綜合材料繪畫中硫酸紙的運用

許瀚尹

溫州大學美術與設計學院

一、淺談綜合材料在現當代繪畫中的屬性

（一）對新繪畫形式的探索與發現

從古至今，世界上的繪畫形式包羅萬象，種類繁多。尤其是二十世紀以來，藝術發展開始布滿分支，除了傳統藝術之外，中西方的現當代藝術的隊伍也愈發壯大。但是某些角度可以看出，這兩者只是通過形式分開，內在的本質則是傳承關系的一種；也可以換句話說，現當代藝術的靈魂也是來自于傳統藝術，也來自對傳統藝術的追求。

進入二十世紀八十年代之后，藝術中出現了回歸傳統的發展趨勢，其實縱觀整個西方藝術史中可以發現，西方藝術史中都纏繞著理性和感性、古典和浪漫的過程中慢慢成熟。其中以德國新表現主義的崛起為代表，而這時綜合材料繪畫藝術也伴隨著德國新表現主義大放異彩。以安塞姆·基弗為例，他以綜合手段表現對藝術的當代性理解和表達，反映了戰后德國現實生活及特定的文化背景。

當綜合材料繪畫藝術在中國逐漸普及，國內綜合材料繪畫藝術家們不僅僅注重吸收西方文化藝術，而且也重視對中國傳統文化藝術的吸收，通過中國傳統文化與藝術的融合，進而展現出綜合材料繪畫的現當代主題。隨著藝術觀念的成熟和不斷發展，綜合材料繪畫也愈來愈注重藝術形式的個性化，滿足了當下不同思想個體的精神探尋，更具有當代性和文化性。

在傳統繪畫的過程中，繪畫的最重要的三大要素一直是造型、材料和色彩。而材料則作為前兩者的載體和前提，發揮著最基本也是最重要的媒介的作用。進 入二十世紀之后，繪畫中材料的所體現的質感以及語言性就體現在作品之中，各類藝術家也運用各種材料進行創作，表達出自己對藝術的追求。此外，隨著科技的進步和發展，新的科技成果不斷涌現，這也為新繪畫形式提供了重要的物質基礎。

（二）綜合材料的特質與性能特點的體現

藝術在不斷發展，通過不斷變化的語言格式，它總是向世界揭示或提供新的感覺以及含義。在綜合材料藝術作品中，材質的選擇與運用尤為重要，每個藝術家需要尋找貼合自身語言的材料，不然兩者就會出現矛盾和沖突。材料的特征有以下這幾個方面：色彩、肌理、質地、光澤度等等，這些前提打破了各個繪畫形式的界限。如國內藝術家鮑賢杰的作品《源·木》系列，他選擇了以漆為藝術創作的主要媒材。畫面上不平整的視覺效果類似廢舊木條的視覺效果，是通過亞麻和大漆的結合制造獲得的。寧波的漆畫是我國的傳統文化，最早可以追溯到河姆渡時期。由于下方有銀色和金色的葉子，因此屏幕上會出現紅色和白色。根據濕度和溫度，可能會發生意外的結果。但是鮑賢杰的作品可能是不符合漆畫傳統的，因此，漆畫的本質特征被消除了，他的嘗試也為漆畫的發展路徑探索了新的可能性。從他的作品中也可以看出，畫面圖像被劃分為多個結構塊，并且通過利用漆液的半透明性和厚涂層將油漆液刮擦并堆疊起來，表現出了作品的特征以及不同的視覺美感。

一件綜合材料作品藝術家們可以用一個或者幾個特性去完善和表現出來。同時，選擇完整材料工作的基礎也是一個前提。由于綜合材料藝術中材料的特性和基底選擇相輔相成，我們也決不能因為材料本身去選擇材料，也需要通過不斷地嘗試探索，實踐和思考，要與所表達的主題融為一體。只有這樣，才能避免“浮在表面”的現象。在眾多材料之中，本文選用硫酸紙這一創作材料來闡述在綜合材料繪畫中如何體現藝術性以及在自身實踐中發現的感悟。

二、自我探索硫酸紙繪畫中的呈現

（一）硫酸紙在綜合材料繪畫中的材料分析

硫酸紙也是一種轉印紙質，主要用途在印刷制版業，紙質純、韌性好、透明好、不變形等等是它的工業特點。雖然在工業用途中，硫酸紙被用來手工描繪、繪圖、復印、美術印刷、檔案記錄、膠印等，但是我們藝術家同時也發現了它與其他材質的不同之處。西班牙藝術家Sonia Alins Miguel就使用硫酸紙，利用硫酸紙質地堅實、半透明性、對油脂和水的不容易滲透的抵抗力性等特點，并與水彩，墨水，羊毛等飾物創作了人物在陰暗環境下，夾雜著痛苦難以呼吸的感受中的入水畫面，十分生動，令人頗有感觸。但其缺點是，硫酸紙相對其它類型紙張而言較干燥，非常容易產生靜電，由于硫酸紙的強度，紙張的分離比較困難些，并且畫作的保存也是一大難題。

