話語、影像與神話生產：論賀照緹紀錄片“服飾”議題及其反思

羅祎英

摘要：作為女性創作者，賀照緹的全球化題材紀錄片具備了當前臺灣女性紀錄片創作者少有的全球視野和宏觀格局。在努力跳脫個體經驗與族群關系，放眼世界的同時，其問題聚焦之處亦不乏女性知識分子特有的敏感與尖銳。在《穿在中途島》系列、《我愛高跟鞋》、《臺灣黑狗兄》等數部作品中，導演藉由“胸罩”、“洋裝”、“牛仔褲”、“高跟鞋”等服飾語言符號所建構的“神話”既成為戳破產業資本構筑自己的財富王國（獲得市場）與意義王國（形塑審美）的重要路徑，又成為其在全球化浪潮中完成身份指認與倫理歸屬的重要助力。

關鍵詞：賀照緹;紀錄片;神話;全球化;服飾

中圖分類號：I207? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? 文章編號：1006-0677（2021）4-0113-07

作者單位：南京大學、佛山市藝術創作院。

現實關懷與批判在“解嚴”后的臺灣紀錄片創作中是一個非常重要的主題。作為少數擅長處理全球化沖擊以及當代文化混血等社會議題的女性紀錄片導演，賀照緹在她《穿在中途島》系列（2009）①、《我愛高跟鞋》（2010）及《臺灣黑狗兄》（2013）等多部作品中，深入服裝制造業與女性生產、女性消費、女性審美等問題的親密關系之中，揭露出一個由經濟貿易、產業資本、時尚消費、大眾審美、國家政治等力量共同形塑之下的“服飾神話”。在她所構筑的批判架構中，一方面大眾習以為常的服飾審美觀念被證明只是一個多方力量所精心編寫的“神話”論述，而另一方面，她又依循這個“神話”程序所“編寫”的結構邏輯將臺灣放置到世界經濟的宏大版圖中，借以反思臺灣制造業乃至臺灣社會在整個世界政治經濟格局中的位置。然而這個服飾“神話”是如何被構建又是如何被拆解的？在性別與資本的對抗中，女性如何在自我與他者之間分飾兩角，在現實與話語的角力中，女性身體又如何被逐漸讓渡到一個全球化的格局之中，成為臺灣身份在資本全球化過程中的一種虛幻再現？

綜觀《穿在中途島》系列的六部作品，編導的核心議題實際上聚焦在三個單元，一是追溯臺灣成衣制造業在全球化浪潮中的離散處境;二是檢視凝聚在制衣產業背后的性別化身體;三是由女性生產與女性消費的不平等關系引申對女性在資本主義生產倫理中劣等地位的批判。從所涉范圍與內在邏輯的關聯性考察，不難看出這幾部作品實際上正是紀錄片導演對臺灣當前社會經濟處境的一個總體印象。然而，作為一個毫不掩飾其傾向性的批判文本，賀照緹在她的這幾部作品中暴露/重現了三個有關服裝的“神話”。其一，是從服裝行業與女性之間生產與消費互動的特殊性出發，呈現了一個有關服裝形態與女性身體的審美神話;其二，從經濟全球化浪潮與區域經濟轉型的需求出發，呈現了一個透過經濟全球化刺激區域經濟活力，服裝產業優勢結構重組的發展神話;其三，紀錄片將女性在男性主導的服裝行業中的身份特殊性，與臺灣身處強勢經濟體所主導的全球化進程之中的處境進行某種關聯性對應，由此構成了該紀錄片隱含的第三個神話——臺灣身份的悲情。顯然，對于前兩個神話，紀錄片采取的是“破”的態度，運用一系列話語的、影像的和技術的手段加以拆解。而對于隱含的第三個身份神話，紀錄片所采取的策略偏向于“立”，借助情感的、意識形態化的隱晦方式來曲折構建。

一、“神話”破滅：“審美”

