傳統繪畫的構圖形式研究

陳軒

華南師范大學美術學院

在傳統山水畫中，合理的構圖是一幅作品的結構體現，也是重要的支撐點。構圖可以稱為章法、布局，在南齊謝赫的著作中“構圖”被稱為“經營位置”，是中國繪畫中評判作品的標準之一，是繪畫中首先需要考慮的美學原則。畫面的布局是否合理，是否符合美學特征，關系到畫面的“美”的體現，在隋唐時期，山水畫的構圖已經越來越受到藝術創作者的重視，從五代十國到宋代時期，中國山水畫發展成一個頂峰時期，單從構圖的形式和樣式中可以看出其更加規范化、理論化和系統化，構圖在山水畫中的地位愈加突顯，其發展也迎來了史無前例的進展。

一、中國傳統山水畫的構圖形式

（一）邊角式構圖形式

邊角式構圖的主要特征就是近處的意向物多分布在畫面的一角處，近處景物刻畫較為詳細，遠處景物多為大筆概括，體現了遠近的虛實關系，其構圖想營造一種氛圍，這種氛圍就是從近處景物延伸到遠處景物，這種方式會給觀者有一種廣闊、壯闊的感覺。邊角式構圖一般主體物所占畫面的區域并不是很多，作者多運用“留白”的創作手法，讓畫面給人一種簡潔、干凈的意象。邊角式構圖的亮點就是可以運用其兩邊的邊角進行相互襯托，相互呼應，既能使其形成強烈的虛實關系也能夠利用其自身的穩定性保持畫面的平衡感。南宋時期的馬遠將邊角式構圖推向了頂峰，作者的作畫風格用筆較為硬朗，凝練有力，松緊結合恰到好處，充分利用了墨水的特性，使其畫面有豐富的濃淡程度和層次變化，體現了景物與景物之間的虛實關系、遠近關系。以《山徑春行圖》為例（圖1），主體物人與樹位于畫面的左邊角處，從主體物面向的角度是一大片留白畫面，畫面的大量留白體現了作者作畫時的內心情感和對其思想的一種表達，能喚起觀者的內心深處，讓人產生一種凄靜，憂傷的感慨。讓人陷入一種意境深處，不斷揣摩的狀態。邊角式構圖中，如果構思的不合理，大量的留白會使得畫面變得太過簡單，內容表達不夠充分。在邊角近處，樹木，石頭，人物，作者對其進行深度的刻畫，而在中部的石頭，小路，則用大筆進行概括，利用虛實關系拉開近景和中景，遠處的飛鳥和遠山則幾筆概括，使得畫面有一種層層遞進的節奏。邊角式構圖對于藝術創作者來說，對其畫面的構圖能力、構思能力有著較高的要求。運用畫面的一角，山、水、花鳥、的局部某處創作出云蒸霞蔚的藝術效果，熏染了眾多藝術家和其作品。

圖1 《山徑春行圖》

（二）全景式構圖形式

從山水畫的開端到發展頂峰，全景式構圖一直是主要的創作形式之一，從唐朝到宋朝發展到頂點，全景式構圖有著各種各樣的表現方式，有空間、時間、情節發展。全景式構圖通常是畫面較為飽滿，充實，適用于多種藝術創作，在畫面中，人物，場景，植物占比較多，畫面給人一種充分、厚實的意象，布局層次分明，在畫面中，人物和景物數量可較多，其變化程度也較大，呈現更廣闊的視覺空間，帶給觀眾在空間、視覺上一種身臨其境的感受。“全景式”也可以稱為“鳥瞰式”，體現的是創作者將微觀景物和宏觀意識的相結合，結合張擇端的《清明上河圖》（圖2），運用了散點透視的方法，把視覺上、思想上、情感上的想法表達在畫面中，最大的特點就是讓客觀事物結合作者本身的思想感情，主觀意識的一種表達方式。全景式構圖可以打破時間、空間的束縛，可以發揮自主性，讓創作者自由的組合構圖，組合景物畫面，激發起較高的創造性，這樣可以很大的節約畫面空間，豐富畫面內容，在某種程度上也解放了人們的思想。在同一時空的場景中，結合不同的地點、景物、人物，共同組成一幅作品，很大程度上考驗創作者的基本功和構圖能力。全景式構圖與西方繪畫概念中的“散點透視”較為相似，從形式和內容上來分析，描繪了宋朝街市繁華喧鬧的場景，汴河、虹橋下還有岸邊的景色，展現了宋朝的經濟、文化、政治的方方面面，還有普通百姓的生活日常。《清明上河圖》是一幅橫覽畫作，它有著三段內容，前部分描繪了橋下的熱鬧場面，后部分描繪了鬧市街景，商人往來，兒童嬉戲打鬧，縱橫交錯的街道，商人吆喝，車水馬龍。每一個部分在都有著整體統一性，又有各自的特點，這就是體現了全景式構圖中所采用的“散點透視”的方法，畫面統一，首尾呼應，讓畫面具有很強的節奏感，讓觀者有一種置身于畫中，在全景式構圖中，各種繁雜錯亂的景物、人物，經過作者合理的繪制編排，很巧妙，很有邏輯地結合在一起。在畫中景物和人物眾多，各種各樣的場景結合，轉換，很看重創作者對全景構圖的主觀理解，對各種場景的結合呈現疏密性，虛實性，最大程度地體現了畫面內容的栩栩如生。全景式構圖不是創作作者隨意把意象物的拼湊和對時間和空間上的景物進行描繪，而是自己發揮主觀想法，科學嚴謹地進行結合。

