色彩在油畫創作中的作用和情感表現探究

夏平丹

黔南民族幼兒師范高等專科學校

隨著思想觀念、繪畫藝術觀念等方面的差異化發展，在進行油畫創作的過程中，重視色彩以及個人情感的應用，對提高油畫的情感表達效果方面有積極作用。通過顏料的靈活運用，可以提高油畫的層次感以及立體感，并通過布局、線條等方面的優化，實現油畫的視覺沖擊力提升。通過色彩的作用，突出油畫的情感表現，提高油畫的整體表現力[1]。

一、油畫創作中的色彩藝術表達

色彩對油畫創作的表現形式有輔助作用，而且，可以通過不同的色彩傳遞不同的藝術信息、情感信息，從而提高油畫的視覺欣賞性。在信息交互的基礎上，可以達到視覺傳遞、情感帶動的作用。例如，在油畫的創作中，以藍色表示天空、海洋，其寓意是云海寬廣深厚的思想情感。綠色代表樹木、草叢等，可以表示生機與生命，帶給觀賞者以希望、期許的情感意境。通過不同顏色的匯聚，對油畫創作水平提升有現實意義。通過色彩的搭配，可以提高欣賞者對油畫作品的聯想，所以，通過色彩引導欣賞者的情感。例如，白色可以代表落寞、蕭索等，黑色可以體現情緒的壓抑以及氛圍的緊張感，紅色可以表達焦慮及暴躁等，紫色可以給人神秘、渴求等感受[2]。顏色的純度、明度等方面的差異化控制，可以在油畫創作中構建不同情景，對油畫聯想空間的拓展以及情感表達等有促進作用[3]。

油畫創作中的色彩藝術表達，可通過色彩運用以及色調搭配，傳達畫家的情感，從而實現油畫的情感表達效果提升。油畫創作中，可以通過色彩的調整，引起觀賞者與油畫的內心共鳴，通過不同色彩的搭配、組合與運用，可以促使畫家在思想情感方面，以油畫的方式表達出來，并達到藝術創作的目的。色彩是油畫與觀賞者之間進行情感溝通的媒介，所以，在油畫創作中，可以通過不同顏色的設計與搭配，突出油畫的獨特藝術價值，而且，可以在藝術信息傳遞、色彩情感表達的基礎上，實現油畫的創作水平提升。油畫本身的目的是表達畫家個人的文化修養，其主題可確立油畫的冷暖色調，而且，顏色與油畫主題的搭配，可突出油畫的藝術美學風格，對實現油畫的藝術效果提升方面有積極作用[4]。

二、色彩在油畫創作中的作用

色彩在油畫創作中的作用十分明顯，在油畫作品中，通過不同色彩可以為欣賞者帶來強烈的視覺沖擊效果，而且，可以通過色彩的運用，加深觀賞印象[5]。雖然欣賞者對色彩的心理感有不同的標準，但是，在對油畫的色彩進行拓展的基礎上，對提高油畫的視覺效果方面有積極作用。油畫的創作離不開色彩以及筆法的運用，黑白兩色的應用，可以對油畫中的景象、物象輪廓進行描述，再加上色彩的合理搭配，可提高油畫的生動性，還可以直觀的表達畫家的思想以及靈魂。不同作者對油畫都有獨特、差異化的審美風格，在民族文化不同的視角下，通過深入探索作品中的色彩，可以了解畫家所表達的情感。色彩可以將畫家的思想轉化為語言，并突破語言障礙，提高油畫的藝術魅力。在實際生活中，根據長時間對色彩的理解，將顏色轉化為油畫的語言，提高色彩在油畫創作中的價值[6]。

從色彩表達的角度進行分析，色彩語言本身具有其特有的直接性、節奏性、象征性，所以，通過不同顏色的設計、搭配，可以突出油畫的藝術價值，表現畫家的情感態度。例如，在梵高的《向日葵》中，通過色彩的合理搭配與應用，突出油畫的視覺沖擊力。從線條張力的角度進行分析，則可以通過向日葵的生命力，表達作者對生命的尊重。所以，在色彩表現的基礎上，可實現油畫的情感表現效果提升。

三、中西方油畫中色彩情感表現的差異性分析

（一）中西廣義文化差異

中西方文化不同，畫家對油畫色彩的理解也存在一定的差異。在西方的油畫創作中，黃色有下等的意思，而黃色在中國文化中，具有高貴的象征。中國舞恩華的影響下，紅色代表喜慶、幸福、溫暖以及祝福等含義，而且，紅色也蘊含了中國發展的心路歷程，而且，以傳統文化的發展轉變為中國文化的底色，具有積極向上的情感。紅色在中國文化中代表著平安、吉祥、喜慶、成功、浪漫、性感等寓意。因此，在油畫的創作中，紅色的色調控制，可以讓人感受到喜悅，但是，也可以讓人感受到壓抑、孤獨、絕望等情緒。雖然都是紅色色調的應用，但是，油畫卻可以給欣賞者帶來不同的感受。

（二）思維方式差異

色彩對油畫的創作會產生直接的影響，畫家的思考方式不同，在油畫中的色彩使用方式也存在一定的差異，其情感表現也存在一定的差異。畫家在對色彩的表達進行分析中，以畫家的感情與認知為基礎，思維方式對油畫的色彩情感表現會產生直接的影響。油畫在一系列發展與變化中，現代油畫不斷完善與更新，色彩的表現也反映了油畫家的精神，對實現油畫的創新發展有現實意義。

