傳統中國畫的漸變
——傳統中國畫與中國美術現代性

樊鋒

南昌大學藝術與設計學院

傳統中國畫作為一個獨立體系，不同于西方油畫，日本的浮世繪，伊斯蘭的細密畫。中國畫是中國美術史上獨有的產物，從石器時代的彩陶，到戰國的帛畫線描。再到魏晉唐宋可以看到傳統中國畫的產生，發展和成熟的軌跡。它是中國傳統文化的有機組成部分。西方油畫從十五到二十世紀四百年的歷史充滿了風格的變化，又從十九世紀到二十世紀100年內西方現代藝術經歷了印象派、野獸派、立體主義、未來主義、俄耳甫斯主義、包豪斯、達達、超現實、抽象、表現主義，波普，極簡主義，后現代等一系列主義。西方現代繪畫史迅速充滿了各種主義風格的更迭。西方現代主義近百年來，反傳統的思潮，一直影響著傳統中國畫。中國畫在這場“現代化”主義運動中，也經歷著跌宕起伏的變革，但最后它仍然散發著自己的魅力，延續著傳統中國畫的生命。

回顧歷史傳統中國畫相對穩定，沒有西方藝術的大起大落，如意大利藝術家 盧奇歐·封塔納在在畫布戳了一個洞的藝術品到2019年同是意大利藝術家毛里齊奧·卡特蘭在巴塞爾藝術展上用膠布把香蕉粘貼在墻上的天才之作。這樣的西方現代主義藝術給人們帶來的感官與心靈上的刺激。

圖1 1967盧奇歐·封塔納《空間概念-期望》

圖2 毛里齊奧·卡特蘭《喜劇演員》

西方自文藝復興之后五百年來都堅持寫實主義傳統，直到十九世紀以來，西方繪畫放棄傳統寫實的方式，早就被寫意的傳統中國畫所實現。藝術的產生和發展，離不開它所處的時代環境。藝術作為一種精神的存在。又有超越其歷史的價值和意義。寫意的中國水墨畫，切實的表達人與自然的和諧，從讓人們得到精神上的慰藉和審美上的滿足。直到國門大開，西方現代藝術沖進來，它也發生了變革。幾百年來中國畫體系建立在中國傳統文化的基礎上相對穩定不求激烈的變革，一直處于漸變中，它沒有西方藝術變革的大起大落。

一、傳統中國畫筆墨到水墨的漸變

傳統中國畫注重筆墨，利用筆墨帶來的美感是其他繪畫形式無法企及的。筆墨涵蓋了傳統中國文人畫的一整套創作體系。傳統中國畫以筆墨為生命。筆墨技法絕非一成不變的，她遵循傳統有大體的法則。隨著時代發展而變化。涵蓋著傳統中國畫的一整套創作方法與審美理念。傳統中國畫以筆墨為中心通過筆墨技法與結構，隨著時代變化而變化，清初石濤說的“筆墨當隨時代”[1]

筆墨由傳統中國畫工具，在長期間的技巧訓練中形成的造型，表現的手段。毛筆水墨依照規法在紙、絹、墻上通過點、染、皴、擦的手段產生點、線、面，產生各種剛柔、枯潤、蒼秀、齊亂等各種效果。表達出畫家內心感受。促使人們在創作、欣賞的過程中來感知筆墨的手法方式與意境，都凝聚在筆墨話語中。筆墨是傳統中國畫的主要“語言”，作為傳遞繪畫的媒介與手段，它本身有著舉足輕重的精神意義，筆墨作為特殊的表達方式，它凝聚了中國傳統文化獨有的氣質。通過筆墨表達出來的語言具有世界性，觀眾無需講解，也能看出東西方繪畫的不同的文化屬性和繪畫背后的深意、趣味。近代畫壇以筆墨為先的藝術家如：齊白石-筆墨平直剛健、黃賓虹用筆一波三折，剛柔渾厚。潘天壽，大氣磅礴。張大千筆墨俊秀多變，時雅時俗。

圖3 [明]1467 沈周《廬山高圖》

圖4 [清]1659 弘仁《竹石幽居圖》

二、傳統中國畫隨著時代變遷的漸變

戰國時期漆器上的彩畫，特別是湖南長沙戰國楚墓中出土的《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》中可以看出中國繪畫在當時已達到較高水平，為秦漢時期繪畫藝術的發展奠定了基礎。

圖5 [戰國]《人物龍鳳帛畫》

圖6 [戰國]《人物御龍帛畫》

“唐代以及唐代以前的大多認為繪畫的功能主要是再現。形似是不夠的，到了宋代開始轉變傳統中國畫開始注重‘氣韻’南宋批評家趙希鵠“人物鬼神生動之物，全在點睛，睛活則有生意。”[2]這時候的藝術家不在把形式看作自己作畫目標，而是關注事物的天性和心境的表達。到了元代觀念轉變為繪畫成為藝術家抒發心理情感的途徑，繪畫不在注重外在，而是走向內心反映畫家內心世界，元代如吳鎮，倪瓚對藝術的態度，都反映出傳統中國畫的變化。千年以來中國繪畫，藝術家依靠傳統，也受到傳統的束縛。