圖2 《清明上河圖》

（三）開合式構圖形式

開合式構圖在中國山水畫創作中是比較常見的一種構圖形式之一，在中國傳統創作中對畫面的開合關系有著獨特的見解，“開合”可以理解為“分開”“合并”。“開”指的是畫面中的意向物向外展開，對外伸展，“合”指的是將畫面的意向物收起，靠攏在一起，既最后要將作品的氣勢整合到一起。從關系本質上來看，山水畫從所運用的開合關系，本質上是既對立又統一。從“開”的層面來說創作者想給藝術欣賞者一種氣壯山河的氣勢，能夠突出畫面景物的獨有特點，從“合”的層面來說，能夠把畫面中的景物通過“橋梁”產生聯系，才不會使得畫面景物之間彼此孤立，不僅使得作品的內容更加完整，還可以營造出山水畫中各種各樣的“勢”，更好的提升作品的美感和協調感。“開合”關系即包含了“起”“承”“轉”“合”四個方面，“起”就好比電影的開頭情節，“承”和“轉”是承接情節和電影高潮的轉場，就是電影中的中間情節，“合”就是電影情節的結尾。一幅好的畫作則需要考慮“起承轉合”的合理布局，從山水畫方面來說，畫中的山脈，石頭，河流都屬于“起”，房子，樹木，人物則屬于“轉”“承”，在畫面中屬于過渡的內容，“合”則一般是遠處的山景和白云，即可以拉開畫面的距離感，使得畫面有深度，還是作品收尾最重要的一個步驟之一。從《畫禪筆隨筆》中有句話這樣說道：“凡畫山水，續明分和，分筆乃大綱宗也”。可以看出開合式構圖在山水畫中有著重要的地位。以陸儼少的《峽江秋濤圖》為例，典型地采用了開合式構圖的方法，較為常見的構圖方法有近景和遠景開，中景合，近景合中景開，遠景合，中景和遠景開，近景合。《峽江秋濤圖》（圖3）采用的是中、遠景合，近景開，以河流作為媒介把近景和中景拉開，中景則作為“轉”、“承”的部分，表現出河流湍急，山高陡峭之勢，作者在處理遠景的關系，以簡潔的線條幾筆概括，把畫面關系整合到一起，把作品的“勢”收起來，即“合”，而在中景處有局部的小“開合”山與水，水與水，作品中要存在“大開合”“小開合”等多種關系，在中景與近景之間有大開合來拉開關系又有小開合來產生聯系，豐富作品畫面內容。從內容層次來說，既要有整體的“大開合”也要有局部的“小開合”一幅作品的是否層次清晰，豐富，就得有“合”有“分”，僅有“大分大合”缺少“小分小合”的作品畫面過于單一、單調，在“大分大合”的添適當加“小分小合”會使得作品的層次更加清晰，畫面更加豐富、靈動。

圖3 《峽江秋濤圖》

二、結語

形式與構圖跟作者的個人修養、個人意志、個人理念和個人情感在繪畫作品中的體現，更是與中國山水畫的生命力一脈相承。山水畫的構圖形式和法則決定了中國山水畫的唯一性，這也是極具中國特色的因素之一。在中國傳統山水畫中，我們從章法布局，藝術創作者的創作經驗和相關的概括、總結得出一些基本法則，以真情實景為依據，結合自己的主觀意識和對自然景物的獨有理解，繼承和發展傳統山水畫的構圖形式法則。并結合虛實、賓主、開合、疏密、動靜、聚散、繁簡等進行藝術創作。