淺析中國畫線條的寫意性

鄭紅梅

貴州大學美術學院

從我們的民族文化來看、再從歷史悠久的書法來看，線更能夠表現中國古典哲學對審美的要求。不同時代的畫家經過不斷地實踐,不斷豐富和發展中國畫線條的表現手法和力度，使中國畫線條藝術不斷發揮到極致，至今仍具有無窮的魅力。在中國畫里，線條不單單是在那里勾勒、摹畫，更多的時候是在借助線條來表達畫者所要表現的不同畫意。通過線條來描繪各種物象，不是去勾勒，我們更應該拋開實在的外形，去追尋一種意的存在。

無論是山水、花鳥、人物都離不開線的運用。毛筆在宣紙上的行走，形成墨跡。因毛筆的特殊性留在宣紙上的“線”有長短、干濕、疏密，這些墨跡通過畫者的心境慢慢地形成一幅雛形的畫，似乎不像我們肉眼所能看到的，似乎又是那么一回事，這樣的墨跡也就形成了“妙跡”。在畫面上各種線條的穿插互動，形成肉眼可見的“形”，加上墨跡的行云流水般的碰撞，一氣呵成的線條又增添了幾分韻味。我覺得正是這些似有似無的一氣呵成，才會讓中國畫的線條具有寫意性，而不僅僅只是一條線。所以中國畫里的線條并不是單純的表象的線，而是表現畫者的心境意象。中國畫線條是一種意的存在，是寫意性的表達。

生活是最好的藝術推手，也是畫者繪畫最好的模板。但是我們只是單純地用線去勾勒嗎？回答一定是否定的。就中國畫線條的寫意性我展開了這次論文的研究與探索。

中國畫線條受到中國傳統藝術的影響，特別是書法，因此線條中含有許多書法的元素，所以我們常說詩書畫印是一體的。我們從進校開始每天都在練習書法，不管寫的好壞與否，這都是一門必修的功課。在練習書法的過程中也是一種道的修行，它不僅僅表現物體本身，而且賦予了它更多內容，使線條本身就是畫面重要的組成主體。因為有了書法的元素，所以線條的表現就更加自由。線條作為中國畫的精髓，是筆墨表現的主要元首，也是描繪著物象的骨架結構，是畫者主觀意識和情感的重要表現手法，也是中國傳統繪畫藝術的基本程式語言，更是對中國傳統繪畫藝術最簡練的概括，它體現了畫者的精神追求。它的魅力，譜寫著整個中國畫史，詮釋了中國美學的價值，成為永恒的、有生命力的實體。中國畫線條的寫意性貫穿于中國繪畫的所有畫種，它獨特的審美觀念是符合我們民族文化的發展，是值得我們學習和深思的方向。

一、藝術創作與線條

（一）藝術創作

藝術創作是藝術家通過對自然景物的觀察、對自身經歷的總結、對美的發現，從而進行精神世界、審美觀念選擇的一種藝術追求。藝術創作是一個復雜的過程，是對生活經驗經歷的積累，是對物象加以自己的體會，再到藝術表達，印證“外師造化，中得心源”的藝術實踐結果。藝術創作總體來說也就是來源于我們的生活，也更高于我們的生活，是我們自由審美的、創造性的一種精神世界再現的活動。

在《中國畫學術語釋詁》“‘六法’非法”一文中對“六法”進行了一番分析對比。這里的“非”值得深思，就如“國畫非‘畫’”中的“非”一般另有深意。“國畫非‘畫’”通篇閱讀下來可知“非”不能譯成“不是”，而要譯成“超越、不僅僅”的意思。那么“‘六法’非法”的“非”也是這樣嗎？我們都知“六法”為：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、傳移模寫、經營位置。所以我們對這二十四個字的理解就是我們繪畫的方法。《中國畫學術語釋詁》中也提到對“法”望文生義的理解為方法、技術，遂誤會謝氏“六法”為繪畫的六種方法、技術。文中也提出后人對“六法”的誤解，“第一是誤認為‘法’為具體的方法、技術。第二是誤認為‘六法’為‘寫實’的原則。”[1]那從文中就可知“六法”不是我們所理解的方法、技術，而是規范性的美學范疇。就如我們在藝術創作過程中追尋的不是對物象的“寫實”，而是對“美”的選擇，是氣韻的表達。我們的畫面大多是由點線組成，那么我們的線條是如何去構成？又是如何體現“氣韻”呢？那么線條又是怎樣寫意的呢？

