認識植物的重要性

我們在表達植物前，必須先認識和了解自然界中的植物，對于品種繁多，形態萬千的植物，我們根據它的類型和高低進行分類整理，主要分為喬木、灌木、草本植物三大類。

1.喬木指樹身高大的樹木，有獨立的主干，樹干和樹冠有明顯的區分，且高達2米以上的植物稱為喬木。喬木樹冠的變化是多種多樣的，樹冠的造型骨架主要取決樹木的分枝，根據分枝的排列方式、方向及角度，其形式表現尖塔形、圓錐形、倒三角形、橢圓形的樹冠。喬木的樹干分枝方向、分枝與主干夾角的不同，使得形態豐富，變化多端；分枝的枝條與主干夾角的大小可分為開展、平展、上伸、下垂等形式；分枝本身大小、粗細變化，分枝越往上，枝條越小越細。喬木的骨架在景觀空間中有引導與美化環境的作用。大的喬木可以分割與圍合空間形成視線屏障；小的喬木可以作為背景、屏障來劃分空間并形成框景，尤其在特色民居中形成視覺焦點，讓景觀更加精致宜人。

2.灌木長得比較低矮，呈叢生狀生長，主干與側枝區分不大。形態表現為低矮的球狀、柱狀，在建筑環境中起著喬木與地面、建筑物與地面之間的連貫和過渡作用。

3.草本植物根據其造型狀態可以分草坪和草叢，這兩種在手繪效果圖中常用。草坪是矮小且經人工修剪過的草地，形狀是比較單一的幾何形；而草叢的生長狀態就比較自由，是一種針葉型的草，這種較為細致的草本植物一般用于畫面的前景或收邊位置。

那么在一幅建筑畫中，配景植物可以進行分層次整理，按照建筑場景空間位置關系，可以分為近景、中景、遠景三個層次；不同層次的樹木植物在建筑畫中都占有重要的位置。不僅具有烘托環境、渲染氣氛、表現季節變化的作用，同時對突出建筑造型、增強面面的虛實空間變化、平衡構圖也都具有一定的作用。

掌握住這兩個大的方面，學生在配景樹的表現時就不會束手無策，同時在樹的種類選擇以及位置大小安排處理上就會有很多應對辦法。如果我們不對配景進行這種深入研究，一旦主體建筑完成，才發現畫面過于平淡，環境表現得過于簡單化，氣氛也沒有表現出來，這時再來彌補就已經晚了。所以，一幅完整的畫面，除了主體外，配景關系到畫面的成敗，這正是應了“紅花再好，還需綠葉扶持”的俗語。那么在繪制建筑手繪圖時，扎實的美術基礎和對植物總體的認識把握是非常重要的。

二、提高學生專業手繪線條能力，必須“練之有法”

手繪是一門線條的藝術，手繪中的線條運用是豐富多彩的，也是非常重要的；要想提高手繪水平，線條的練習也必不可少。無論是單體植物還是小空間、大場景都離不開最基本的線條組成。線條形式的豐富多彩與描繪環境的形體特征是密不可分的，無論人工化的、還是自然狀態的環境，都有自身的內在特質和外在形象，線條就要講究內容和形式上的豐富變化。

（一）各類線條練習

線條練習的第一步就是大量的、各類的線條練習，勤練勤畫，必有成效。

線條練習的方法：各種幾何圖形組合練習，圖形有大小變化，組合有疏密穿插；各種曲線的組合練習，如氣泡線條的大小組合，樹木年輪線條的組合，“回”子線條組合，發射線條、彈簧線條等等。

線條練習的要點：運筆松弛、順暢，線在曲中找直，長線寧斷勿接。

（二）多種線型的選擇組合練習

手繪植物線條的種類和特征，內容上有輪廓線、結構線、輔助線。輪廓線是對植物外部邊緣予以描繪的線條，是最基本的線條；結構線是強調植物分枝與形體結構的線條，是植物的根本線。輔助線是使植物形象飽滿、細節豐富的描述線。

形式上講有直線、斜線、弧線、抖線。不管從內容還是形式上，植物線條大致可分為“W”“M”“幾”、“針葉型”這四種形式。手繪線條怎么練？練，就是訓練過程。我們按照“W”“M”“幾”、“針葉型”這幾個形式進行練習。

