淺析青年亞文化背景下故障藝術的審美價值

鮑鵬 李洋

摘? 要：故障藝術中，技術既是故障藝術的重要表現形式也是藝術內容，技術的缺席將會導致故障藝術意義的缺失。因此通過研究故障藝術的審美內涵和意義訴求，可以更好地反思藝術與技術的關系。探究故障藝術的發展歷程，研究它的藝術形式與內容的關系，從而促使我們更深層次地發掘故障藝術的內在審美邏輯與美學價值，為大眾的審美體驗提供更有說服力的理論支撐。

關鍵詞：故障藝術;數字媒體;青年亞文化;審美價值

從古希臘的圓周率、黃金分割率，再到透視法的發現，直至近代印刷術、照相術的普及，達達藝術、波普藝術、電影的風行，再到當下數字媒體藝術方興未艾，技術的每一次突破都為藝術提供了新的開拓方向，技術理應成為藝術欣賞過程中一個重要的審美關注點，更不應將技術妖魔化，視為阻礙藝術發展的誘因。

一、故障藝術的起源與發展

故障藝術一詞與noise、bug和distortion有著十分相似的含義。故障一詞最早出現在1962年飛行員約翰·格倫（John Glenn）的飛行日記之中用來形容電路電壓突然出現的短暫異常現象，后來逐漸引申為電子錯誤和故障[1]。故障藝術中的故障一詞可以看做是人為主導的可控的一種失誤，藝術家通過破壞數據正常的傳輸路徑以及人為的對機器設備進行控制來使電子設備發生圖像或者音頻錯誤，藝術家再在Glitch的基礎上進行藝術創作，尋求在藝術創作過程中突發的隨機性技術所帶來的的藝術創作靈感。基于此，大部分故障藝術 作品都充滿了未來感和科技感。故障藝術本身不能被看做是一種錯誤，它是一種人為的“審美創造”，故障是藝術創作中“偶發性因素”，當藝術家在創作過程中，這個“偶發性因素”不是藝術表現形式或者內容的一部分、發生在藝術家意料之外時，Glitch便不再是藝術品的組成部分，人們會很快解決Glitch，重新進行藝術創作。然而，當藝術家意識到Glitch的存在，并且將Glitch視為藝術作品的重要表現形式時，開始人為地將這些“偶發性因素”納入到藝術創作中并且主動創造和尋找故障時，此時的Glitch才開始真正成為藝術創作手段，Glitch的含義也從技術失誤轉變為審美語境下的藝術。

2010年以后故障藝術才開始逐漸走入中國人的視野之中，但是早在1965年白南準（Nam June Paik）的藝術作品“Magnet Tv”中就有對故障藝術的最早探索，白南準將一塊磁鐵放置在電視機之上，在電視機工作過程中，磁鐵的磁場對電視機的顯像管產生影響，繼而電視機畫面出現各種錯誤的圖像顯示。這個作品中帶有藝術家一定的幽默，白南準通過人為地制造電視機的故障使得觀眾無法正常地觀看電視，只能看到電視畫面中的錯誤圖像。老舊的電視上，豎立著一塊巨大的磁鐵，作品給人一種現代雕塑作品的感覺。白南準在1965年錄像藝術時代創作的藝術作品，放到當今數字媒體時代背景下進行重新解讀，仍然具有重要的藝術價值。電視的顯示器原本是用來播放正確的圖像的，這也是電視機作為現代電子消費品的價值所在，白南準使用磁鐵對電視機作為消費品存在的意義進行解構，錯誤的圖像成為觀眾與電視機互動的載體。當一個電視機失去了播放功能時，它還能否被稱之為電視機，觀眾在欣賞這件藝術作品時欣賞的到底是什么內容，是發生故障的電視機，還是故障本身。白南準將故障當成藝術作品的一部分展現在觀眾面前，引發觀眾對故障的思考，白南準在作品中有意為之的人為故障，可以將其視為故障藝術的先驅。

杰米·芬頓和勞爾·扎里茨基（Jamie Fenton and Raul Zaritsky）于1978年創作了故障藝術作品“Digital TV Dinner”，在這部作品中，電視機播放著雜亂的圖畫，但這不是一個簡單的展示電視機故障的裝置，在“Digital TV Dinner”這個藝術作品中，故障是一種審美創作，電視畫面中的故障可以稱之為一種“美化后的故障”，藝術家通過故障來完成審美活動。

