彈撥樂組在民族管弦樂隊中的應用研究

摘 ?要：對彈撥樂器組來說，音調有著鮮明的中國民族特色，和西方交響樂團相比較形成了自己的體系，并逐漸形成一個較大的規模，給民族管弦樂團帶來了深厚的記憶，使民族管弦樂藝術實現了在聲音方面環繞立體化，色彩多元化，表現上也非常豐富。本文以彈撥樂器為主要研究對象，以彈撥樂的現狀為出發點，對彈撥樂器在樂隊中的作用進行探討，以期推動民族管弦樂的不斷發展。

關鍵詞：彈撥樂組;民族管弦;管弦樂隊

中圖分類號：J63 ? ?文獻標識碼：A ? ?文章編號：1673-7164（2021）33-0143-03

我國作為世界四大文明古國之一，在很早之前就創造了音樂，有了一些比較簡便的樂器。在夏商時期，編鐘、編磬、塌、箭等樂器逐漸現世，到周朝，樂器按制作材料分為金、石、主、革、絲、木、魂、竹八類，包括瑟、箏、琴、筑這些彈撥樂。再后來，各朝各代的樂器發展得更為廣泛。當彈撥樂器出現后，各地都對其關注有加。在諸多的合奏中，都可以看到彈撥樂的身影，因此，彈撥樂器在所有樂器中的歷史較為深遠。

吹、彈、打、拉四個音韻為所有樂隊中最為基礎的配樂，五四運動后這一現狀被改變，在配樂方面不再僅有四個音韻。我國音樂家對西方的管弦樂逐漸有了深入了解，在學習管弦樂的同時將我國的民族特色融入其中。其實在兩千多年前，中國民族管弦樂隊就已經出現，且規模龐大許多演奏家和作曲家在這方面進行了大量的創作，評價較好。與西洋管弦樂的命名不同，我國將管弦樂稱為民族管弦樂。西方管弦樂隊樂器具體分為四組，分別為木管、銅管、打擊樂和弦樂;民族管弦樂分為四組，具體為吹管樂組、彈撥樂組、打擊樂組和拉弦樂組。在這之中，最易與西方管弦樂隊區分的就是彈撥樂組。彈撥樂的發展可謂深遠，在歷史中的影響也甚是廣泛，是我國最重要的樂器之一。彈撥樂器數量較大，運用較為廣泛。此外，因為其技術非常豐富且富有表現力，被廣泛運用于民間音樂和古典音樂中[1]。

在民族管弦樂中，對于彈撥樂組的研究有以下幾個方面。彈撥樂在社會中的影響力較大，所以彈撥樂的學習者也較多。從創作這一層面來講，彈撥樂與西方管弦樂隊不同的一個要素就是：作曲家的演奏對創作民間管弦樂隊非常重要;從指揮家這一層面來講，彈撥樂隊就是民族管弦樂隊指揮和西方管弦樂隊指揮之間最大的區別，良好的處理和合理的協助能否被執行是決定管弦樂隊音韻狀況的關鍵點，最好的民族管弦樂隊指揮能深入了解并完善指揮體系;從樂隊發展這一層面來講，樂隊中的彈撥樂音韻和技術是較為獨特的，在和其他樂器結合時還有其他問題需要解決。在面對其他問題時，理解現存的問題和解決問題對管弦樂隊的未來發展有著一定的促進作用。

一、彈撥樂器的藝術風格

彈撥樂器組在民間音樂表演中可單獨負責旋律、低音與和聲幾個部分，在節奏伴奏部分也得到了很好的運用。現在最常使用的樂器是民間管弦樂中的彈撥樂器，彈撥樂中的部分樂器具有使用的科學性和合理性。

彈撥樂器音域跨度較大，古箏的音域波及范圍就比較廣。古箏不僅能融入其他工具，還能在別的音域中獨自使用。這為扎根于每個波段的彈撥樂器添加了各式各樣的可能，可能會產生許多不同的音樂效果。吹管樂器組包括梆笛、曲笛、新笛，此外高、中、低音笙和高、中、低音嗩吶與簫等也包含在內。吹管樂器的音色響亮又透徹，在樂隊演奏中扮演著主要角色，很好地補充了彈撥樂的點撥音。

聲學形式的多樣化和統一的音調是最基本的要求，雖然具有強烈的個人意識和藝術特征，但必須考慮到整個樂隊的共性。高質量的演奏通常需要培養優美的音調，并在表演中尋找最完美的聲音，演奏者必須學會理性地表達和控制音色，并注意影響語調的諸多因素，如觸弦深度、速度、力量、角度和指甲（即上、下、正）的力量，力度不同，發出來的音色和質量也不盡相同。