與“發展”的語義扭曲

在呈現有關女性身體審美與服裝產業發展的兩則廣為流傳且深入人心的神話過程中，紀錄片借助話語的和影像的一系列符碼展現了“神話”的產生和傳播過程，更通過紀錄片特有的技術特性揭示了“審美”“發展”兩者在與現實發生碰撞之后所發生的語義扭曲的現象，亦即一個“解神話”的過程。

（一）審美神話——權力與消費的共謀

就女性身體與服裝之間的緊密關系而言，將服裝業視為一種“女性行業”似乎并不為過，從服裝產業的生產、銷售、消費各環節都聚集了女性的身影。因而，當《穿在中途島》系列之《胸罩，夢想的曲線》（下文簡稱《胸罩》）中，身處生產、銷售、消費各個環節中的女性現身說法，點名當前女性內衣流行的功能元素就是“集中”、“托高”。“現在普遍的需求就是希望可以托高、集中，譬如說，這邊可以加塑片，讓她可以把副乳跟贅肉的部分可以集中到我們的胸部這樣子。”②“它機能的設計哦，就是集中，托高”③。而業界人士則煞有介事地介紹所經營的內衣產品各種不同的功能背后源出的依據：“我們跟歐洲人比起來講的話，我們的胸部是比較平坦一點，那歐洲人她們在胸部上面來講還是比較飽滿。……”④“主要是它用一個純水跟一種礦物油，兩種去比重，……它是利用人體，它不用打針，也不用開刀。”⑤

從話語結構的層面上看，這一段落呈現了多個敘述者的并存，彼此的話語交織起來共同構成了一種“客觀”的印象，即內衣的“集中”、“托高”不僅出自廣大女性自己的自覺需求，而且具有科學的有效性和歷史必然性，因此它是一種正當的、理想的和自然的服裝形態，更是一種美的表現。在影片內部，消費者既是敘述者也是接受者——她們服膺于商品銷售者的話語，并向其他潛在消費者/觀眾轉述這種信息。因此，作為“書寫服裝”的一個變體，具備了“集中托高”功能的“胸罩”在這些敘述者的講述中具有了無可爭議的合理性和客觀真實性，它在女性消費者心目中成為了一個神奇的存在，擁有它便意味著一種“夢想的曲線”的實現。

胸罩所表征的審美渴望呈現了一個多方敘述者共同營造的話語架構，而在本片中承擔“夢想曲線”的另一服裝樣式——塑身衣則進一步彰顯了這個審美話語的巨大吸引力。作為“魔術胸罩”的升級產品，塑身衣的出現一開始便被賦予了雙重含義。一方面，與“胸罩”一樣，塑身衣是針對臺灣女性普遍需求的身體美的另一種回應。“我想要穿塑身的原因是因為我覺得我自己的體質是比較虛胖的那種，我想要穿一個有束縛力的東西就是幫助雕塑身材”⑥，顯然塑身衣延續的是內衣賦予女性身體美的神話，即從胸部的“集中”“托高”延伸到腰腿部的“塑形”“修飾”。另一方面，作為應對傳統內衣代工訂單大量流失出走的轉型策略，頗具臺灣創意的塑身衣被視為內衣業者挽救頹勢的一根救命稻草，而且“可能我們臺灣的女人是希望藉由外在的這個產品馬上，就是急速的短時間里就可以改善她的這些缺點”⑦將消費社會對于時間與欲望的雙重渴求顯露無余。不過有趣的是，片中被塑造為臺灣內衣產業最后希望的塑身衣恰恰是以非機器化大生產的手工作坊著名，手工塑身衣業者的“慢”與塑身衣功效之“快”形成某種意義的吊詭，成為紀錄片對于全球化與機器大生產趨勢總體質疑態度的一個隱含的注腳。

