琵琶古曲《陽春白雪》的演奏分析

王芳榮

（貴州民族大學 貴州 貴陽 550025）

一、樂曲概況

樂曲《陽春白雪》是中國傳統琵琶古曲之一，也是琵琶十大名曲之一。中國傳統樂曲，如《十面埋伏》《霸王卸甲》《飛花點翠》等，流傳至今產生了許多版本。《陽春白雪》又叫《陽春古曲》，有大、小陽春曲之分。任海花在《對〈陽春白雪〉琵琶樂譜諸版本的比較研究》一文當中，詳細地介紹了傳承中收集的七個版本，并以表格形式總結。從該表可以看到《大陽春》四個版本即鞠士林譜、養正軒譜、李芳園譜、楊大鈞譜，以及《小陽春》汪昱庭譜、李廷松譜、衛仲樂譜共七個版本的段落結構及分段標題的分布。《大陽春》即十段以上的版本，樂曲拖沓冗長。《小陽春》即七段的版本，樂曲構思精巧、一氣呵成、意境深邃。

“陽春白雪”的典故來自《楚辭》中的《宋玉答楚王問》一文：客有歌于郢中者。其始曰《下里》《巴人》，國中屬而和者數千人。其為《陽阿》《薤露》，國中屬而和者數百人。其為《陽春白雪》，國中有屬而和者，不過數十人；引商刻羽，雜以流徵，國中屬而和者，不過數人而已。是其曲彌高，其和彌寡。這一典故意義深遠，故由此得來“陽春白雪一詞指高雅、少數人喜歡的，下里巴人指通俗易懂、大眾熱愛的”，觀聽殊好，愛憎難同。琵琶曲《陽春古曲》，系1895 年李芳園《南北派十三套大曲琵琶新譜》中所稱曲名。沈浩初所編的《養正軒琵琶譜》又稱之為《陽春白雪》。此曲版本較多，本文對衛仲樂演奏譜（裘春堯、葉緒然整理版）進行演奏分析。

二、《陽春白雪》樂曲結構

《陽春白雪》以民間廣泛流傳的樂曲《老六板》為主調，由八板體小曲連綴而成，采用模進、變奏等手法發展，屬于循環變奏曲式。它描寫冬去春來，大地復蘇，萬物欣欣向榮，風和日麗的春天景色。樂曲情緒輕快活潑。衛仲樂先生演奏的《陽春白雪》共七段，每段有一小標題，每個標題十分典雅，給人一種意境高遠的感覺。在裘春堯的《推陳出新獨樹一幟——衛仲樂先生演奏〈陽春白雪〉的藝術特色》與周瑞康的《生意盎然的〈陽春白雪〉》都是按照“起承轉合”四個部分論述的。縱觀全曲，樂曲結構分為起、承、轉、合四部分，《陽春白雪》的結構分析圖如圖一所示。

圖一：《陽春白雪》的結構分析圖

如圖一所示，全曲采用D 調演奏。起部：獨占鰲頭；承部：風擺荷花、一輪明月；轉部：玉版參禪、鐵策板聲、道院琴聲；合部：東皋鶴鳴。樂曲基調統一，每段既有聯系又有對比，富有情趣。整首樂曲的速度有小幅度變化，部分段落作曲家進行了速度標記，以便演奏者更好地詮釋樂曲。

三、《陽春白雪》演奏分析

一首樂曲演奏成功與否受多種因素影響。首先，技法的掌握。琵琶的指法繁多復雜，但是只要掌握基礎指法“彈、挑、輪指”，其它指法不會太差，因為許多種指法都是在這三種指法的基礎上變化發展的。其次，樂曲的熟練度。就整首樂曲而言，如果演奏者不熟悉樂曲，在演奏過程中出現卡譜、忘譜，無論技法多么出色，都沒有太大作用。相反，如果演奏者技法欠佳，但是整體演奏很流暢，表演沒有大的紕漏，那么樂曲演奏的完整性還是很不錯的。以上兩項，演奏者通過反復練習可以達到很好的效果。最后這一項，是大多數學琵琶的人所缺少的，也是筆者一直追尋的。它可以說是音樂的文化素養，也可以說是彈琵琶的人的音樂觸覺。做到前兩項可以把樂曲彈“好”，做到這三項才能把樂曲彈“精”。樂曲彈“好”與彈“精”有本質上的區別。筆者就以上三點對古曲《陽春白雪》進行樂曲演奏分析。

（一）第一段獨占鰲頭

第一段“獨占鰲頭”。中板速度，作曲家標明此樂段可用每拍100 的速度演奏。右手運用“彈、挑、勾、半輪、雙彈、掃輪”基礎指法。左手運用“揉、推、拉”指法。樂段開始的第一樂句前8 小節就表明主題。弱起小節開始，一般弱起小節開始，通常情況下應該弱彈，但這一樂段，演奏時需注意第一個中音mi 標有重音記號，力度標記中強。同時，右手用“彈”，左手用“拉弦”，一個音就需要注意諸多表情記號與指法，學員識譜應認真、細心，此曲不可小覷。緊接著后面是一個“半輪”，“半輪”接“挑”，這一指法學員需要好好練習。學員一開始學習輪指，是一個音對一個輪指，這里是半輪一個音，挑是另一個音。樂段速度稍快，尤其孩童學員需要注意左手按音的轉換。左手注意“拉弦”，弱起小節的中音mi 彈完往外拉；第7 小節的低音la 先拉再彈；以及第10 小節上的“拉弦”是從中音sol 往外拉到中音la 再回到中音sol。在練習中需要注意這三種“拉弦”的不同之處。第24 小節應注意“掃輪”加“挑輪”這一匯組指法，先掃后輪，而且是半輪，挑二弦空弦音，反復四次。彈奏這一個稍復雜指法時，要注意音樂連貫性、節拍時值飽滿。整個第一樂段需要注意表情符號、力度標記，注意“拉”弦音準、“四指輪”顆粒、“掃輪、挑輪”的連貫。最后，最重要的是樂曲曲風：生動活潑、熱烈歡快。把握住這一點，才能體現樂曲的核心與靈魂。