（二）線條在藝術創作中的運用

畫者以畫為本，速寫是“繪畫”和“中國畫”專業的基礎，也是創作資料收集和進行藝術創作的較好方式。這句話是我在專業學習當中印象最深的。速寫可訓練眼、腦、手的密切配合。速寫是最基礎的訓練，是記錄生活、反映時代的獨特載體之一。速寫最基本構成也就是點線。以點和線來表達畫面空間、黑白、陰陽。

中國畫無論山水、花鳥、人物都存在點線，可以說中國畫由點線勾勒出了靈魂。常說筆墨，筆墨又是什么呢？這可以說是只能意會的一個問題。那它不是點線能表現出來的嗎？沒有毛筆在宣紙上的行走，筆墨又怎樣體現？常說意在筆先，我們的構想難道不是一個個點一條條線形成嗎？雖然東西方對點線的認知不一，但是在西方點線也是一個“潮流”一般的存在，俄國抽象繪畫創始畫家康定斯基的作品由簡單的線條和大大小小的點組成，他變成了一個轉變世紀的人物。再觀石器時代，石器上的繪畫也是簡單的線條勾勒。所以說我們一開始的審美就是從最簡單點線開始的。再到我們現在學習中來看，我們一開始對于一個物象的選擇和描繪也是從一條線開始的。

二、中國畫線條

這里要強調一下我所說的是“線條”，而不是“線描”。一開始我對這兩者也會存在不清的認知，但是通過對《中國畫學術語釋詁》中幾篇文章的學習和自己對《中國畫畫什么？》這本書里文章的閱讀解決了我的疑惑，并且讓我的認識也到了一個新世界。“中國畫的‘點、畫’，是內心向往的自由的馳騁，根本不曾有具象或抽象、物與我的分際。”[2]那毛筆落于紙上的痕跡也可以說是一種“妙跡”吧。

（一）中國畫線條的發展

中國畫無論何畫種都蘊含著線條，同時中國畫線條受到中國傳統藝術的影響。就如《中國畫學術語釋詁》中講到“中國書畫是民族文化的綜合展示，凡玄理、倫理、畫理皆統于其中，統稱之‘道理’是也，拋開民族文化而欲成就中國書畫，‘國’之不存，‘畫’將附焉？”[3]書法就是很典型的，因此線條中含有許多書法的元素，所以我們常說詩書畫印是一體的。我們從進校開始每天都在練習書法，不管寫的好壞與否，這都是一門必修的功課。在練習書法的過程中也是一種道的修行，它不僅僅表現物體本身，而且賦予了它更多內容，使線條本身就是畫面重要的組成主體。因為有了書法的元素，所以線條的表現就更加自由。無論是畫山水、花鳥、人物，只要是學習中國畫的都會注重線條的質感，注重線條的力量、內涵、節奏的表現，注重情感的表達，強調意境、筆墨、情趣。因此，線在中國畫中長期超越了簡約的造型功能，它是情感、環境和意境的有機結合，是超越“畫”的性質，是一種妙跡的存在。

中國畫的線條發展自新石器時期就已經開始了，最典型的便是在石器上用簡單的線條清楚表達物體，例如《鸛魚石斧圖》。就在此時，已經開始孕育著中國畫傳統的藝術表現手法——線描和沒骨。到了戰國時期，我們的祖先選擇在輕薄的帛上作畫，在這一時期，我國現存最早與線條相關的畫作《人物龍鳳圖》和《從物御龍圖》的出現，標志著中國的畫作已經進入了線條造型的時期。魏晉時期顧愷之的作品《女史箴圖》和《洛神賦圖》也是把線條藝術表達得淋漓盡致。隋唐時期，線條的功能不斷拓展，成為傳情達意的重要手段，便有了畫圣吳道子。他的傳世之作《天王送子圖》用圓轉變化的“莼菜條”創造出“天衣飛揚、滿壁風動”的特色。[4]宋代更是將線條推上了又一個高峰。李公麟、陳洪綬等大家都在用線條展現一場又一場“視覺的盛宴”。

所以通過對線條的發展過程來看，我們可以將中國畫的線條發展趨勢分為三個方面：第一個是線條自身內在的形式美；第二個是線條的寫意美；第三個是線條的情感表達。[5]