意大利的年輕藝術家賈科莫·卡馬莫拉（Giacomo Carmagnola）在大學期間創造了一組有趣的像素形式的藝術作品，他將圖案中物體的某一部分或者某一元素進行變形、扭曲、拉伸或像素化處理，形成各種奇特的效果，令人印象深刻。如他在對電影《閃靈》經典片段的改編中，他將紅色的鮮血全部拉伸、變形，與人們現實世界的常識相違背，形成了令人毛骨聳然的效果。

當下，故障已經跳脫了技術失誤的范疇進入了藝術領域，成為一種方興未艾的藝術表現形式。音樂創作、平面設計，以及UI設計，隨處可見故障藝術的身影，在賽博朋克風格中故障藝術更是占據了重要地位，是其視覺呈現的主要手段。賽博朋克風格的電影《攻殼機動隊》宣傳海報中，大量使用故障藝術元素，使得海報的未來感和科技感大大增加，同時在電影中，故障藝術也成為城市背景霓虹燈的重要組成部分，閃爍的燈光，跳躍的噪點，RGB分離重疊的顏色，為電影中的城市增添了幾分未來感。

二、故障藝術的審美內涵

當代藝術審美的主流思想依然來自于西方古希臘的傳統美學，追求完美、和諧、統一。但故障藝術有著獨特的審美價值和審美原則，故障藝術追求的是不完整，不完善的缺陷美。在藝術審美領域，應當使用辯證的思想看待美這一觀念，美有著不同的定義和闡釋，不同人對美的追求也不盡相同。在大工業、大機器時代，故障是令人頭疼的存在，技術人員努力避免機器出現故障。此時的故障代表著錯誤，是無法令人欣賞的技術失誤。但是從美學角度看，故障又有著獨特的審美價值，故障與完美一詞相互對立，此刻的故障擁有了與技術失誤完全不同的含義，故障表示殘缺，殘缺也是美的一部分，帕特農神廟的殘垣斷壁是建筑在人為破壞和歲月風霜洗禮下出現的故障，維納斯女神因為她的斷臂而更加富有歷史滄桑感。

隨著數字媒體技術的發展，數字藝術的不斷涌現成為必然，越來越多的數字藝術作品開始出現在美術館、展覽館中，互聯網的便攜、互聯、低門檻使得人們進行藝術創作越來越簡單，一大批數字媒體藝術家開始出現，故障藝術正是互聯網時代浪潮下出現的新興產物，成為數字媒體藝術中重要的組成部分[2]。數字藝術天生帶有反叛的基因，故障藝術也不例外，故障本身意味著對和諧、完整的破壞，是對傳統美學完美的反叛。表現另類的審美訴求早已經不是件新鮮事了。當代藝術中大量的概念藝術、行為藝術、裝置藝術層出不窮，故障藝術與這些當代藝術在審美理念上并無太大區分，都有著對傳統的批判和對現實的質疑的意義，但在表現形式上，故障藝術卻帶有明顯的數字時代的特征，扭曲、抖動的畫面是技術與生活經驗的結合，是技術與審美的統一。

克萊夫·貝爾（Clive Bell）在《藝術》一書中認為“藝術作為有意味的形式”（Art as Significant Form）[3]，他摒棄了傳統美學認為藝術中線條、色彩、造型這些藝術作品外在形式需要服從作品內容的觀念，打破了傳統美學注重寫實的陳舊觀念，將藝術的形式上升到美學的高度，形式不再僅僅是為內容服務，形式本身也是重要的審美因素，可以對人的情感產生直接作用。他的理論為眾多的先鋒藝術找到了美學上的理論支持。在故障藝術中，故障既是藝術品表達思想的外在形式，也是藝術品呈現的內在意義，但這并不是說藝術家可以隨意使用故障藝術的表現形式，在具體的故障藝術作品創作過程中，藝術家也會謹慎選擇不同類型的故障效果，分析不同效果帶來的情感體驗，如抖動、重影、重復會增加觀眾的緊張感，扭曲、拉伸、變形會使觀眾思考現實物體與藝術品之間的差距，從而促使觀眾對作品產生陌生感，割裂、分離的故障效果，帶有強烈的否定意味。不同故障效果的選擇也會影響作品最終意義的呈現，這些形式本身便是故障藝術作品的“意味”所在。