藝術巨匠藤田嗣治早在1924年也利用硫酸紙和鉛筆創作了《Lot 0146舉著煙斗的自畫像》和《奧德肖像畫》這兩幅作品。1913年藤田嗣治來到巴黎，極具個人及東方特色繪畫技巧的他在通過幾年的成長之后成為唯一一位極早便被西方世界認可的亞洲藝術家。同時這兩幅作品也涵蓋了他近四十年素描風格變化，藤田在當時的創作過程中用現有的材料紙張，空閑之余描寫了當時舉著煙斗的自己。此作品造型感強，尤其是手的動態尤為精妙，硫酸紙的順滑性可能也是此作品成功的因素之一。[]

因此，許多藝術家其實在做著自己“本職工作”之余，閑暇時間也會琢磨一些新鮮材料來實踐發現。宋琨，在2005年中國藝術三年展上，被評為“最值得期待的年輕女性藝術家”，她在早期繪畫過程中擅于用油畫來創作作品，探索一種靜謐的特質，之后她也嘗試用硫酸紙和鉛筆結合著去創作了《再會，再會》《誤會是人生的常態》等作品，同時她也擁有屬于她自己的語言符號和性格，她通過這些實驗，把自己從早期以敘述為主的作品中抽離出來，進入一個猶豫并且沉默的現實世界。

（二）選擇硫酸紙作為創作媒介的原因

通過國內外綜合材料繪畫藝術家的現狀的研究成果，我對此也進行了思考、吸收、實踐以及整合，我也產生了對綜合材料繪畫藝術深厚的興趣，并且擁有自己的一些獨特的見解和闡釋。

對于材質的選擇，靈感源于我在2019年ART Chengdu藝術節上看到藝術家何工用硫酸紙、丙烯為材質的作品《低音廣場》《一封關于戰爭中休假一天的信》。他的作品讓我對綜合藝術繪畫第一次產生想要探究的沖動，

丙烯與硫酸紙的融合使畫面顯得十分融洽，第一眼看不出材質究竟是什么，引人遐想和深思，不知不覺進入何工所營造的語境之中，凸顯了材質所給觀者帶來的藝術特性，表達了藝術家想要敘述的藝術觀念。在課程中，我對硫酸紙這一材質也進行了初步的嘗試。

在此之前，我嘗試過用普通紙本以及木板等材料作繪畫基底；在實踐過程中，我運用水墨、碳粉、鉛筆等材料與繪畫基底相結合進行碰撞的同時，發現一系列我無法完全徹底解決的問題。比如掌握不好水墨與紙本的對比程度，容易弄臟弄糊畫面，使最后呈現出來的結果差強人意，使創作過程進入了焦灼的狀態之中。

（三）在自我創作中如何契合自身想法

然而后來針對硫酸紙的質地堅實、半透明、對油脂和水的不容易滲透的抵抗力性這些獨特性，把紙本和木板等材料換成硫酸紙作為實驗基底。

在實踐過程中，我選擇油畫中最常見的松節油、上光油作為創作媒介，以碳粉、碳棒、鉛筆、彩繪棒、墨水等作為繪畫的工具。由于硫酸紙對水的敏感性以及不確定性，在實驗的過程中得出：如水的比例大于硫酸紙所承受的力量，那么整張畫面將會變形毀壞；將墨水噴在紙巾上，再平鋪輕柔的輕撫畫面，即墨水比例小于硫酸紙所承受力，那么硫酸紙變形程度會減少并短時間內恢復原狀，呈現出畫面良好的基底造型。

生活中的細節是獨一無二的，我們需要時刻保持對生活的敏感性。因此，我的綜合材料繪畫作品中捕捉的都是生活中的片段以及零碎事物，人是社會的產物，也是社會生活的中心主題，無法分割。我的這幅作品《丑陋的花》（見圖1）希望觀者從細小的事物中感受到平時我們忽略掉的細節中也蘊含著渾厚的能量。我利用硫酸紙對油脂獨有的敏感性著手進行深入研究，用松節油做溶劑在硫酸紙上鋪一層底，再用碳鉛在畫面上進行勾勒和深入刻畫。而在肌理的處理上，我學習了何工對《你幸福嗎》作品中的表現方式，這幅作品用丙烯布滿細小的筆觸，黑白灰地素描關系處理的非常得體，人物動態神情讓人遐想連篇；因此對照自己，我在研究細節性以及整體性如何拿捏適中，并把這一方法進行適當的概括、抽象化的處理，多次進行實踐鞏固達到“練手感”的程度才能進行更深層次的研究。