至此，《穿在中途島之胸罩》展現了“魔術胸罩”和“塑身衣”成為有關女性身體審美話語兩個典型表征的大致過程，而這個話語核心的意義在于強化了美即“集中”、“托高”、“塑形”和“修飾”的表述。事實上，該系列的另外幾部作品，如《牛仔褲》《洋裝》等同樣在不同側面呼應/增強了關于這兩大身體審美表征的敘述。然而在這個敘述過程中，紀錄片巧妙地展現了其內在邏輯和話語編織并非一個無懈可擊的鏈條，而是充滿了矛盾和自我分裂。事實上，“話語”之所以成為一種神話，正是因為其無可掩飾的虛幻性。賀照緹和她的紀錄片的價值正在于此：不僅僅展現了一個充滿斷裂感的神話如何被建立起來，更重要的是紀錄片如何呈現這個神話塑造的過程亦是其崩塌的過程。

首先，從話語結構的層面上看，紀錄片呈現了多個敘述者的并存，他們當中的話語有的相互印證，有的卻彼此抵牾，形成了一個充滿縫隙和斷裂的敘事鏈條。例如，隱身畫外卻貫穿全片的“畫外音”看似客觀中立，但在究竟是誰決定了女性身體的理想形態問題上，卻暴露了她與內衣業者以及絕大多數女性消費者相矛盾的立場。“穿到身上的夢想曲線，是由塑身衣業者雕塑的，但夢想的標準卻不是來自女性”，這句帶有評點意味的話語不僅瓦解了其一直以來所試圖維持的客觀原則，同時也直接戳破了這個神話所極力想要證明的“需求的自發性”，從而將這個審美神話所掩蓋的裂隙公開地揭示出來。此外，片中引用內衣業者與醫療專業人士關于“內衣是否能預防女性胸部下垂”與“塑身衣雕塑身體的原理”兩個問題的看法時，兩組交叉鏡頭所組成的意義段落，呈現一種商業與科學、感性經驗與科學事實之間語義的交叉比對，在看似中立客觀的態度下溫和但不失鮮明地表明紀錄片文本自身的敘述立場。

其次，在試圖透過鏡頭表現追問塑身衣/魔術胸罩盛行的原因時，影片正面展示了一位塑身衣業者從男性視角出發對女性身體“審美潮流”變遷的一番見解，認為女性會因為男性欣賞的角度而去改變自己身體的某些形態，例如腰細，胸大等。這位表述人的篤定話語與另一位研究服裝發展史的學者將塑身衣描述為“西方女性早已丟棄的東西我們今天又重新把它撿起來”形成對照。片中此類話語的斷裂并不罕見，話語之間，塑身衣/魔術胸罩所表征的審美神話實際上就是男權文化的復現。不止于此，當我們將這個神話表面上的制造者們背后的經濟利益關系帶入考察時，不難發現，真正操控這個神話的神秘力量正是強大的消費邏輯。換言之，這個“審美神話”所極力偽裝的正當、合理、自然只是為了服務于一個更宏大的控制力。

作為紀錄片背后的敘述者，賀照緹將這則由資本主義消費邏輯與男權文化共同炮制的“審美神話”進行了解構，她不僅展現了這個有關女性身體的神話是如何被建構的，更將這個神話巨大而隱秘的現實操控威力加以揭示。在此過程中，紀錄片借助影像和話語以及藝術與技術相結合的手段揭示了一個有關女性身體與外在服裝的巨大悖論：究竟是我們的身體在適應內衣/服裝的形態還是服裝來適應我們的身體需求？而這個問題也將在這個圍繞“服裝”而展開的創作中持續被討論。盡管有論者聲稱“雖然身為外界定義的‘女性導演，賀照緹的作品并未特意突顯‘性別議題”……“總是自覺地與作品保持一種‘中性的距離”，“對她來說，拍片時，她的女性意識或女性主義的觀點必須內化后再度拋卻”，⑧但神話總是因符合讀者的期望而發生作用——與主體的具體處境相關，而不論這個主體是站在一種服膺的立場還是試圖將其解構乃至顛覆。