（二）第二段風擺荷花

第二段“風擺荷花”。第二段的第一樂句重復第一樂段，主題再現（前8 小節）。此段作曲家提速至每拍130。主題再現后，音樂旋律往上走，音區轉第二、三把位。多處小節加“掃弦”指法，音樂稍有起伏，樂曲情緒醞釀，娓娓道來。這一樂段要注意節拍1/4、3/4、2/4 的轉換，注意不斷轉換的節拍中的強弱變化。樂段中需要注意指法“半輪”與“拉”弦，一直貫穿始終。要注意曲中八分音符拉弦、十六分音符的拉弦、帶有掃弦的十六分音符的拉弦。尤其是帶有掃弦的十六分音符，第一個音節掃弦，同時左手拉弦，又是十六分音符，速度較快，左右手反應需靈敏。因此，此段值得注意的是“拉”弦節奏的轉換以及指法的變化。

（三）第三段一輪明月

第三段“一輪明月”。音樂素材承接著前兩段，情緒沒有太大的變化，最為特殊的是樂段第17 小節到27 小節，在“掃輪、挑輪”匯組指法上又加入了“拉弦”。前面左手指法“拉”弦的音大多是“彈、挑、掃弦”上，這次是在輪指上拉弦，同樣是半輪拉弦，“挑”空弦音。在第25 小節上，“挑輪”發生了變化，前面是“挑”空弦音，這里卻是實音中音la，左手“拉弦”。整個樂句中復雜的左右手指法，增加了樂曲難度。這里“半輪”和“挑”不要斷開，拉弦和半輪的左右手需配合好。輪指本身“線性”旋律性很強，加上挑的另一個音構成了另一條旋律線，二條旋律線都要突出。學員需耐心、細心地練習。

（四）第四段玉版參禪

第四段“玉版參禪”。樂曲主題再現（前8 小節）。樂段第15 小節出現了一個自由延長的八分音符空拍，雙彈do，接著又是一個八分音符空拍，連續三個“挑”落在低音mi 左手“拉弦”，這里空拍節奏需把控好、彈奏清晰。第18 小節出現一個新的指法“拍”。“拍”是大拇指把弦搬起來，迅速落下，發出很響的聲音，連續四個音符的“拍”，這里的音響效果比較明亮。練習這一樂句，空拍和“拍”，“拍”和“半輪”要銜接好。曲中空拍與旋律的結合，使樂曲富有生氣。第25 小節到27 小節，用“摭、分”指法演奏，準備進入下一段。

（五）第五段鐵策板聲

第五段“鐵策板聲”。這一段在第四段的基礎上出現了新的樂思，指法上出現了新的“摭、彈”匯組指法。前4 小節在每小節的第一拍“彈”的指法上做“拉弦”，使樂曲趣味橫生。由于指法的緣故，故這一樂句彈起來應輕巧跳躍、歡快活潑。在第13 小節上，左手指法出現了非樂音指法“絞二弦”，由前面的活潑跳躍到沙沙作響的“絞弦”，音響效果發現變化。樂段接著重復第四段后半部分，在新的樂思上重復之前的旋律，使音樂內容即新鮮又統一。

（六）第六段道院琴聲

第六段“道院琴聲”。這一段落不同于其它樂段，前幾段多多少少穿插著主題或其他段落的相同樂句。這一樂段好似一個全新的開始，像講述一個故事，娓娓道來。作者標記每拍130 的速度，樂段情緒較平緩，沒有太大的起伏，右手是“彈、挑”，左手是“拉弦、泛音”。看似比較單調的指法，實則彈起來有些復雜。它的音區在第一把位，不用換把，但是過弦較多，最有特色的要數空弦音低音sol，作為襯音鋪墊貫通樂段。此處虛實結合，實音、空弦音、泛音交替出現，也需注意十六分音符、八分音符、四分音符節奏的變化。把握力度、節奏、情緒，突出實音與泛音的旋律線。

（七）第七段東皋鶴鳴

第七段“東皋鶴鳴”。結束段，快板，作曲家規定每拍150，是全曲最快的一段。樂段前部分再現第二樂段（主題再現），速度加快。后半部分在快速音符上做“夾掃”指法，使樂曲風格更加明朗。樂曲情緒一直很激動、歡快，第21小節突慢，變得很有戲劇性。從第22 小節開始，進入規整性的2/4 拍。由慢到快，力度由強強到中弱再到中強、強、強強、最后到三個強。在力度變化時，弱要極弱，強才可以凸顯，對比才會更加明顯。從第25 小節起，每小節的最后一拍最后兩個音左手“拉弦”，使樂曲色彩在快速、漸強的同時更加豐富。樂曲最后2 小節在自由延長的“掃輪”中，一個突強掃弦，右手“伏”，聲音在力度極強的掃弦中，熱鬧非凡的情緒中戛然而止。

四、結語

琵琶古曲《陽春白雪》流傳至今，一直在琵琶樂曲中占據一席之地。筆者的一位老師曾說過，他們小時候學的第一首曲子就是《陽春白雪》，因為里面包含了很多基礎指法，每一個指法或每一小節他們都要練習很久。除《十面埋伏》這種武曲或者《月兒高》這類文曲，《陽春白雪》這類曲調輕快、情緒歡樂的樂曲也將歷久彌新，希望本文能為琵琶愛好者學習《陽春白雪》提供參考。