“W和M”：練習一，線條保持上下均勻波動、無方向變化，W或M線畫平均，手放松。

練習二，先畫一根輔助曲線，然后再曲線上進行 W或M 線的練習；線條方向上有變化，M線的尖頭朝向根據曲線凹凸變化而左右變化，切忌畫成都朝上的火焰紋。

練習三，W或M線形大小、長短、方向上變化，變化要有度，避免過大過小。

“幾”：練習一，線條保持上下折線均勻、手放松，無方向上變化。

練習二，上圖的折線中的每個短折線向里凹，進行練習。

練習三，折形大小、方向變化，變化要有度，避免過大過小。

“針葉型”：練習一，針葉線條要拉長，像“針”尖銳，不能太鼓。

練習二，針葉線條從左向右畫，畫出左半部分，留出中間部分，再畫右半部分，最后畫中間的和后面的。

（三）線條與形體的結合練習

首先，把植物的形體關系用幾何形進行概括分析。比如，把一棵樹的形態看成是三兩或三五成群地幾何形結合，像“品”字形，這樣有疏密變化。剛開始練習，可以用鉛筆畫出三個大小不一的橢圓或梯形，組合關系要有交叉。然后，再用鋼筆畫出“W或M”線條進行深入刻畫，樹冠部分注意線條的虛處理，符合樹木向上長的狀態；樹干部分注意與樹葉前后遮擋關系的處理，這個地方需要畫實畫暗，形成明暗虛實對比。這樣有目的的反復練習線條與形體的結合關系，避免樹木畫的僵硬、平面化。

三、配景——樹的設計為了烘托建筑、創造環境

環境是表現建筑所處的“場所”，建筑通過綠化環境的烘托，而變得有環境氛圍其樂融融。那么，在表現綠化環境時注意樹木的幾何量感和空間體積關系。

（一）幾何感

在表現樹木時，首先看到的是它的高矮、粗細、長勢等。這些問題的解決是決定在形態關系上的。樹木是生長的、多樣性的，形態也是變化的，單靠人們眼睛的感覺很難準確表達這些特征，為此，要借助幾何形來概括形態。

表現樹木的形態，最關鍵的問題是幾何圖形概括化，植物幾何形的形體特征可歸納為球形、扁球形、長球形、錐形、傘形、梯形等組合形式，無論喬木、灌木、草坪這些大小高低不一的植物，外形全部用幾何形概括，接下來，把樹冠用多個大小不一的球形組合，類似“品”字，再用“M”線條畫出正側方組合關系，其線條不封閉、呈斷開狀，這樣表達出的植物具有蓬松感和向上感；用“W”線條畫出下方與地面的組合關系。同時注意樹枝的前后空間關系，把一些結構松散，長的凌亂，毫無連貫性的枝干進行取舍與歸納。最后，通過畫正面樹葉的空隙去表現樹的背面，增加樹木的背側面樹葉數量表現出樹的形體感，這樣樹木的層次關系就表達出來了。對于修剪的幾何形灌木叢和草坪，則是在長方體和幾何梯形的透視形態上來畫，用“W”或抖線畫出上下左右的草葉子，一般在下方或暗部的草葉子要疊加表達。如果植物外形打破幾何形的統一，那么植物就不可能穩定于畫面，造成傾斜或高低不平的感覺，植物的立體感也不存在。所以，畫好植物，一定要熟練運用和掌握幾何圖形概括法。

（二）空間立體感

建筑圖要表現出畫面空間感，那么樹木在畫面中就要很好地表現出體積和層次。這個問題解決的關鍵是植物的空間立體關系的處理。因此，初學者在建筑寫生和手繪圖中，植物的表達一味地按照看到的或自我感覺的去表達，那么畫面關系必將是雜亂無章的，為此我們要借助空間立體感去解決植物的層次關系。

根據植物在畫面中的空間關系，一般分為遠、中、近景三種樹。遠景樹通常位于建筑物的背后，起襯托作用，樹的深淺以能襯托建筑物為準。建筑物深則樹木宜淺，反之則用深色樹木做背景。遠景樹無需區分樹葉乃至樹干，只需用線畫出輪廓剪影，不用強調體積，中國畫論中有“遠樹無枝”的說法，就是從表現空間和整體關系來說的。中景樹往往和建筑物處于同一層面，或位于建筑物前，畫中景樹要抓住樹形輪廓，概括枝葉，表現出不同樹種的特點。近景樹通常位于整個畫面的前面，能起到“框景”的作用，不強調體積，但是“形”必須準確、美觀，并且表現不同樹種的形象特征。近景樹干和樹葉表現比較細致優美，樹干應畫出樹皮的紋理，樹葉亦能表現出樹種的特色；樹葉除用自由線表現明暗外，還可用點、圈、組線、橢圓形、三角形及各種幾何圖形，以高度抽象簡化的方法去描繪。配景樹的畫法也可偏于程式化，因為這比自然的樹更易于與建筑相匹配。

在低年級建筑基礎教學實踐中，我們經常要求和鼓勵學生堅持建筑手繪的練習，因為建筑手繪直接反映學生在較短時間內對建筑或配景的理解和把握程度，這種能力的強弱是建筑師素質高低的表現。配景植物手繪表達熟練程度提高離不開寫生的現場體驗、臨摹的概括提煉、默寫記憶的提高等途徑多練、多畫而得以實現；植物的表現方式即在要求嚴謹、準確的前提下，更注重表現的藝術性，并通過長期持之以恒的手繪學習、練習來提高建筑手繪的藝術修養、鑒賞能力和綜合素質。