（二）發展神話——資本與政治的媾和

有關臺灣中小服裝企業的產業困境與全球化產業布局變遷之間關系的反思是賀照緹在《穿在中途島》系列另一個重要的討論主題。眾所周知，全球化是戰后世界經濟發展的一個勢不可擋的巨大浪潮，任何國家和地區乃至個人都無法自外其中。通過資本主義的經濟全球化帶動人力、資本、科技、市場等各方資源在全球范圍內自由重組和效率分配，被描述成是各國融入國際市場，發展本國經濟的必由之路。然而賀照緹在她的紀錄片中卻對這個近乎神話的發展共識流露出某種質疑，并以此為路徑對全球化所帶來的“發展神話”展開了一場精心細致的拆解。

在《我愛高跟鞋》中，賀照緹僅以一雙真皮高跟鞋的“前世今生”為線索，從皮鞋的終端市場層層回溯，生動展現了經濟全球化在各國形成的產業分工：以臺北為起點，南半球的歐美為高端消費市場，西岸中國大陸的南方為勞動密集型的商品加工集群，以承接歐美設計的代工出口為主要業態;東面中國東北鄉鎮為制鞋原料皮革的初級加工地，而比東北更偏遠的中俄交界區域的農村，是原皮的養殖和采集的源頭。這個路線不僅回溯了一個現代工業產品制造的完整鏈條，同時也是一條“反發展”的路線。在這個軌跡中，不斷變換的時空標記暴露了一個巨大的吊詭：離生產現場越遠的，商品的貨幣價值越大，經濟利益就越豐厚，而離生產現場越近的就越貧窮，越不自主。從紐約街頭動輒標價上千美元的奢侈品高跟鞋，到中國南方制鞋廠打工妹20、40一雙的討價還價，從臺資鞋廠老板指著滿桌的皮鞋樣品憤怒的抱怨到東北農村養殖戶腳上自制的粗土布鞋，簡短的字幕時隱時現，隱然充當了這個“發展神話”最具諷刺意義的注解。在這個現行的世界經濟秩序之下，似乎沒有人去注意一雙皮鞋是如何被生產出來的，也更不會有人會關心是誰規定了這樣的分工。而人所共知的經濟全球化理論也似乎只向我們描繪了一個世界性龐大市場可能會帶來的經濟激活與發展機遇均等，但卻從未向我們提及橫臥在鄉村屠宰作坊冰涼地板上，待宰牛犢眼中滾動的淚滴。

在臺灣，這個“發展神話”被以一種更具體的生存境遇所描述。對于臺灣的制鞋業者和成衣業者而言，他們的生存似乎始終無法擺脫“游牧”的宿命。所謂“游牧”，即指臺灣的制鞋業、成衣業等依賴出口訂單和出口配額的代工企業隨著配額的增減而不斷遷徙，無法安定的產業形態。而配額的變化卻不是市場行為，相反完全是政治的操弄。“……臺灣的成衣工業其實是一個游牧工業。游牧什么呢？游牧配額。人家是逐水草而居，我們是逐配額而居的……”（《洋裝—》）。它被形象地用于形容臺灣成衣制造業在全球化浪潮中因成本、利潤和進出口配額等因素所驅動的產業資本出走、整合、漂泊與回歸。產業環境的不穩定讓臺灣服裝產業的生態形成明顯的短期性和投機性。在這些掙扎求生的過程中，無論是企業主還是普通工人都無法掌控自己的和企業的前途命運，只能被動地在全球化巨浪襲來之時倉惶應付。“……鞋業臺商當年從臺灣移到中國（大陸），現在是不是又要從中國（大陸）移走？臺商是不是能夠脫離一直遷徙的命運呢……”“……他們可能繼續留在大陸，也可能會游牧到別的地方尋找更低的工資……”（《鞋子—游牧的制鞋人》）。