在平常的訓練中，彈撥速度一定要保持適當，演奏者應在剛性和松弛中不斷嘗試，逐漸把握各種變化音調的方法。根據音樂風格調整不同的音調，以達到接近音樂需求的音調，表演者必須有意識地按照音樂在表演過程中表達的情緒，盡可能地保持完美且動聽的音調[2]。

二、民族管弦樂的現狀與問題

民族管弦樂的創作是最為主要的問題。民族管弦樂創作的缺陷主要表現在過于依賴以前的思想來進行創作，手法質樸，操作簡單。不僅是演奏者還是作曲者，他們對于作曲技術探究的關注度越來越高。作曲家對于作曲技術這一方面的學習逐漸向傳統音樂邁進，但創作出成果還需要一些時間。

當前，影響民族管弦樂隊發展的重要因素是人才的稀缺，雖然目前民族管弦樂隊人數較多，但是作曲和指揮的人才卻較少，尤其是具有高深知識與技術的人才更是極度短缺。解決該問題的關鍵在于文化的熏陶。傅聰是中國最早在國際上享有盛譽的鋼琴演奏家之一，他的鋼琴風格與他的父親密切相關，父親在他很小的時候就讓他充分了解中國古代詩歌，了解中國傳統文化，這對他的演奏產生了重要影響。當前部分音樂專業的學生對管弦樂缺乏深入的了解，無法理解它的旋律和內涵。由于琴棋書畫之間的聯系較為密切，高校音樂教師必須加強學生對我國古典音樂和中國傳統文化的教育，使學生深入了解我國的傳統文化，并將其運用在音樂創作中，推動我國民樂創作的發展。

目前，音樂樂器的改進是民族管弦樂隊不能避免的，在樂器使用方面，我國仍然沒有完全脫離對西方樂器的影響，低音樂器仍以大提琴和貝斯為主。在音質方面，香港中樂團強烈推薦使用革胡來代替大提琴和貝斯，但革胡的音色與大提琴、貝斯的音色相差較大;在彈撥樂的高音部分，可使用柳琴進行高音彈撥，但聲音并不圓潤。

雖然當前仍存在一些問題，但在樂器革新中，好的樂器能讓作曲家創作出更高質量的作品，演奏家可以把樂器的作用最大化地展現出來。當作曲、演奏和制作能相互聯系在一起時，那么就能使他們發揮更高效的作用，更多的優質樂器必將逐漸被發掘出來[3]。

三、彈撥樂在民族管弦樂隊中的作用

（一）琵琶的作用

琵琶最早出現在我國的秦漢時期，在隋唐時期琵琶廣為使用。在許多的演奏中，琵琶擔任了主要角色，不僅能讓人們欣賞到美妙的音樂，而且能起到陶冶情操的作用。較長一段時間內，琵琶都在彈撥樂器中占主導位置。在演奏中不僅可以進行單獨的演奏，也可作為合奏來使用。琵琶中的“玨”表示兩玉相撞所發出的聲音，聲音非常悅耳動聽。

（二）柳琴的作用

柳琴的音域范圍很廣，從最低點G到第一行最高音八度，明亮而又有力，強力度伴奏柳琴時的穿透力也相對較強，在樂隊的樂器演奏中很難被覆蓋住。A3以上聽起來有點尖銳。而D2以下，即第二、三、四弦的音色就較為溫和，余音很長，類似琵琶。

柳琴的高音區非常特別，是不可能被其他工具所替代的。所以，在琵琶的運用中，不必強行取代柳琴的高音。柳琴的弦比琵琶更短、更強，這使得柳琴在強力彈奏時不會產生諸多雜音，和弦在長時間彈奏時會更加清晰。柳琴在彈撥樂器中屬于高音區的演奏樂器，所擁有的音階是獨一無二的，而且難以被其他樂器的音律所覆蓋，在平時的演奏中扮演著主旋律的角色。柳琴適用于多種場所，如節奏歡快且活潑的合唱團，還可演奏柔和與抒情的曲調，最重要的是，柳琴能和琵琶、阮、箏、二胡等樂器相互合作，配合演奏。

