談繪畫活動中的幼兒主體性

看到案例中教師為幼兒畫中的小蝴蝶“一模一樣”而困惑，我不禁想起在幼兒園見到過很多類似的情況：在幼兒的畫中，房子都有著三角形的房頂，太陽都是畫一個圓后在外圍畫上放射狀線條，花朵都是由橢圓形的花瓣、一根花莖外加兩片對稱的葉子組合成的……這讓我產生了一些疑問，并引發了我對美術活動中幼兒主體性的再思考。

一問：蝴蝶是幼兒自己想畫的嗎？

蝴蝶是幼兒園繪畫活動中經常出現的內容，那么這個內容是誰選擇的呢？案例中，有教師提出疑問：“孩子的畫中為什么總是有蝴蝶，我們又為什么要讓孩子畫蝴蝶呢？”我認為這是本案例非常核心的問題。到底應該是“教師讓孩子畫”，還是“孩子自己想畫才畫”？答案不言自明。然而在實踐中，教師還是不知不覺地會把自己的想法放在前面，牽著幼兒的鼻子走，而忽略了幼兒的意愿。

如果幼兒真的對蝴蝶感興趣，并且有畫蝴蝶的意愿，他們必然會積極地用自己的方式進行表達。因此，教師要做的是激發幼兒對蝴蝶等各種事物的興趣，創設支持性的環境保護幼兒的繪畫興趣。只有在幼兒自己真正想畫時，美術活動才是有意義的。

二問：蝴蝶是幼兒自己想要觀察欣賞的嗎？

從案例中看到，有教師想到了要組織幼兒觀察真實的蝴蝶，可是又擔心幼兒對于動態的蝴蝶觀察難以到位，以至于無法體現在作品上。我認為，我們成人可以引導幼兒欣賞周圍的事物，但不應對幼兒欣賞后如何來表達表現做預設。我們要做的是相信幼兒，為他們創造充分進行審美體驗的機會。蝴蝶可遇而不可求，只要幼兒有興趣，我們就要抓住機會和他們一起觀察和欣賞。幼兒的觀察力有別于成人，成人也許覺得舞動的蝴蝶難以進行觀察，幼兒卻能捕捉其中的美。有的幼兒可能會用流暢的線條表現蝴蝶飛舞的軌跡，有的幼兒可能會用五彩的色塊表現蝴蝶的斑斕色彩，這些都是幼兒基于自己審美體驗的表達。誰規定畫蝴蝶就一定要描繪蝴蝶的外形呢？我們要對美術創作有更寬闊的認識。

更進一步來說，我們應該給幼兒創造更多觀察、欣賞的機會。動態的真實的蝴蝶、靜態的蝴蝶照片、藝術家創作的蝴蝶作品等，都是可以欣賞的對象;蝴蝶的外形特征、美妙的姿態和五彩的花紋等，都是可以欣賞的部分。另外，我們不能期待幼兒通過一次觀察、欣賞就立刻進行創作，不能讓幼兒為了畫蝴蝶而畫蝴蝶。幼兒需要積累豐富的審美表象，在一定的情感激發下，才會產生創作的沖動。我們不妨等一等幼兒，即便他們在觀察、欣賞之后的很長一段時間里都沒有創作蝴蝶，問題也不大。重要的是，我們要讓幼兒保持對生活的敏銳觀察，保持對藝術的長久興趣。

三問：蝴蝶是幼兒用自己的方式創作的嗎？

幼兒表現蝴蝶的方式有多種多樣，他們有權選擇自己喜歡的創作方式。幼兒可以畫蝴蝶，可以泥塑蝴蝶，可以用積木拼搭蝴蝶，甚至可以用肢體動作展現蝴蝶的姿態，或創作詩歌表達對蝴蝶的情感……即便是畫蝴蝶，幼兒可以畫現實中的蝴蝶，也可以畫想象中的蝴蝶。每個幼兒都是不一樣的，我們是否提供了豐富的材料、留有充分的空間讓幼兒可以選擇自己喜歡的創作方式呢？我們能否以包容的心態對待幼兒創作的過程及作品呢？

案例中的教師們對幼兒筆下千篇一律的簡筆畫蝴蝶有很多反思，其中就提到了環境中成人提供的簡筆畫示范。我認為，如果是幼兒自己在充分觀察的基礎上選擇了用簡筆畫的方式表現蝴蝶，那可能是幼兒自己將復雜事物做了化繁為簡的思維加工，他們畫出了自己心目中蝴蝶最重要的那部分特征。這是幼兒思維和美術創作的特點。但如果是因為成人創設了相對單一的環境，或成人直接完成了將具體事物抽象化的過程給幼兒示范，讓幼兒模仿，那是不合適的。我們要把創作加工的過程留給幼兒去完成，幼兒在這個過程中會呈現獨特的視角，帶給我們別樣的驚喜，這恰恰是兒童美術的魅力所在。

總之，我們要相信幼兒，當我們把繪畫活動的主動權真正交給幼兒，在內容選擇、審美體驗、表達創作上都凸顯幼兒的主體性，幼兒將會徜徉在藝術的世界里。

（泰州學院教育科學學院 許妮娜）