以常州非遺金壇刻紙為母體的實驗性設(shè)計研究

張亮 李斌 劉思

1.常州工業(yè)職業(yè)技術(shù)學院 2.常州紡織服裝職業(yè)技術(shù)學院

作為民間剪紙派生而來的金壇刻紙，是一種較為民俗化的藝術(shù)形式，一把刻刀一張紅紙經(jīng)過民間藝人的一雙巧手裁刻，便成為栩栩如生、躍然紙上的藝術(shù)作品，但是隨著現(xiàn)代化工業(yè)的滲透，金壇刻紙與許多民間手工藝一樣難掩頹敗的命運，生存空間被數(shù)字化制造業(yè)無限擠碾，失去了其生存的土壤，每逢年節(jié)鄉(xiāng)村集市上隨處可見批量化生產(chǎn)的年畫、剪紙商品，物美價廉樣式繁多。如同照相術(shù)發(fā)明后，西方寫實性油畫的處境一樣尷尬。

一、保護刻紙，提升作品的藝術(shù)涵養(yǎng)

尊重和保護優(yōu)秀民間藝術(shù)不能夠開歷史的倒車，機器代替手工，顯而易見是代替可重復的勞動，既然低端實用性普及型市場已經(jīng)飽和，以手工為價值核心的金壇刻紙如果要發(fā)展，勢必要尋求其不可替代的、審美性方面價值的成長空間。

后工業(yè)時代的手工藝作品試圖生存，需要突破作為實用性產(chǎn)品的局限，必然渴求汲取現(xiàn)代文化的營養(yǎng)，增加作品的附加值，將刻紙創(chuàng)作的理念由一種技藝上升到藝術(shù)的高度，這需要扎實的基本功與開放的視野，以及敢破敢立的勇氣。傳統(tǒng)的刻紙作為一種民間藝術(shù)形式，在自然經(jīng)濟自給自足的氛圍內(nèi)，作品往往取材框定在民間傳說、吉祥圖案和生產(chǎn)生活的范疇。內(nèi)容的單一性，導致作品表現(xiàn)力頗受局限。固守田園的生活方式，使民間藝人與外部世界割裂開來，依賴傳統(tǒng)語境自然談不上創(chuàng)作，只是周而復始重復勞動。缺乏真情實感的作品跳不出“匠”的藩籬，這也是大多數(shù)民間藝術(shù)的共性問題。

因此對金壇刻紙改造的使命，責無旁貸地落在非遺傳承人的肩上，他們比傳統(tǒng)匠人具備更多闡釋文化的能力，在理念上，持續(xù)挖掘傳統(tǒng)文化中縱向價值的同時，將視角瞄向更廣泛的區(qū)域，關(guān)注社會、關(guān)注當下、關(guān)注民生，創(chuàng)作與時俱進的作品。在技藝上，謀求與其他藝術(shù)形式橫向聯(lián)姻，借用電腦技術(shù)縮短作品設(shè)計周期，提升技藝的精細程度，并通過現(xiàn)代化展示手段進行作品烘托。在情感上，持開放的態(tài)度，讓作品融入創(chuàng)作者人生閱歷，有感而發(fā)傳遞出真實的情感體驗，讓刻紙產(chǎn)品轉(zhuǎn)化成一種文化載體。創(chuàng)作有歷史傳承，有人文品位和藝術(shù)高度的作品。

二、保護刻紙，堅持手工生產(chǎn)的獨創(chuàng)性

2010年至今，金壇刻紙國家級傳承人楊兆群大師在全國范圍內(nèi)，通過“南尋北找”非遺搶救性活動，收藏了45000多張非遺名家剪紙藝術(shù)精品的實物樣本和大量剪紙書籍。團隊通過對這些樣本的收錄與研究，體會到文化保護的關(guān)鍵是對文化“生產(chǎn)方式”的保護，必須使文化不斷被“生產(chǎn)”，以至成為永葆生命活力并與時俱進的活態(tài)文化[1]。市場是趨利的，商業(yè)化生產(chǎn)是盲目的，資本忽略文化差異性。改革開放四十年的成果，已經(jīng)為中國培養(yǎng)出一批有著文化情懷的中產(chǎn)階級消費群體，在滿足了基本的生存需求之后，中高級市場越來越渴求具有“品”和“格”的差異化產(chǎn)品，因此手工生產(chǎn)的邏輯被視為維護文化差異性的現(xiàn)實存在。放眼市場，許多高附加值的手工產(chǎn)品保有著巨大的生存與利潤空間。比如，杰尼亞的手工西裝是許多國家高層青睞的產(chǎn)品，百達翡麗純手工表令收藏愛好者趨之若鶩，譚木匠手工家具是自然主義消費者的最愛。因此，保持好金壇刻紙的一幅一品，一件一貌，堅持手工創(chuàng)作原則，堅持精品性原則，拒絕簡單的拷貝與重復，是獲得中高端市場認可的敲門磚。