為求擺脫“游牧”宿命，制鞋業及其附屬下游產業也同樣相信只有通過設計創新與品牌經營提升產品的附加值，并希望藉由臺灣人傳統以來所堅守的敬業、勤奮和吃苦耐勞特質，打開本土產業的一條生路。素有黑狗兄之稱的臺灣織襪業小老板李東林（《臺灣黑狗兄》⑨）就在織襪業全球化大浪來襲、訂單大量縮減的艱辛處境中發下“自己就會拼，不用政府什么幫助”⑩的宏愿，決定自創品牌，希望能夠擺脫自身困境的同時更完成“幫每個人做一雙好襪子的夢想”{11}。賀照緹自己在紀錄片內外也曾表示：“面對全球化沖擊，‘國人需認知，不只是要愛用國貨，更重要是消費在地產業，可使‘國內產業茁壯外，也減少對境外產業的依賴。”{12}然而，現實是黑狗兄們的故事雖然熱血勵志，但面對全球化浪潮的席卷，長期依賴代工的臺灣中小型服裝企業主自創品牌的道路困難重重。依靠自身的“發展”來獲得真正的發展這樣的神話雖然美好，但在缺乏對當前世界經濟格局本質體認的情況下未免有些一廂情愿。

那么什么才是改變臺灣經濟結構不自主的辦法？依照普遍的全球化觀點，跨國企業和加工廠的不斷遷徙被認為是世界經濟一體化過程中的一個“必然”過程，一個“自然”，即這是一個“發展的必然結果”。然而這個“發展神話”卻忽略甚至是刻意隱瞞了其中的不自然之處，即在臺灣造成生產與市場的二律背反并非世界經濟全球化的自然結果，而是發達國家人為設定出口配額所致。“一位學者講說，成衣業是全世界最不自由的市場。它完全不是自由貿易。成衣業完全是政治決定的……然后進來到這個國家之后，這個配額要給誰呢，這也是政治決定”{13}的結果。換言之，將臺灣服裝企業的普遍困難寄托于對全球化經濟發展邏輯的進一步歸順，期望從內部自強實現外部自主，但卻沒有真正認識到目前以西方發達國家所主導經濟政治格局的本質，更無力于改變這種支配與被支配的頑固設置，其結果只能是為掌握出口貿易主導權的跨國大資本集團培育更加熟練的追隨者而已。

總體而言，相較于女性身體的“審美神話”，紀錄片在對經濟全球化所宣揚的“發展神話”雖有質疑，但其反思與批判的力度不免趨弱，當中也不無曖昧之處。事實上，之所以存在這樣的微妙差別恰恰與另一個她想要“立”的“神話”密切相關。

二、“神話”再現：臺灣身份的“強奸范本”

女性主義政治經濟學家J.K.吉布森—格雷漢姆在反思戰后世界資本主義霸權學說的時指出，在晚期資本主義時期，重新認識資本主義，最重要的策略是對資本主義的表達方式和對經濟認同的批判上，務必力圖釋放資本主義經濟生活和非資本主義經濟生活，即跨國公司、機器大工廠、金融資本等資本主義全球化典型之外的家庭生產、手工業、合作社等生產方式與生產關系之間的不同空間，并專注于破壞資本主義所具有的表述一致性、連貫性和天然合理性{14}。在此意義上，不論是暗中與經濟利益勾連的“審美神話”，還是極力掩飾其本質的“發展神話”都可看作資本主義全球化的一種表達方式，紀錄片對這兩個神話的拆解自然就成為對這兩個資本主義全球化具體表述的批判。然而，紀錄片本身也是一種表述，它同樣需要被報以相應的檢視。