故障藝術獨特的藝術形式，使得人們不得不從原有的審美視角跳脫出來，這與貝托爾特·布萊希特（Bertolt Brecht）的“陌生效果”[4]和俄國美學中的“陌生化”理論十分類似，人們對以往的藝術作品中所忽視的故障開始重新重視起來，開始重新審視故障作為藝術形式的審美價值。目前數字媒體領域火熱的藝術表現形式VR、AR、MR全部以準確的模擬現實世界為主要突破方向。以VR為例，虛擬現實技術發展的最終目標是實現與現實世界相差無幾的虛擬世界，它以擬真的沉浸感為主要賣點，在虛擬頭盔中所觀測到或者觸摸到的物體會通過各種傳感器對身體進行實時的反饋，從而達到沉浸其中的效果。無論是AR、VR或者MR，它們所追求的與傳統繪畫藝術的寫實再現的審美訴求別無二致。在沉浸藝術中，故障是最令玩家討厭的存在，故障使得玩家脫離虛擬環境，影響用戶的體驗。故障藝術打破的正是這種沉浸感，一幅優秀的故障藝術作品應當使欣賞者與作品保持距離，促使觀眾思考藝術作品背后存在的審美價值。

三、故障藝術的商業化

故障藝術風格充滿了未來感與時尚感，這使得故障藝術在商業化的視覺設計領域的應用范圍層級不斷增長。在中國版的tiktok——“抖音”視覺風格設計中，我們可以看到大量的故障藝術的影子。抖音作為一個面向年輕群體的短視頻app，它的整體設計風格緊跟時尚潮流，在視覺元素上多采用疊影、閃爍的噪點、破碎的像素等;在色彩風格上;“抖音”的logo大膽地采用青色和洋紅的特效，并且在抖音視頻拍攝中也大量推薦使用影像重疊、色彩錯位的特效，這樣的設計理念與抖音所運營的短視頻動感、年輕化的內容不謀而合，這些故障藝術元素的引用使得抖音整體風格偏向年輕化，贏得了年輕人的喜愛。目前，抖音已經成為中國短視頻行業的領軍軟件，并且成功走向海外市場。抖音的成功促使越來越多的互聯網公司開始使用故障藝術來標榜自己的年輕化，吸引青年人使用他們的產品。青年群體通過使用故障藝術這種新奇又獨特的藝術表現形式來張揚自己的個性，表達自身的訴求，同時也在吸引更多的人關注青年群體，從而實現文化認同。當資本開始注意到故障藝術的商業價值時，故障藝術不可避免地成為資本吸引流量的一種手段。約翰·菲斯克（John Fisk）認為：“風格就是文化認同與社會定位得以協商與表達的方法手段。”[5]故障藝術與商業結合之后，它本身獨特的藝術風格成為消費主義的一部分，不可避免地打上了商業化的標簽，故障藝術獨特的風格成為吸引消費者眼球的重要手段。商家為了吸引青年群體的目光，研究青年人的喜好，在商品消費的過程中，故障藝術作為商品的外在表意符號，消費者消費的既是商品消費符號本身的意義，也是作為青年群體表達自身價值的故障藝術的審美價值。

故障藝術這一藝術風格及其創作理念對商業設計具有指導性的意義，在各種領域的視覺設計行業里融入故障藝術風格可以為其注入更年輕、更具未來的血液。基于消費時代語境下的視覺設計與故障藝術的設計理念有著不謀而合的相似，故障藝術本質上是對傳統審美的反叛，具有非常重要的價值意義，不斷創作的故障藝術作品不論是在商業范疇還是在藝術審美范疇上都在不斷地對傳統進行反思，當然更多的還是有價值的預測與審視。故障藝術風格對未來逐漸電子化生活的介入會越變越多。

