電子音樂在我國的發(fā)展歷程與特征分析

林子震

摘?要：電子音樂是音樂和電子科技相結(jié)合應(yīng)運(yùn)而生的產(chǎn)物，伴隨著文化交流和電子音樂技術(shù)傳入我國，我國的電子音樂在改革開放之后得到了迅速的普及和發(fā)揚(yáng)。隨著人們生活水平的逐漸提高，對于文化娛樂的要求也越來越高，電子音樂與傳統(tǒng)音樂以及古典音樂等音樂類別的交流和融合，促進(jìn)了我國音樂的進(jìn)一步發(fā)展，電子音樂極大地促進(jìn)了我國音樂發(fā)展的多樣化和多元化。本文全面回顧了電子音樂在我國的發(fā)展歷程，指出我國電子音樂的發(fā)展經(jīng)歷了萌芽期、發(fā)展期和成熟期三個階段。分析了我國電子音樂的特征，指出我國電子音樂的創(chuàng)作特點(diǎn)上電子音樂與民樂結(jié)合傾向明顯，在藝術(shù)表現(xiàn)上，更為深邃、包容、積極向上。最后討論了電子音樂在我國發(fā)展存在的問題，并提出了相應(yīng)的對策。

關(guān)鍵詞：電子音樂;發(fā)展歷程;問題與對策

電子音樂是伴隨著電子科技發(fā)展應(yīng)運(yùn)而生的產(chǎn)物，時(shí)尚，前衛(wèi)、潮流是其鮮明的特征，深受年輕人的喜愛。我國電子音樂雖然起步較晚，但是電子音樂創(chuàng)作者通過積極的摸索和研究，在我國已經(jīng)逐漸盛行開來。

一、我國電子音樂的發(fā)展階段

我國電子音樂發(fā)展初期深受西方電子音樂的影響，改革開放之初我國電子音樂從無到有，起步較晚。首先，西方電子音樂的發(fā)展相對于我國發(fā)展較為成熟，理論研究和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)都走在我國電子音樂發(fā)展的前列，具有領(lǐng)先性。其次，我國音樂界長期以來深受傳統(tǒng)音樂的影響，思想較為保守，對于電子音樂的前衛(wèi)和潮流缺乏相應(yīng)的敏感性，電子音樂理論人才匱乏，對于電子音樂的研究和創(chuàng)作存在滯后性。經(jīng)過電子音樂領(lǐng)域各個創(chuàng)作者和理論研究者的不懈努力，我國電子音樂逐漸走進(jìn)我國主流音樂界，并迅速傳遍社會各個角落，贏得了社會普通民眾的喜愛。從我國電子音樂發(fā)展歷程來看，我國電子音樂的發(fā)展主要有三個時(shí)期，一是萌芽期，二是發(fā)展期，三是成熟期，具體分析如下[1]。

（一）萌芽期

“電子音樂”一詞最早出現(xiàn)在1960年第一期《人民音樂》刊登的短文《音樂在“西方世界”》中，文中介紹了瑞典作曲家卡爾比爾格爾·格羅姆達(dá)爾的新歌劇《阿尼阿拉號》，并第一次使用了“電子音樂”的稱謂。首次電子音樂作品則稍稍延遲，我國的電子音樂作品最早出現(xiàn)在1980年，第一首電子音樂創(chuàng)作的歌曲是由作曲家吳應(yīng)炬先生為動畫片《葫蘆兄弟》配樂而創(chuàng)作的《葫蘆娃》。作為中國最早電子音樂的創(chuàng)作者，吳應(yīng)炬先生為電子音樂在我國的啟蒙和推廣做出了巨大的貢獻(xiàn)。作為電子音樂的先驅(qū)，吳應(yīng)炬先生在1980年到1986年間，為許多影視作品配樂，其中包括《葫蘆兄弟》《大鬧天宮》《天書奇譚》等膾炙人口的作品，他在電子音樂領(lǐng)域中的探索為我國后來電子音樂的發(fā)展打下了基礎(chǔ)。同樣在1981年10月，英國音樂家讓·米歇爾·戈?duì)杹砣A講學(xué)，在中央音樂學(xué)院和上海音樂學(xué)院首次向我國音樂界介紹當(dāng)時(shí)外國已經(jīng)流行的電子音樂，并舉行了五場“激光電子音樂秀”，向全中國普及了電子音樂，在表演之前，國內(nèi)媒體還炮制了大量掃盲教材向普通民眾介紹歐美電子音樂的基本知識，為電子音樂在中國發(fā)展起到了推動作用。隨后在1984年9月24日，中央音樂學(xué)院禮堂首次舉辦了電子音樂專場音樂會，這場音樂會揭開了發(fā)展中國電子音樂的序幕[2]。

