戲曲的傳承與創新

梁保明

摘要：戲曲藝術是一門綜合性藝術，而綜合藝術創作的道路又諸多艱辛，每向前一步都需要付出艱苦的代價。常言說“臺上三分鐘，臺下十年功”。特別是做一名合格的戲曲教師，只有空洞的理論，沒有豐富的舞臺實踐，要想教好學生更是難上加難，因為一切表演手段都是以人物為中心，只有通過多年的演出積累，才能更好更準確的把握人物，塑造人物，創造人物。

關鍵詞：劇目;學生;戲曲

一、前言

《范進中舉》改編自清代吳敬梓長篇小說《儒林外史》，是我國古代諷刺文學的一個高峰。此劇主要反映了落魄窮秀才范進屢試不第，被眾人奚落，鄙視，然而其立志不移，不惑之年赴試中舉，狂喜激瘋。此劇深刻揭示了封建社會文人學子，貧困潦倒的生活及悲慘遭遇和吞噬人性的科考制度。以及對學而優則仕，讀書做高官的奢望，科舉導致人的命運與仕途相互依存。正是“十年寒窗苦讀書，一朝得中便升天”。多少文人學子成為科舉制度的犧牲品，范進這一悲劇人物就是最具有代表性的典型形象。

為了迎接本屆教學劇目調演，能夠順利進入參賽并取得好成績，（1）選擇劇本應該放到首位，要選主題內容健康向上，深刻內涵，有啟迪精神和教育意義。（2）選擇劇目要有觀賞性，不能只限閉門造車，孤芳自賞，要使學生有更多實踐鍛煉的機會，更要有上演價值，有觀眾概念。（3）選擇教材要借鑒最好的教材進行二度創作，唱腔板式豐富，力求保持晉劇高亢激昂豪放，韻味醇正。從程式上技巧繁多。如趟馬，吊毛，水袖功，冉口功，圓場臺步，靴子功，唱、念、做、表全面，為培養學生給學生日后塑造人物，掌握更多更豐富的表演手段，打下牢固的基礎。（4）因材施教，《范進中舉》非常適合對男須生進行培養，能較為科學地解決男生變聲后期的訓練，充分運用頭腦共鳴，真假聲結合的演唱方法，調整音符，找準發音部位及氣息轉換，控制唱腔的收放，用直感形象口傳心授。

通過數月的辛勒耕耘，使自己認識上有了很大提高，在教學的磨練中悟出一些體會。《范進中舉》一劇主題鮮明，矛盾沖突大，特別是人物內心沖突激烈，它是處于一種特殊狀態下的人物內心活動。范進的“瘋”是在他屢試不第，情緒極度低沉與忽報高中，情緒高漲刺激下的“瘋”。把握這種狀態，必須把人物的心里活動過程捋順，使表演有依據，便于矛盾的展開，對深仕主題有著重要的作用。

此次調演是選了《范進中舉》本戲中一折“激瘋”。主要人物只有范進一人，整個表演都集中在自我獨唱、獨白之中，人物貫穿行動就是當街“自夸”、“怒斥”兩段戲。以展示范進這一人物的悲喜，訴說內心的悲傷、凄涼，怨憤及對封建科舉制度、摧殘人性的控拆，并有向往仕途榮耀的扭曲心態。人物處理上要合情合理，依據準確，行動調度符合規定情景，技巧程式這用恰到好處，唱、念、做、表每個形體動作，都要從人物出發進行設計。例如：第一段，范進瘋癲后跨馬游街時的“馬趟”運用，此時人物手持柳條以鞭代馬上場，在創作時首先考慮到他不是一般舞臺上人物的騎馬，而是中舉后產生幻覺模仿“夸官”游街，步伐是一個四十多歲年齡的瘋態人的模仿秀，既要有老態失控，又要有舞臺造型的美，這一段舞蹈基本成功的解決了人物首次亮相產生的效果——觀眾對人物的認可;第二段：為表達人物中舉后的復雜心態，揮毫書寫“天子重英豪，文章教爾曹”，在創作時要求表演者現場潑墨揮毫，以發泄心中之快，在技術處理上更能彰顯演員本人的才藝，達到劇場轟動效應。

我不是本色演員，善于刻畫人物起伏跌蕩的角色，所以要求學生在表演的各個環節上，注意把握其獨特的個性特征，處處從人物個性出發，向人物的靈魂深處挖掘，突出人物的面部表情并尋求一些細膩逼真的舉止動作，和內心力求和諧統一。例如：這次排導教學劇目《范進中舉》，而這個戲當紅名角謝濤已把此劇演的深入人心，唱響全國，要想排好此劇必須打破程式有所創新，必須走適合自己的路子，所以在聲腔上要根據男須生變聲后期的特點，調整唱腔音符，找準發聲部位及氣息轉換，控制唱腔的收放，充分運用頭腦共鳴，真假嗓結合的演唱方法，用直感形象口傳心授，這樣既保持了晉劇高亢激昂的特點，又充分發揮了男須生剛勁挺拔的優勢。人物外理上必須合情合理，依據準確，行動調度符合規定情景，技巧程式這用也必須恰到好外，唱，做，念，表每個形體動作都要從人物出發進行設計。如：一出場范進瘋癲后跨馬游街時的“馬趟”運用，此時人物手持柳條，以鞭代馬上場，在創作時首先考慮他不是一般舞臺上人物的騎馬，而是忽聞中舉后產生的幻覺模仿，步法是一個四十多歲年齡的瘋態人的模仿秀，既要有老態失控，又要有舞臺造型的美，而扮演范進的學生臺步身段，都和角色相差甚遠，如何解決這一問題成了重中之重。為此，我領他去菜市場觀察中年人的舉止動態，在排練中不厭其煩的示范和講解人物此時的心態，通過一段時間的刻苦磨練，較好的完成了劇情所需的程式動作。這一段舞蹈基本成功解決了人物謅次亮相產生的效果，又和謝濤版的《范進中舉》形成了鮮明的對比，更為艱難的是為了表達人物中舉后的復雜心態，在創作時要求學生必須現場潑墨揮毫，這對一個從未練過書法的孩子說難度可想而知，為了練好書法學生整個暑假吃住在我家，我帶他四處拜訪書法老師請求指點，從來沒有過休息日，但學生因為基礎差，效果總不太理想，我也多次想打退堂鼓，但一個戲曲教師的職責，學生種堅韌的毅力和渴求學習的欲望，深深的打動了我，使我堅持了下來。通過四個多月的艱苦排練，既培養了師生之間的深厚感情，又使這出非常有難度的新戲問世。《范進中舉》表演范疇廣，人物情緒起伏大，突破了常人的狀態，對學生來講難度非常的大，但通過這個劇目的排練，對學生今后的表演是一個超越的飛躍。

二、結語

做一名合格的戲曲教師非常之不易。傳道，授業，解惑貫穿始終，知識更新，無私奉獻是教師的靈魂，刻苦鉆研，團隊合作是事業成功之道。我衷心感謝學校領導對我的信任，同仁們對我的幫助，更要感謝學生的刻苦鉆研和永不放棄的精神。在今后的工作中，我會更加鉆研業務，為傳承中華民族優秀傳統文化，為培養更多更好的優秀戲曲男演員，奉獻自己的一生。

參考文獻

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[2]詹德雄.戲曲身段表演中眼神運用的技巧[J].文藝生活.2016.

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