在檢視臺灣制衣產業變遷過程中，拍攝者以不無同情的立場看待臺灣制衣業本身的先天不足與后天困境，從而將矛盾的焦點從島內狹小的市場轉移到全球市場氣候變遷的部分，認為小小的一個臺灣不過是在經濟全球化狂飆中隨之擺蕩沉浮的一頁扁舟，其作為經濟主體的地位仍舊困守于“‘中途這個持續擺蕩、流動的位置”{15}。而在這個以傳統女性為主要勞動力的密集型產業內部同樣存在著自我分裂的危機：女性的勞動者與男性主導的工廠業主，臺灣個體服裝業者與全球經濟大趨勢兩組分別對立的利益體被有意無意地并置，成為臺灣社會經濟處境的某種隱喻。

（一）強奸隱喻：性別與經濟的二元重構

J.K.吉布森—格雷漢姆在分析晚期資本主義的全球化表述時，引入了另一位女性政治經濟學家沙侖？馬庫斯有關“強奸”的話語分析，認為在強奸話語和資本主義全球化話語之間存在許多顯而易見的相通之處。依據馬庫斯的“強奸范本”，即“男性天生比女性強壯，在生物學上被賦予了犯強奸罪的實力，在性別的強奸語法中，男性是強奸和攻擊的主語。女性天生比男性柔弱，她們可以用移情、認命或說服去避免被強奸或將暴力強奸的力度降至最低，但她們無法從肉體上阻止強奸。在性別的強奸語法中，女性是恐懼的主語，她們身體軟弱無力，有空可襲，且開放無防，易受傷害”{16}。格雷漢姆認為將范本中的“強奸”替換為“全球化”，“男性”替換為“資本主義”或充當其代理的跨國公司，“女性”替換為包括非資本主義的經濟或領域、非資本主義生產所產出的非商品化交易或商品，以及超越經濟范疇的文化習俗等對象，這一范本所規定的關系依然成立。這個“強奸范本”對于當前資本主義表述的作用在于，它將誘使其中一方，即女性/非資本主義經濟把自身設定為“受難者、受侵害者和膽小者，而男性/資本主義經濟則被誘導為合法施暴者，有權享受女性服務者”{17}。這樣一來，“強奸”行為被“正常化”，“強奸語法”亦被普遍接受，成為女性生活中的一個既定事實。同樣，當“強奸”語匯被用于資本主義與非資本主義經濟的關系中時，非資本主義經濟結構也被自我設定為“只能被侵犯，被吞沒，被積累的潛在領域，只能是可以消極抵抗而無力反擊的領域，只能是在強奸行為中被要求配合而最后被別人占有的領域”{18}。

在《穿在中途島》系列的記錄中，《薩爾瓦多日記》是頗為特殊的一部。它不僅走出臺灣，并且所關注的正是一個試圖在資本主義全球化完整鏈條中打開一條非資本主義生產方式缺口的短暫嘗試。作為游牧臺商投機性格的意外遺存，這家自稱為公平（Justment）的服裝廠艱難維持一段時間之后最終難逃破產關閉的命運，但它被認為是當代世界工人運動中能夠真正實現工人自治的一個重要的特例。在成衣制造行業，無論是臺灣本土還是海外工廠，女性始終都是服裝工業最主要也最穩定的勞動力組成。在這個失敗的嘗試中，被“強奸”者——從外資工廠（來自臺灣的服裝加工企業）外逃的談判中無端被解雇的服裝女工，并沒有像范本中所預設的那樣接受既有的角色設定，將自己的遭遇與外國雇主的外逃視為“理所當然”，而是試圖接手自己的工廠，自治自理，將工廠和自己的工作維持下去。這顯然是“強奸范本”的一次反演，其結果是改變了強奸語法中的話語規則與順序。雖然這一嘗試最終還是因缺少訂單和流動資金這一“普通”的企業生存條件而失敗了，但它仍然頑強地試圖擺脫“受害者”的身份，完成了一次資本主義霸權語境下，自我身份的獨立認同。再者，由于服裝產業大部分的生產工人以女性為主，在遭遇出口加工型服裝企業快速設立又快速倒閉的動蕩境遇中，女性勞工往往成為了最大甚至是唯一的受害者群體。因此，公平工廠的“反演”也就具有了性別身份與經濟身份的雙重意涵——女性對身體的女性主義認識正是通過婦女關于強奸的行為主義描述而獲得的。

