拼貼：造型基礎課程中的思維方式訓練*

陳孟偉

（杭州師范大學文化創意與傳媒學院,浙江杭州 311121）

“拼貼”一詞源于法文，譯為作拼貼，即將布料、紙片、照片或其他材料貼在一個平面上，創造出一個全新的藝術作品。拼貼作為一種藝術手法，起源于繪畫藝術形式，最早是由20世紀立體主義藝術家提出，經歷各種藝術流派的不斷探索和演變。現在它以一種全新的姿態出現在文學、設計、攝影、音樂、電影和動畫等諸多領域。拼貼手法是將無關的原始素材拼合在一起形成的全新概念并賦予新的意義。在這個過程中，拼貼從一種藝術手法提升為一種思維方式。在藝術語言多元化的今天，人們的視覺感受也愈加豐富，現代藝術創作者更加需要使用新的手段、新的語言去反映出它的藝術演變特征。拼貼藝術相比傳統藝術，不需要深厚的造型基礎，但是它更加注重思維創意的過程，擺脫造型藝術基礎的限制，體現一些更大膽新奇的創意想法，大大提高了藝術家的創作效率和多元豐富的藝術呈現。因此，拼貼手法被廣泛用來表達個體藝術者的理念表達，并在不斷創新迭代中被賦予更多深刻的內涵。

從國內藝術教育現狀來看，藝術生在美術高考前經歷長時間單一的技法訓練，形成了技法套路和思維固化，特別需要通過思維方式訓練來拉伸和拓展學生在藝術創作的維度。在這個數字信息爆炸、技術更新迭代的時代，藝術形態跨界融合的速度遠超過我們想象。然而，現階段藝術類基礎課程教學中主要的教學方式問題在于偏重傳統的技法訓練，很少注重培養學生的創造力。因此，探索出符合專業特色和未來發展的基礎課程教學方法勢在必行。那么，拼貼作為一種自由度、包容度非常大的藝術載體，不論創作者使用何種材料，是否掌握繪畫技巧，采用這種藝術手法都能創作出視覺豐富的創意作品。這種創作方式不僅便捷有效，操作性極強，還能很大程度挖掘學生獨特的思維創意。另外，拼貼把原本不相干的事物拼合在一起重新構建出創新意義，可以反哺大腦創新思維能力的提升。這與基礎課程中拓展學生思維方式的教學目標不謀而合，可以為當下藝術類造型基礎課程教學開拓出一種新思路。并且，拼貼作為一種思維訓練方式被國內外藝術類學校廣泛運用。如今，將它運用在造型基礎課程中主要有兩方面

目的：

一是拓展學生對藝術語言和藝術創作的啟蒙；二是突破學生思維禁錮，提升創新思維能力。

一、拼貼在造型基礎課程教學中的應用分析

1.拓展藝術語言

從詞性上來看，拼貼既是動詞，又是名詞。從意義上來看，拼貼既是一種藝術創作技法，也是一種藝術表現形式。“拼貼基本沒有任何限制，不管是內容、主題、技巧、構圖、材料，只要是你能想象得到的，拼貼通通接納。這就是拼貼提供給創作者的無限可能性。”拼貼藝術通過將布料、紙片、照片等元素進行重組拼合，將攝影、繪畫等多種媒介語言融合重構陌生感，從而創造出一種新式的藝術作品，提升了藝術語言的“詞匯量”和“語法”。

積累藝術語言的“詞匯量”——材料拓展。作為拼貼畫媒介的材料語言是造型語言的基礎。拼貼畫用的材料非常寬泛，有紙張類、塑料類、布料類、金屬類、植物類等等，包羅萬象。材料作為藝術創作的介質，特性多樣，有硬的、柔的、尖的、糙的、滑的等，每一特性都會呈現材料本身的肌理美感，是藝術創意的載體。材料拓展的教學方式也是循序漸進的，基礎階段讓學生認識和感受材料，結合不同的工具，對一個形態進行多種語言的表達，利用多重媒介特質交叉融合來探索藝術語言。課程內容主要從物料的感知、解析、編輯三方面入手，對不同材質、不同肌理效果的開發是初級階段練習的重點。同時，將材料置入藝術語言的歷史坐標系統中，結合拼貼藝術家的個案進行解讀，在課堂中通過師生之間的對話討論，鼓勵學生主動發掘藝術家風格化的形式語言、技術方法及媒介，引導和激發學生的藝術性思維能力和觀念性美學意識，讓學生對藝術語言有一個基本的圖譜概念。

構架藝術語言的“語法”——表現形式。“一個審美的視覺形式必然符合形式美的法則,因為形式美反映了視覺藝術的普遍法則。”形式美法則是我們在創作美的過程中對形式規律的抽象概括和關系處理。主要包括：統一與變化、比例與尺度、對稱與均衡、節奏與律動、對比與調和等。在拼貼藝術作品中，運用多種物性材料的混搭和融合很好地詮釋了一種新的美學范式。材料自身的形態、材質、色彩和觸感是一種以沖突為基調的美，往往可以突破傳統藝術的審美界限。拼貼教學則以視知覺訓練為主體，從空間、媒介和形式入手，通過美的原則將毫不關聯的事物進行嫁接。這種碰撞會產生別出心裁的荒誕感和奇異感，帶有超現實主義的基調。重組畫面也會產生極大的想象空間，創意也就在這些事物的形式轉換之中實現了。如今，拼貼伴隨著計算機技術的發展，手法和工具越來越多，大大拓寬了拼貼的敘述路徑，誕生了“數字拼貼”，采用計算機代替剪刀和膠水，衍生了很多動態的視覺形態，用新技術的賦能拓寬了藝術語言的邊界。