（二）中國畫線條的寫意性

在中國古典哲學中，道家講求“天人合一”，人與社會、自然和諧共處。因此中國的畫家就在描摹客觀世界的過程中加入了自己的想法，而沒有機械地描摹自然。雖然是“師造化”，但更多的是“心源”，不是“像”。就如《中國畫學術語釋詁》中“六法非‘法’”一篇中所說的非“寫實原則”。

在《中國畫學術語釋詁》“國畫非‘畫’”一篇中畫家是怎樣由繪物去體證“道”？第三部分說道四點：1、畫物有依據，而這依據便是“物理”。2、中國畫描繪的是一種理趣，而這過程是不可能離物言道的，文中用“乾施坤轉”又一次體現陰陽之理，歸根中國畫體現了一個道體與前文中國畫是畫道體相呼應。3、中國畫筆墨方式創造了“氣”，謂之氣韻生動。4、中國畫走向不以形似為品鑒標準－南宗畫。總而言之都離不開“道”這一字，道是什么？它是一元的，似乎不可說的，又似乎是可說的。所以從這些依據實踐中我們再來分析中國畫的線條，便知中國畫里的線條并不是單純的表象的線，而是表現畫者的心境意象。

從我們的民族文化來看、再從歷史悠久的書法來看，線更能夠表現中國古典哲學對審美的要求。不同時代的畫家經過不斷地實踐,不斷豐富和發展中國畫線條的表現手法和力度，使中國畫線條藝術不斷發揮到極致，至今仍具有無窮的魅力。在中國畫里，線條不單單是在那里勾勒、摹畫，更多的時候是在借助線條來表達畫者所要表現的不同畫意。通過線條來描繪各種物象，不是去勾勒，我們更應該拋開實在的外形，去追尋一種意的存在。在中國畫中線條的重要性是不言而喻的，就好比是畫中形象的骨架，就必須有骨氣，這樣最能表達作品中形象的內在活力和動力。這里又回到《中國畫學術語釋詁》中“氣韻生動”和“國畫非‘畫’”這兩篇文章中。“國畫非‘畫’”中提到“妙跡”——“舊稱畫作為‘妙跡’。‘跡’，筆墨成像也；‘妙’，道‘門’也——‘玄之又玄，眾妙之門’也。”“跡”與筆墨一起，那么中國畫中的線條難道不是一種“跡”嗎？再看“氣韻生動”這一篇，文中談到“氣韻生動”不同時期不同大家對其的理解斷句，文中提到四種。但是細讀下來可知先氣韻，再生動。氣韻二字是不能離的，有氣無韻、無氣有韻，都不可談為生動，更不用說無氣無韻了。那么來看毛筆在宣紙上的行走，線條的一氣呵成，線條與線條之間的互動穿插，難道不是氣韻的穿插？這樣的靈活多變的、相輔相成的線條不生動嗎？所以在我看來中國畫的線條是存在寫意的，它不應該被說成是呆滯不動地形。

三、結語與啟示——從“妙跡”到“氣韻生動”

我的整篇論文都在論中國畫的線。這個問題也是學習了《中國畫學術語釋詁》幾篇文章而引發的，也是自己想要探索的一個方向。

無論是山水、花鳥、人物都離不開線條的運用。線條不是西方所說的那樣，也不是用來勾勒事物的線描。前文也提及線條和線描是不一樣的。毛筆在宣紙上的行走，形成墨跡。因為毛筆的特殊性留在宣紙上的“線”有長短、干濕、疏密，這些墨跡通過畫者的心境慢慢地形成一幅雛形的畫，似乎不像我們肉眼所能看到的，似乎又是那么一回事，這樣的墨跡也就形成了“妙跡”。在畫面上各種線條的穿插互動，形成肉眼可見的“形”，加上墨跡的行云流水般的碰撞，一氣呵成的線條又增添了幾分韻味。我覺得正是這些似有似無的一氣呵成，才會讓中國畫的線條具有寫意性，而不僅僅只是一條線。

從這些文章的學習，以及個人的探索也得到了自己初步想了解的中國畫線條的含義、發展脈絡及其趨勢；也深刻認識到中國畫的線條是不局限于“工”，恰恰相反，中國化的線條的極具寫意性的、是靈活的，并且是極具中國民族文化特色的。