從宋元以來傳統中國畫以元四家、董其昌、四僧、四王、等都已以文人畫的素養支撐傳統中國畫的最高成就，文人水墨畫在中國儒道佛的基礎上建立創造成一種融合了詩書畫意，講究形式的精英藝術，而在宮廷院體畫和民間彩繪的諸多繪畫形式下，它代表中國傳統繪畫的最高水平。

在十七世紀十八世紀晚明到清中期正值歐洲美術史巴洛克和洛可可時期。我們會發現之前傳統中國畫幾乎沒有受到外國影響的影響。根據清初姜紹書在《無聲詩史》記載明萬歷年間意大利傳教士“利瑪竇攜來西域天主像，乃女人抱一嬰兒，眉目衣紋，如明鏡涵影，踽踽欲動，其端嚴娟秀，中國畫工無由措手。”[3]這時候油畫才傳入中國。直到同是傳教士的郎世寧進入清宮廷在康熙、雍正、乾隆時期作為丁關鵬、張為邦、戴正的老師逐漸改變傳統中國畫。他把西方焦點透視傳入中國，在他的幫助下年希堯所著的《視學》得以誕生。郎世寧在東西方文化藝術交流史“西畫東漸”上起著承前啟后的作用，在傳統中國畫漸變中占有獨特地位。

1911年結束清朝統治的大革命時期再到經歷1919年五四新文化運動突起，中西融合成為當時的主流，改良中國畫的呼聲高漲，革王畫的命。使代表兩百年傳統的四王的繪畫又遭到“開棺曝尸”式的鞭打，顯赫的社會地位一落千丈，文革以后更是無人問津。這時期蔣兆和的人物、李可染的山水作為中國畫的創新標志，消除了傳統中國文人畫的情愫，標志這傳統中國畫在逐漸的變化。1937年抗日戰爭的爆發，民族救亡成為美術界的第一大事，傳統中國畫開始經歷著大革命時期救亡圖強、西為中用、經世致用的時代需求。畫家能做的就是抗日宣傳，通過通俗和寫實的宣傳性圖畫成為戰時藝術界的武器。在這樣的情勢下，傳統中國畫和西方現代繪畫自然受到冷落。傳統中國畫變成首當其沖的革命對象。以林風眠、徐悲鴻、蔣兆和、李可染、吳冠中、等中國現代水墨畫的代表。他們接受過西方繪畫的訓練，他們在自己的創作中吸收了西畫技巧和表達方式。他們的創作基本上建立在筆墨的基礎上，他們在中西融合的口號下，通過自己的研究探索，使他們筆下原有的中國畫發生了大小不一的變化，摸索出屬于自己風格和特色的路子，他們主張色彩為主，筆墨次之，其中林風眠和吳冠中作品為色彩代表。這代藝術家通過不同的方式接近時代，轉變觀念，使藝術逐漸向現代形態轉變。

1949年新中國成立后對于外國美術學習和吸收主要來源于蘇聯的社會主義現實主義，極力批判抵制蘇聯以外的現代美術風格，年畫色彩，連環畫的線描，繼承了傳統中國畫的發展漸變成新時代風潮，也成為當時美術的主流。轉眼到了85美術新潮運動時期，由于西方現代藝術強勢傳播，筆墨逐漸被水墨取代，伴隨著爭議的水墨畫開始發展。評論家認這是為了迎合‘現代化就是西方化’的觀念，只要用水墨材料作畫，放棄傳統筆墨，利用拼貼、水拓，油拓等方式來只制造肌理，迎合西方現代性的認可。90年代隨著改革開放，人們能夠明顯地感覺到中國藝術的轉型和研究的自由化，實驗性水墨在當代藝術中是一個相當重要的美術現象。雖然無筆水墨在十幾年的歷史里，已經呈現出空洞乏味的衰象。但二十世紀以來，傳統中國畫由筆墨慢慢轉向水墨使得中國畫發生了深刻的變化。

圖7 [現代]2021作者 紙本水墨

三、結語

傳統中國畫歷經千年依舊保持自由靈性，陳衡恪為近現代中國傳統畫奠定的基調“畫之為物，是靈性者也，思想者也，活動者也，非器械者也，非單純者也。”以及“文人畫之要素，第一人品，第二學問，第三才情，第四思想。具此四者，乃能完善。蓋藝術之為物，以人感人，以精神相應者也”[4]傳統的中國畫依舊保持筆墨特色與多元化發展的趨勢繼續延續自己的生命，最終中國畫的發展的演繹為——“過去的現代就是現在的傳統。現代的又是將來的傳統”。