（二）身份的吊詭：性別與經濟的二元悖反

然而，頗具諷刺意味的是，真正在代工企業的游牧策略中遭受利益損害的公平工廠及其工人極力想要擺脫自己的“受害者”角色，而和造成薩爾瓦多女工失業的臺灣臺南企業一樣的眾多游牧廠商卻一再強調自己亦是全球化經濟格局變動中“柔弱”、“無助”、“不自主”的受害者身份。

誠然，正如前文所述，包括制鞋、成衣、織襪等行業在內的臺灣眾多出口加工型企業和其他依賴勞動密集型產業的國家和地區的企業一樣，在外受到國際政治的鉗制，在內又受到“國家”政治的左右，不得不全世界游走，逐配額而居。但與此同時，他們同樣在扮演著資本主義全球化“入侵者”的角色，不僅在世界各地，包括被視為造成臺灣企業外流，本土產業萎縮的中國大陸地區運行資本主義生產方式賺取利潤（《穿在中途島之鞋子》），在島內同樣無法掩飾自己的投機性格，對下層勞工極盡算計之能事（《穿在中途島之洋裝》）。如果說是資本主義全球化導致/加劇了代工型企業動蕩遷徙與投機性格的話，那么對于底層勞工/女工而言，他們本身就身兼了男性與資本主義經濟的雙重身份。隨著經濟全球化的潮流裹挾，這些被迫/主動出走的企業之后同樣將“游牧”的策略與風險帶到其他經濟更加落后，成本更加低廉的國家，形成資本主義生產方式新的循環。因此，在紀錄片中臺灣游牧企業不斷重復敘述的“不自主”的經濟身份一方面即是對自身“受害者”身份的牢固體認，將自身在經濟全球化浪潮中的被侵害、被占領與被塑造的角色當作真理而接受。誠如格雷漢姆與馬庫斯所分析的那樣，這種自我設定并不能有助于積極反抗“強奸者”的侵害，反而因這一境況的不斷體認而逐漸產生合理化和自然化的效應，從而有可能內化為一種“既定事實”而接受，根本上無助于改變臺灣經濟不斷被動“游牧”的命運。另一方面，由于聲稱作為“受害者”身份的游牧企業事實上并非真正的“受害者”，而是資本主義全球化政治經濟結構鏈條中無法否認的一環，因此它對“受害者”角色的反復體認既是作為自身真正經濟身份的刻意掩飾，同時也在借助“強奸范本”的設置而將這種身份自然化。在這一點上，游牧廠商們與薩爾瓦多女工們的情形最大的不同在于，性別身份與經濟身份的二元悖反——雖然“強奸范本”所設置的被害者大多是“女性”，但顯然在面對被視為強大而具有攻擊性的全球化浪潮面前，男性的游牧廠商并不介意臨時性地“假托”一個女性的身份來強化其“被害者”的角色。于此同時，值得注意的是，紀錄片對臺灣中小型企業這一典型形態及其話語的描述，似乎并沒有覺察到，或者說有意識地模糊了這一實際上并非隱晦的表述，甚至不無感情地將這種身份的虛幻表述加以溫情化、象征化，從而促成了這一“身份神話”的最終現形。