柳琴在樂隊中可與主奏的笛子進行合作，主要為襯托、對比和裝飾的關系。樂隊的樂器合奏中，柳琴仍然處于領先的地位，音調可以通過改變得到很好的整改[4]。

（三）月琴的作用

月琴最早被記錄于北宋陳旸的《樂書》一文中，是阮的一種普遍的變形體。在我國各地都流傳甚廣，在戲曲樂隊中起到了重要影響。1949年以后，月琴迎來了革新，它的表達執行力有所改善，逐漸成為一種具有強烈表達能力的獨唱樂器。月琴的音域比柳琴大，音量也比柳琴大，但每一種聲音都很短，沒有柳琴那般清晰明亮的聲音。

月琴彈奏的技術與性能和柳琴幾乎一樣，長條撥弦和弦樂演奏的手法主要有彈、挑、滾、掃等。左手除了要完成按弦取音這一技術以外，還需要完成推拉、進退、打帶、吟糅和泛音等技術。

以前的京劇樂隊中所使用的月琴只有一根琴弦。空弦音通常作首調，整個音域只有一個八度，彈奏時具有不同的高低音，形成了特殊的風格。

（四）阮的作用

只有四弦的阮在民間廣為流傳。這類弦有的只能發出兩種聲音，有的能發出三種聲音，由于阮這一類樂器的音域范圍較小，音量也很小，與其他樂隊合奏時顯得格格不入。

阮后來主要被分為小、中、大、低四種，與彈撥樂器的形態逐漸相似，而是音色是一致的。這是一種音域范圍較廣的新型樂器。由此說來，小阮的音域與琵琶較為相似，但這一類樂器的音色又比不上琵琶的音色。低阮的定弦和音高與低革胡較為相似，但在性能方面弱于低革胡。如果樂隊中已經有了琵琶和低革胡的存在，那么就沒有必要使用小阮和低阮了。雖然大阮的音高與大革胡一致，但性能仍有所不同，在彈撥樂中有其不可替代的位置。中阮的發音很柔美，在中音樂器中的性能良好，它可與琵琶或揚琴等樂器更好地融合在一起，作用同樣不可替代。

由于學習中阮演奏的人相對較少，所以在樂隊中擔任琵琶和三弦的演奏員會比別人多一項演奏樂器，阮就包含在他們的演奏樂器范圍之內，所使用的譜表與中阮聲部在總譜使用的譜表大體相同，有的地方使用的是高音譜表，使用低音譜表的較少。中阮一般在演奏中間聲部的和弦與節奏音型中被應用。大阮主要運用在低音樂器中，分布在彈撥樂器中的低音聲部。

（五）揚琴的作用

揚琴的收音主要依靠扦擊琴發出。揚琴的基本奏法是左右交替琴扦擊弦，任何音韻和音程的跳進都特別快，演奏不同旋律和類型的步調的效果都較好。

揚琴的聲音越高，留下的聲音就越少，聲音則越清晰。所以高速轉彎時必須接收許多中空和高音調區，如果歌曲需要制造“嗡嗡”的效應，那么就要考慮到和聲效應。在創作一首歌曲時，應考慮和聲對歌曲的影響必須使余音的融合有所保障，才會產生最佳的效果。《邊寨之歌》便使用了此種方式，主要由三種聲音組成，在高音和低音范圍內都是相對清晰與和諧的[5]。

四、結語

彈撥樂器在我國有著深厚的歷史基礎，深深扎根于文化中。彈撥樂器的技術較為多元化，而且極具表現力，在民間音樂和戲劇中被廣泛使用。本文通過對民族管弦樂現狀與問題的分析，明確了在人才培養過程當中文化熏陶的重要性，并對各類彈撥樂器在樂隊中的作用展開了探討。在今后的演奏中，更應充分發揮彈撥樂組的重要作用，推動民族管弦樂的逐步發展。

參考文獻：

[1] 李曉鳴. 論琵琶在民族管弦樂隊中的應用研究[J]. 藝術科技，2017，30（01）：89.

[2] 繆曉錚. 論彈撥樂在民族管弦樂隊中的重要性[J]. 大眾文藝，2010（07）.

[3] 杜文婷. 淺析琵琶在民族管弦樂隊中的運用[D]. 北京：中國音樂學院，2016.

[4] 趙娜. 琵琶在樂隊中的演奏方法[J]. 北方音樂，2016，36（05）：149.

[5] 丁承運. 民族彈撥樂器演奏藝術探微[J]. 音樂研究，1982（01）：79-83+59.

（薦稿人：胡建平，河南理工大學副教授）

（責任編輯：胡甜甜）

作者簡介：陳璐（1991—），女，碩士，滁州學院教師，安徽省民族管弦樂學會會員，中國民族管弦樂學會和河南民族管弦樂學會會員，研究方向：民族樂器教學與演奏。