（三）哲學理念差異

哲學對畫家的個人思想觀念、價值觀念等會產生直接的影響，在對畫家的本能反應與創作靈感進行分析中，可以通過油畫將不同的情感表達出來，并將其融入到油畫創作中。畫家在油畫創作中，可以深入認識到不同物象所產生的不同情感體驗，油畫的形成與發展受到哲學理念的影響，油畫的色彩情感表達也存在一定的差異性。哲學理念的視角下，油畫在進行創作的過程中，油畫本身的情感表現存在一定的差異性，影響油畫的藝術差異性。

（四）地域文化差異

畫家的地域文化不同，油畫的色彩情感表現方面也存在一定的差異性，在油畫創作的過程中，色彩的選擇與地域文化的變化有直接關系，而且，自然環境對畫家的色彩應用、油畫創作、情感表現等會產生直接的影響。自然環境是人文環境的基礎，地域差異產生文化差異，促使畫家的色彩情感表現也存在一定的差異性。色彩是油畫創作中的重要語言，可超越地域、民族、文化、思維等，屬于廣義的藝術語言，在一定程度上，對油畫創作的創新與發展等有促進作用。藝術是以情感人，油畫與情感存在必然聯系，在進行藝術創作的過程中，油畫的色彩情感表現存在一定的差異，可以通過色彩實現“藝術無國界”。色彩本身是客觀存在的藝術元素，可以通過畫家的合理搭配，與欣賞者之間產生情感共鳴。在中心融合的視角下，對油畫創作的創新與發展等有現實意義。

四、色彩在油畫創作中的情感表現

（一）主題與色彩

情感是現實生活中的主要構想，也是生活中出現的心理狀態，還是個人對外界環境、事物變化所產生的主觀反應。從心理學的角度進行分析，油畫創作的本質是畫家心理觀念的一種呈現，情感不同，色彩效果、油畫布局及創作等方面也存在一定的差異。因此，色彩是因個人情感而衍生出的意識形態，可以展現內心活動。在進行研究中，以梵高《向日葵》與《麥田上的群鴉》進行對比，前者的色彩應用突出油畫的視覺沖擊力，而且，作品的張力比較明顯。具體效果圖如下；

圖1 《向日葵》與《麥田上的群鴉》

在上述作品中，欣賞者可以通過《向日葵》感受到其活力，而且，在藍綠色的背景襯托下，油畫的整體色調比較和諧與融洽，展現了比較強的生命活力。在對《向日葵》的情感表現進行分析中，結合梵高的創作階段，油畫中包含了梵高對自然事物的憧憬與向往，與梵高的個人情感基本一致。而《麥田上的群鴉》則是梵高在精神崩潰后進行創作，其處在生死抉擇、精神崩潰的邊緣，也正是因為這一作品，部分學者認為《麥田上的群鴉》是梵高的“遺書”。本作品不同于《向日葵》，其畫面的布局與色彩搭配顯得比較陰暗，這也說明畫家本身的主觀情感出現變化，油畫的色彩、情感表達等方面也會因此而變化。

（二）藝術情感視角下的色彩表現

油畫是畫家通過色彩的搭配展現自身的情感，蘊含了畫家的真實感受。在對畫家的情感表達進行分析研究中，創作過程中，會產生藝術情感，而色彩是畫家表達自身藝術情感的主要依附對象。此外，不同畫家在進行油畫創作的過程中，對不同物象的感悟存在一定的差異性，所以，油畫創作中的色彩應用形式也存在一定的差異性，并通過色彩與情感結合的方式，對油畫的情感表達進行拓展，從而實現油畫的表現力提升。例如，在米羅的油畫創作中，作者個人鐘愛黑色、紅色、黃色，所以，他的作品大多是以這幾種顏色作為油畫的主要色調。在對色彩運用與情感表達進行分析中，不同的情感表達，油畫的表現力也存在一定的差異。藝術的價值、特點、畫家本身的人生觀、價值觀等對油畫的創作會產生直接的影響，而且，這一影響會通過色彩的運用，突出油畫的情感表現。

（三）人文情感視角下的色彩表現

油畫中的色彩運用具有文化效應，色彩與民族特色、地域特色等緊密相關，而且，色彩本身具有象征性以及時代性。而且，色彩本身具有象征性以及時代性，所以，在油畫創作的過程中，以色彩象征性的加工為基礎，并結合理論與實踐，對油畫創作進行優化，表達畫家的自身情感，其中包含價值觀念、人文精神等，從而提高色彩在油畫人文情感中的表現力提升。不同色彩的運用，可以突出油畫的獨特藝術風格，可以促使欣賞者產生獨特的體驗以及不同情感，在欣賞油畫作品的過程中，可以通過不同的色彩，感受畫家悲傷、開心、恐懼等情緒，提高油畫的情感感悟效果。

（四）個人情感表現分析

在油畫創作的過程中，色彩的情感表現作用比較明顯，可以發現，油畫的色彩可以對作者的個人情感進行表現。畫家本身的情感存在一定的差異，但是，畫家所處環境、文化等方面的差異，油畫創作中的情感傳達也存在一定的差異。運用色彩中，畫家可以利用色彩應用技巧，在油畫作品中釋放、宣泄個人的情感。在抒發個人情感的過程中，個人境遇及色彩差異性，對油畫的創作、內在情感表達等會產生直接的影響。色彩運用不同、色調搭配不同，油畫創作的風格也存在一定的差異性，可以體現畫家不同時間段的心理情感。

五、結語

突出色彩在油畫創作中的作用，并運用色彩對油畫的布局、層次感進行優化，在色彩與情感不斷轉化的基礎上，可提高油畫的藝術價值。在油畫的創作過程中，可以通過色彩提高情感表現力，而且，促使油畫具有豐富的現代風格。在油畫創作與優化的過程中，則可以通過油畫的情感表現與色彩拓展，實現油畫的情感共鳴水平提升。色彩的選擇及應用，則將思想感情融入藝術情感，從而實現油畫的創作水平提升。