三、結語

由不自主的女性身體進而聯系到不自主的臺灣經濟主體，賀照緹在她的紀錄片鏡頭中完成了一次極具野心與思辨的批判性論述。在所專注的全球化議題上，她的攝影機試圖記錄下全球化浪潮脈脈溫情之下精密嚴酷的運作過程，更如同社會學論文般對社會政經機器及其附庸結構進行抽絲剝繭的解剖與批判，深刻地揭示出普泛意義上女性身體的“審美共識”與全球化經濟“發展”路徑并非看上去那么自然、合理與無可辯駁。紀錄片藉由服飾語言符號的建構過程，戳破了這兩個“神話”既是產業資本構筑自己的財富王國（獲得市場）與意義王國（形塑審美）的重要路徑，又是其在全球化浪潮中完成身份指認與倫理歸屬的重要助力。然而關于臺灣在世界經濟全球化浪潮中所處地位的認識猶疑，使得她對臺灣經濟身份的“神話”表述難以自圓其說。與其說這種矛盾心態是臺灣“悲情傳統”的又一次不自覺流露，不如說是特定意識形態左右下，紀錄片敘述話語的有意識建構。

① 《穿在中途島》（Wandering Island）系列紀錄片是由賀照緹主持制作、臺灣公共電視監制的系列紀錄片，其中包括《胸罩》（與黃信堯合導）、《洋裝》、《秋裝上市》（與萬蓓琪合導）、《牛仔褲》、《鞋子》和《薩爾瓦多日記》六部。

②③④⑤⑥⑦ 賀照緹：《穿在中途島之胸罩，夢想的曲線》，紀錄觀點，臺灣公共電視，2010年。（00：03：10-00：03：20）、（00：03：37-00：04：01）、（00：07：22-00：07：37）、（00：04：21-00：04：43）、（00：32：01-00：32：12）、（00：35：05-00：36：14）。

⑧{15} 翁筠婷：《流行還是流浪？〈穿在中途島〉的現代身體工業學——兼訪導演賀照緹》，《婦研縱橫》2010年第4期。

⑨ 與賀照緹《穿在中途島》的創作方式不同，《臺灣黑狗兄》系臺灣《商業周刊》的委托案，該周刊曾經因“水蜜桃阿嫲事件”在島內引發紀錄片與商業利益的倫理爭議。

⑩{12} 郭士榛：《追求公義? 賀照緹犀利而溫柔》[EB/OL].2013.08.02.http：//blog.sina.com.cn/s/blog_a053b2e10101dtc0.html.2017.10.25。

{11} 臺灣電影娛樂網：《紀錄片導演賀照緹拍〈臺灣黑狗兄〉傳達小人物勇于追求夢想的故事》[EB/OL].2013-3-30.http：//www.twmovies.com/？p=18086.2017.10.25。

{13} 賀照緹：《穿在中途島之洋裝》，紀錄觀點，臺灣公共電視，2010.（16：17-16：55）

{14}{16}{17}{18} 參見[美]J.K吉布森-格雷漢姆：《資本主義的終結——關于政治經濟學的女性主義批判》，陳冬生譯，社會科學文獻出版社2002年版，第6頁，第156-157頁，第97頁，第159頁。

Discourse， Cinematic Images and the Production of Myths： On the Issue of Apparel in Chao-ti Hos Documentaries and Its Reflections

Luo Yiying

Abstract： As a female creator， Chao-ti Ho has produced documentaries of global themes with rare global vision and macro pattern among the female directors of documentaries in Taiwan. Her focus on the issues has the sensitivity and acuity of women intellectuals even as she is trying to rid herself of an individuals experience and her relationship with the ethnic group and opens her eyes to the rest of the world. In works like Wandering Islands， a six-documentary series， My Fancy High Heels and SockN Roll， the myth， created by the director with such linguistic signs of apparel as bras， foreign garments， jeans and high heels， has become an important path in breaking the industrial capital building its own financial kingdom （securing the market） and the kingdom of meaning （aesthetics of shaping） as well as an important help in completing identification and ethical belonging in the waves of globalization.

Keywords： Chao-ti Ho， documentaries， myths， globalization， apparel