可以說，拼貼提升了對藝術語言的認知，極大拓寬了藝術創作的邊界，最終實現藝術語言的“跨界”。在“跨界”轉換過程中重視各階段造型因素的認知和把握，探尋現代藝術造型語言的可能性。

2.重構敘事形式

畢加索認為“藝術是破壞的總和。”創造者處理藝術作品的關系需要有分解和重構的過程。分解和重構是人類最早、最基本的造物方式。拼貼的創作過程就是把不同造型、材質、色彩的素材通過想象力創意，將多種素材選取、分解、重組，變成藝術作品。拼貼藝術常見的元素包括人物、人臉、五官、花草、建筑、汽車、器械、冰山、星河等等。拼貼創作沒有固定的模式，在創作過程中迸發靈光一現的想法，將不同類型、不能相融的圖像或材質重新拼貼在一個全新的空間中，進而得到一種偶然性的形式美。它打破了線性敘事結構，解構了時間和空間的序列，在原來的環境或條件中的意象重構出一種新的敘事意義。這一過程是“故事線”的一種拼貼與交錯，從固定的單一視角得到多元的畫面集合，這跟電影蒙太奇非常相似，通過結構重組去講述一個故事。每一個拼貼元素都是故事的一個部分，進而產生荒誕的、幽默的、戲劇化的視覺感受，呈現一個個奇異的空間蒙太奇。簡而言之，拼貼藝術是碰撞出來的靈感。

在課程訓練中，學生需要掌握一些分解構成的基本造型方法，是一個循序漸進的加減過程。首先，從簡單的幾何形分解構成，再到具體圖像的分解重組進行必要的主題訓練。創作時要求學生確定一個核心概念，對一個主題相關的多條事件線進行分解；通過整體與分解、解構與重組、真實與虛構等手法去表現具象與意象相互混合的信息。簡單來說就是用大家熟悉的事物去講述一個陌生且富有趣味的故事。通過把具體的繪畫形象、圖像或是意義不明的物品、圖形、符號結合在一起，去構建一個全新的畫面，創造一種用視覺表達的敘事路徑，實現從“形”到“意”的敘事重構。

二、思維方式的轉變

具象到抽象的思維轉變。抽象思維是將具體事物高度概括歸納，對具體案例總結提煉，提取出關鍵特征的思維。分解重構過程中的造型方法實質是培養抽象的思維方法，從打散、分解、組合等方式打破空間的固有性質，揭示事物的內在規律。因為了解本質比學會表象更重要，前者意味著創新的可能。拼貼的本質就是從“碎片化”的具象事物中挑選出與藝術主題最契合的元素，然后進行抽取、重組、再構成，使其具抽象性、有可觀性的敘事。再者，具象到抽象的思維轉變是從“象”到“像”的升維轉變，也是一個認知升維的過程。將抽象思維的訓練作為造型藝術基礎課程的基本功課，利用多重媒介的特質和材質語言的表現功能來訓練學生從具象到抽象的思維遞進過程。“應該嘗試揭示事物的本質，抽取事物對我們有用的元素，我們的設計應該具有剖析能力和整合能力。即不斷‘做減法’和不斷‘重組’，才能形成屬于自己的設計思維模式。”

創意思維的現場教學實踐。培養思維的創新力需要秉持現場教學的特點。經過前期對拼貼材料的研究，引導學生搜索日常生活中的廢棄物，發現和利用這些廢棄材料的特性來創作作品。在課程內容上，從物與空間關系入手，要求每個學生采集現有的廢棄物料運用結構形態與空間構圖的方法對物與空間進行提取符號、形體變異、重構語境。在這個訓練過程中，學生體驗到把廢棄材料變成一件藝術作品的樂趣，從而完成從傳統基礎造型到創新性造型的轉變過程，實現思維方式在教學現場的創新實踐。這種拼貼手法教學不僅可以實現常物反思的創意思維的自我突破，還能激發和喚醒學生的藝術感知和獨立思考，這也是在教學場景中應用的意義所在。

藝術類學生在進入大學之前對藝術知之甚少，怎樣才能把他們領進“門”，培養成為一個獨立的創造者。為了實現這個跨度需要在造型基礎課中總結出思維方式教學的一些規律和方法，提供“方便的法門”。探索思維方式是造型基礎課程的教學目的，將拼貼這種藝術形式融入思維方式訓練中是一種非常有效的教學手段。不過，這依然需要在多變多元的教學互動實踐中刻意訓練及更新迭代，幫助學生打破思維定式，學會構建系統和推理轉譯的方法，形成一套獨立的思維方式和審美品位，逐步探尋新興藝術語言的可能性，為今后進一步構建創新思維模型打下堅實基礎。