圖1 《丑陋的花》 許瀚尹 2019年

同時，在運用單一的材料進行創作過程中，偶然性的發現也會讓畫面出現許多問題和碰撞出來火花。在我創作完《丑陋的花》作品之后，我運用了上光油和碳粉作為繪畫材料創作了《孤獨房間》（見圖2）。雖然畫面在實驗前期有很多缺點與不足，但是發現問題并及時解決問題也是創作過程中的進步之處。畫面中的每一個部分的輕重、筆觸、肌理感覺都是不一樣的，我想帶給觀者以神秘、安靜的氛圍；同樣，在空間構圖上我也在思考在畫面上如何分割才會更加嚴謹。

圖2 《孤獨房間》 許瀚尹 2019年

（四）在實踐中得出的感悟和實驗結論

經過大量的實踐操作以及練習之后，“嘗到甜頭”的同時，我發現實踐過程中問題重重；因此，我從以下兩個角度來闡述我在創作過程中遇到的問題已經如何解決的方法。

1.材質的融合過程

綜合創作實踐中經驗得出，因為硫酸紙的獨有屬性，根據以上我在創作過程中摸索材質的基礎性和手感發現：油性顏料與硫酸紙的肌理更融合，碳粉碳棒比鉛筆更加體現得出畫面的質感。在像丙烯、水彩、水粉此類需要用水來當媒介的顏料使用在硫酸紙繪畫時，我在創作過程中畫面容易出現破損、褶皺，形成不可控制的斑痕，等基底完全干燥后，則不能還原成原狀。

在使用油性顏料的過程中，基底和顏料則融合得十分自然、通透，利用硫酸紙的半透明性，使得作品在光照的情況下能夠得到另一種新的形態。之后我嘗試在硫酸紙上用色彩去表現形態的一種嘗試，我運用了普通的兒童彩繪棒來進行繪畫，背景用手指涂抹著使畫面更加自然，臉的輪廓則用馬克筆勾勒出形狀。對這些材料的使用者來說，運用硫酸紙繪畫已經不是單一的一種畫法，需要創作者本人運用自我探索的多種技法相互融合相交，形成自己的一套語言體系。

2.技術的難易程度

在我的藝術創作中的第二個方面，遇到的難題是筆觸和邊緣線無法很容易地概括出來，在控制筆觸和邊緣線以及造型的同時，也需要顏料以及松節油和上光油量的控制，由于硫酸紙不吸油的屬性，如不注意這些問題，會造成畫面邊緣物體的滿溢，破壞了畫面的整體性和美感，而對于技術上的處理，則是我在藝術創作當中的成敗關鍵點；經過“數量到質量”的練習，我發現用丙烯、油畫小筆刷去勾勒邊緣線是一種不錯的選擇，勾勒的前提是需要用筆刷蘸取少量的溶劑，以免被輪廓線內的顏料模糊，或者是等平鋪在畫面上的上光油、松節油微干之后，再進行勾勒，則會事半功倍。

而針對這些問題，我需要在造型方面更下功夫，不能圖巧。在一幅作品完成之前，我需要提前準備、構思、畫小草稿、糾正稿內錯誤、最后完成最終稿，這一系列環節缺一不可，在綜合材料繪畫的完成過程中同樣也需要不斷的嘗試和嚴謹性。雖然現在我的作品還存在著一系列不確定性以及缺點，比如：在運用上光油以及碳粉為材料進行繪畫的作品，在風干之后，畫面上會出現干燥的裂痕，輕輕一碰則會斷裂；由于硫酸紙輕薄的材質，其作品難以保存完好等等問題，那么今后我會針對這類問題進行實驗并找出解決此類問題的方案。

我也需要在更加把握對型的控制和處理、材料如何混合妥當才能使畫面不花不亂這些方面進行深究，這樣才能讓藝術作品呈現出作者的藝術修養、對材料的熟悉度以及表現手法。不斷地去完善自身在實踐中得到的經驗，平時也需要多學習優秀的綜合材料繪畫藝術家作品的長處，完善自我的審美能力，在實踐過后多加思考和總結。

通過以上的論述，可以看到，我的綜合材料繪畫藝術創作是對自我世界以及周邊事物的一種映射和對當代藝術繪畫的一種共鳴，每次創作都需要跳出自我舊的思想方式以及固定的思考模式，這也是一次涅槃重生的經歷，這也是我在藝術創作一直使用的工作方式。

三、結語

綜合材料繪畫的出現是藝術史上的新繪畫形式的嘗試，雖然它與打破了傳統繪畫的界限，但是在本質上也融合了傳統繪畫的藝術精神。綜合材料繪畫也通過材料本身的紋理和特征來向大家傳達藝術家的思想以及藝術觀念，這是一件作品十分重要的意義所在。結合自身，我也需要學習如何運用材料透過畫面將繪畫本身的觀念和思想精神結合起來，建立起自己成熟的繪畫語言。尋找適合自身的創作表現手法作為前提，反映時代性和當代性的特征為最終追求，豐富藝術的形式面貌以及增強藝術的表現力。