在20世紀(jì)80年代中期，伴隨著Disco風(fēng)靡，社會上對于電子音樂的接受程度不斷提高。以張薔為代表的電子音樂制作人和電子音樂演唱者，通過創(chuàng)作和演唱大量的電子音樂，將電子音樂推向了社會的普通階層，電子音樂不再是只屬于禮堂里的少數(shù)人專享的音樂盛宴，而是伴隨著舞動的旋律在歌舞廳中飛入了尋常百姓家[3]。

（二）發(fā)展期

此后電子音樂迅速傳遍大江南北，但是人們對于電子音樂了解還不夠，音樂界對于電子音樂仍然持觀望態(tài)度，保守思想仍然占據(jù)上風(fēng)。到了20世紀(jì)90年代，隨著武漢音樂學(xué)院引進(jìn)了當(dāng)時(shí)世界上最先進(jìn)的電子音樂合成器，當(dāng)時(shí)畢業(yè)于武漢音樂學(xué)院并讀完本校研究生，取得碩士學(xué)位后留校的劉健教授成為了國內(nèi)電子音樂研究領(lǐng)域第一批吃螃蟹的人。劉健教授與同校的吳粵北教授共同以此為契機(jī)，紛紛開始了在電子音樂方面的研究和探索，并以此媒介開始了電子音樂創(chuàng)作研究，成為當(dāng)時(shí)國內(nèi)電子音樂研究最為前沿的領(lǐng)軍人物，并于1992年在武漢音樂學(xué)院開設(shè)了國內(nèi)第一個電子音樂創(chuàng)作的專業(yè)試點(diǎn)，隨后并成為國內(nèi)第一個具有電子音樂創(chuàng)作專業(yè)碩士學(xué)歷授予點(diǎn)的高校，為我國電子音樂創(chuàng)作以及理論研究方面輸送了源源不斷的人才，為我國電子音樂的發(fā)展開辟了一條嶄新的道路，極大地推動了電子音樂在我國的發(fā)展[4]。

其后我國電子音樂迎來了一個蓬勃發(fā)展的年代。伴隨著西方文化在中國的傳播，我國的電子音樂創(chuàng)作理念和經(jīng)驗(yàn)方法迅速和歐美接軌，提高了我國電子音樂創(chuàng)作研究的水平，拉近了與歐美電子音樂的差距。另一方面，電子音樂的創(chuàng)作逐步向著信息化、數(shù)據(jù)化方向轉(zhuǎn)變，與計(jì)算機(jī)結(jié)合程度越來越緊密，人們對于電子音樂的要求也越來越高，對電子音樂創(chuàng)作者提出了更高的要求，創(chuàng)作難度也在加大，這對于我國的電子音樂創(chuàng)作者提出了新的挑戰(zhàn)[5]。

（三）成熟期

電子音樂伴隨著電子信息技術(shù)的發(fā)展，特別是互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的普及，電子音樂的普及程度迅速提高，人們對電子音樂的審美也越來越高。此時(shí)電子音樂的發(fā)展逐漸向著與傳統(tǒng)音樂結(jié)合的方向發(fā)展，各個民族的傳統(tǒng)音樂成為電子音樂創(chuàng)作源泉的巨大寶庫。我國民族眾多，受地域環(huán)境影響，各個民族的文化習(xí)俗各有不同，民族音樂各具特色，各自擁有著獨(dú)特的器樂如：古琴、古箏、馬頭琴、二胡、竹笛、琵琶、巴烏、葫蘆絲等，這是我們國家的寶貴精神文明財(cái)富。電子音樂從我國民族音樂的寶庫中汲取營養(yǎng)，形成了獨(dú)具中國特色的電子音樂，電子音樂科技與民族音樂的結(jié)合推動了電子音樂的民族化，形成一種獨(dú)具魅力的中國電子音樂文化。

如今我國電子音樂的創(chuàng)作更加貼近我國經(jīng)濟(jì)發(fā)展的現(xiàn)實(shí)情況以及普通生活，更為接地氣，更多地融入了我國傳統(tǒng)文化的思維，與戲曲文化、儒家文化相、佛教文化相結(jié)合等等，電子音樂逐漸深入到文化層面，與西方注重個性、自我以及叛逆精神、反抗精神不同，我國的電子音樂更多地注重對中國美學(xué)的探索，注重內(nèi)斂以及平穩(wěn)，具有更多的包容性。通過電子音樂的律動將聽眾帶入意境去感受電子音樂和中國傳統(tǒng)文化的魅力[6]。