三、保護刻紙，與校園文化相嫁接

堅持可持續(xù)性的保護原則，需要良好認可度及土壤。以常州工業(yè)職業(yè)技術(shù)學院為例，結(jié)合“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進校園活動”。2019年邀請金壇刻紙傳承人、江蘇省工藝美術(shù)大師楊兆群先生，共建“楊兆群金壇刻紙大師工作室”。試圖以學校恪守的 “工匠精神”、 “創(chuàng)新意識”和 “品牌觀念”與非遺傳承人文精神中的“精益求精”“一絲不茍”“孜孜不倦”碰撞出文化的共性。

（一）挖掘刻紙?zhí)攸c，解讀經(jīng)典作品

金壇刻紙作品有著深厚的文化淵源，相對于剪紙多以單體和小幅畫面為主，刻紙有很大程度上畫幅和精致程度的優(yōu)勢，一幅好的作品，往往是雜糅了很多形象與信息的集合體，以經(jīng)典巨幅刻紙作品《從雅典到北京》為例，其長29米、寬2.008米。長29米代表了北京奧運會為第29屆現(xiàn)代奧運會，寬2.008米代表了2008年的歷史節(jié)點，體現(xiàn)了中國文化中諧音和祈福的寓意手法。畫面總體上展示了從雅典到北京的奧林匹克精神的傳遞，其上描繪了以北京為中心，以長城為紐帶，將歷屆奧運會的會標、吉祥物以及舉辦地的標志性建筑逐個銜接展現(xiàn)，并輔以奧運會多種競技項目和中國特色的傳統(tǒng)民俗文化活動，如舞龍舞獅、踩高蹺、扭秧歌、賽龍舟等，體現(xiàn)了刻紙作品題材上的兼容并包。畫面中人物、場景、植物栩栩如生，穿插中國傳統(tǒng)吉祥圖案和紋飾，體現(xiàn)了人文精神的傳遞。相對于剪紙以“拙”為美，寧方勿圓展示出的古樸與醇厚，刻紙作品更具“巧”的美感，以圓潤的線條流暢地烘托主體。

圖1 《嘎子傳奇》

（二）尋求當下意義，創(chuàng)作革命題材

楊兆群大師雖已過花甲之年，但是精力極其旺盛，政治覺悟與敏感度十分堅定和敏銳，將創(chuàng)作和黨課相結(jié)合，教技藝的同時教做人、教敬業(yè)、教樹德。在其躬親示范、言傳身教下，常州工業(yè)學院“非遺研學創(chuàng)新工作坊” 團隊的師生，立志加入到金壇刻紙非遺文化保護和傳承的隊伍中，以傳統(tǒng)文化武裝自己，以紅色文化鼓舞自己，以先進文化熏陶自己。從2019年至今，短短的三年時間，深挖現(xiàn)實題材，弘揚社會正義，圍繞著黨史教育題材、防疫抗疫題材以及紅色革命題材，原創(chuàng)刻紙作品百余幅，廣受業(yè)界和社會的好評。系列作品獲 “紅色記憶”全國青少年創(chuàng)意剪紙大賽一等獎；江蘇省紫金獎大學生設(shè)計展人氣獎；江蘇省大學生展演美育實踐案例省級二等獎；作品《紅軍不怕遠征難》獲得全國女紅軍題材剪紙作品大賽入圍獎；作品《三不娃娃》獲百位剪紙大師抗擊疫情公益拍賣優(yōu)秀獎，并被北京收藏家協(xié)會和杭州工藝美術(shù)博物館收藏；作品《傳承之門》獲得江蘇省工藝美術(shù)精品大賽銅獎等等。

圖2 《三不娃娃》

圖3 《常州三杰--惲代英》

圖4 《紅軍不怕遠征難》

四、結(jié)語

“非遺研學創(chuàng)新工作坊” 團隊的師生，以常州非遺金壇刻紙為母體的實驗性設(shè)計研究取得了一定階段性的成績，但是這僅僅是非遺保護和優(yōu)秀文化傳承中淡淡的一筆，團隊始終以總書記2020年中央政治局第二十三次集體學習時的講話為勉“保護好、傳承好歷史文化遺產(chǎn)是對歷史負責、對人民負責！”

圖例來源：常州工業(yè)職業(yè)技術(shù)學院“非遺研學創(chuàng)新工作坊”李斌創(chuàng)作提供。