四、故障藝術的亞文化特征

故障藝術在中國青年亞文化中開始逐漸流行，在資本的推波助瀾之下，故障藝術逐漸開始步入大眾視野，并且與賽博朋克文化結合成為時尚和新潮的符號，故障藝術可以看作是對傳統審美的反叛，它站在了格式塔心理學的對立面，故障美學帶有明顯的的青年亞文化反叛風格。在數字化互聯網時代成長起來的新一代青年人對主流文化所宣揚的權威、完美、英雄懷有質疑，他們熱衷于反叛傳統的主流文化。但故障藝術并不是憑空出現的，它是在原有的主流審美所推崇的文化符號上進行改造，將以往主流文化視為錯誤的東西，并重新賦予意義，在對主流文化符號的破壞、扭曲、借鑒的基礎上創作出新的藝術符號。從達蓋爾發明照相術以來，架上繪畫開始面臨危機，在照相術發明之前繪畫相比文字而言具有十分突出的優勢，直觀易讀，善于記錄。但是在照相術發明之后，繪畫的優點瞬間被照片所取代，照片的紀實性和及時性是繪畫無法媲美的。自此19世紀后，西方繪畫開始由再現轉向表現，各種藝術流派開始出現，印象派、野獸派、立體主義，等等。這些風格流派的出現打破了以往古典美學的審美霸權地位。正是由于攝影術與傳統繪畫在重現物體原貌這一功能上出現沖突，藝術家開始研究新的藝術語言，使得繪畫開始走向精神與概念表達。故障藝術也是如此。在越來越追求技術的今天，人們對技術的崇拜達到了空前的高度，技術決定論開始出現。故障藝術正是想打破這種對技術的盲目崇拜，使人感受到技術的不確定性。伯明翰學派迪克·赫伯迪格（Dick Hebdige）認為，“亞文化的美學風格對于旁觀者看來可能毫無意義，實際上在亞文化群體內部看來是一種充滿創造力的表意符號，具有反叛和嘲弄主流文化的意義。”[6]故障藝術將人從數字虛擬世界中抽離出來，與當下數字媒體技術追求的沉浸感格格不入，故障藝術使用雜亂無章的符號系統解構了傳統美學真實再現的圖像風格，將故障本身當做新的美學符號并與傳統的美學符號區分來。在互聯網時代，故障美學這種對傳統美學的解構與顛覆，迎合了青年一代反叛傳統、挑戰權威的訴求，成為年輕一代發出自由呼喊的一個突破口。在新的符號意義的基礎上，青年人試圖以此來重塑話語權，是青年人自我意識覺醒的表現，成為多元文化的重要組成部分。

故障藝術是互聯網時代青年一代重塑的新興藝術種類，它的美學風格帶有明顯的數字時代的特征，從故障藝術的發展中我們可以窺見數字信息化時代網絡飛速發展對社會結構以及人的心理世界的影響。這種新興的美學風格缺乏系統的美學理論作為指導，在消費時代被資本裹挾著前進。故障藝術所表達的主題離不開反叛、破壞，挪用，同時故障藝術的創作門檻較低，人人都可以創作故障藝術，這使得大量的作品缺乏意義。另外，故障藝術創作形式有限，表現手法單調，大量作品趨同化，缺乏新意。但是故障藝術所提倡的反叛、質疑精神對當下眾多藝術創作仍有著重要的指導意義，故障藝術不斷破舊立新，反叛傳統，推動了視覺審美的革新，為主流的藝術設計注入了新鮮的活力。

參考文獻：

[1]Hugh S. Manon，Daniel Temkin.Notes on Glitch[J].World Picture Journal，2011（6）：118.

[2]劉芊妤.故障藝術之我見[D].昆明：云南藝術學院，2018.

[3]貝爾.藝術[M].薛華，譯.南京：江蘇教育出版社，2004.

[4]布萊希特.布萊希特論戲劇[M].丁揚忠，譯.北京：中國戲劇出版社，1990.

[5]費斯克.關鍵概念：傳播與文化研究辭典（第二版）[M].李彬，譯.北京：新華出版社，2004.

[6]赫伯迪格.亞文化：風格的意義[M].陸道夫，胡疆鋒，譯.北京：北京大學出版社，2009.

作者簡介：

鮑鵬，北京電影學院數字媒體學院碩士研究生。

李洋，河北傳媒學院電視編導與制作碩士研究生。