基于“模仿”談幼兒園韻律活動的“原創”智慧
——以大班音樂活動“魔術先生”為例

文 吳茜嵐

一個成功的韻律活動設計背后，有著深刻的思考及縝密的邏輯。基于對優秀課例的模仿與借鑒，探究與發現其原創規律，并將有效的策略運用于教育實踐中，這無異于“站在巨人的肩膀上”。本文從教師的視角，以大班音樂活動“魔術先生”為例，從獨特的作品選材智慧、巧妙的策略運用智慧、適宜的肢體表現智慧三個方面的模仿及運用做了詳細闡述，旨在為廣大喜愛幼兒園音樂教育的一線教師提供活動設計思路。

韻律活動是幼兒園音樂活動中不可或缺的內容，是幼兒伴隨音樂、運用身體動作來表達自己對音樂的詮釋與理解的一種藝術活動。它的表現形式主要包括律動、歌唱表演、音樂游戲和舞蹈，而音樂作為幼兒游戲的信號和媒介是幼兒韻律活動中的必備元素。現如今網絡發達，幼兒能接觸到各種風格的音樂，怎樣的音樂是適合幼兒的？該如何用適宜的教學方式引導幼兒欣賞和表現？南京師范大學的許卓婭老師帶領一批優秀教師創作了大量精彩的音樂活動，有的跟故事結合，有的跟生活結合，有的跟情境結合，還有的跟游戲結合，她們用智慧賦予了音樂作品鮮活的生命。如我們耳熟能詳的韻律活動“小鴨子趕花會”“愛麗絲夢游玩具王國”“狡猾的狐貍在哪里”，等等，活動充滿了想象、創造與挑戰的魅力，吸引著幼兒快樂地徜徉在音樂的殿堂，盡情地享受著音樂所帶來的審美愉悅，同時，也征服了一個又一個幼兒園音樂教育愛好者。我們不禁疑問：為什么她們給音樂附綴的故事也好、游戲也罷，是如此貼切地詮釋了音樂，以至于在我們腦海中留下了深深的印記，甚至理所應當地以為這就是音樂創作者所想表達的內容？羨慕之余，我們不得不思考：那些教師究竟是如何駕馭音樂作品，又如何設計出有效的活動策略的？普通教師能否原創出同樣精彩的幼兒園韻律活動呢？

下面就以大班音樂活動“魔術先生”為例，談談對基于“模仿”進行韻律活動智慧創作的三點感悟。

一、獨特的作品選材智慧，讓音樂散發個性美

我們曾觀摩過不少優秀教師將流行音樂運用到幼兒園的音樂教學中，在選材上顯示出獨特的眼光。如用《忐忑》設計的“狐貍和小雞”，用《金箍棒》設計的“真假美猴王”等音樂活動，幼兒們都非常喜歡，以獨特的視角與方式表現出對音樂的理解。

近年來，“中國好聲音”“我是歌手”“蒙面唱將猜猜猜”等綜藝節目非常受歡迎，我們從導師點評環節中了解了更多不同的音樂風格，比如搖滾音樂、爵士樂、鄉村音樂、巴洛克音樂、古典主義音樂、重金屬音樂等，也領略了多種另類的演唱風格，越來越多的來自國內與國外的音樂風格被大家接納并喜歡，幼兒們亦會有同樣的感受。

受此啟發，歌手周杰倫的“魔術先生”進入了我們的視線。周杰倫是一位非常有才氣的音樂人，他很擅長在流行音樂里加入名樂、戲曲等元素，讓人產生似曾相識的感覺。比如，前奏部分的旋律受《音樂之聲》的啟發改編，歌詞里還有《牛仔很忙》的樂句“不用麻煩了，不用麻煩了……”用在這首以“魔術師”為主題的歌曲里，更能表現詼諧與幽默。這首歌曲的曲風給人古靈精怪之感，每一個音符似乎都在跟隨歌曲中人物的一顰一笑而跳躍舞蹈，再加上周杰倫另類的唱腔以及充滿爵士風樂團演奏的方式，新奇、時尚，就如魔術一般絢爛奪目。這樣的音樂恰恰對喜歡模仿、喜歡變化的幼兒來說，充滿了吸引力。

由此，我們越來越清晰地認識到，音樂是不羈的，是個性的，或寧靜、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵……不同的音樂要素經過不同的組合，傳遞的是一種個性化的審美情趣。教育應該是多元化的，我們應該拓寬思路，讓幼兒大膽地接觸到更多、更廣、更為豐富的音樂類型和風格，盡情地感受音樂的“個性美”。

二、巧妙的策略運用智慧，讓教學充滿趣味性

在一個音樂作品中，往往蘊含著音樂要素的許多信息，教師需要對內容進行深入解析，并篩選出最具個性化特色、最容易被感知、最符合幼兒興趣和需求的信息傳遞給幼兒。在確定了活動重點以后，還要運用合適的策略架構起“作品的審美”“教師的品鑒”“幼兒的理解”三者之間的橋梁。因此，教學策略的設計與運用是需要智慧的。

例如，《忐忑》和《金箍棒》都運用了兩個對立的角色互動呼應表現的方式。《忐忑》利用作品中力度的對比變化，結合了繪本故事《母雞蘿絲去散步》的情節，塑造了狐貍和雞的音樂形象。《金箍棒》利用《西游記》里“真假美猴王”的情節讓幼兒兩兩結伴進行表演游戲。這樣的教學策略既突出了音樂元素，又符合了幼兒的感受能力，且活動的趣味性不言而喻。

再以音樂活動“魔術先生”為例，其內容顯然與“魔術”有關。虛虛實實的幻術，就是魔術的魅力，不論是大人還是幼兒，都喜歡猜測、探尋魔術的奧秘，對魔術充滿了好奇與期待。因此，不妨利用魔術帽作為教具，把魔術表演運用到韻律活動中，學和玩兩者合二為一，巧妙融合，活動充滿了藝術性和趣味性。

三、適宜的肢體表現智慧，讓活動凸顯兒童味

幼兒對音樂的認識具有“動作思維”的特點，通過動作表征的內涵，幼兒在動作表現的過程中，逐步加深對音樂的感受與理解。動作要求不宜復雜，要力求簡單。浙江省特級教師沈穎潔執教的大班音樂活動“小精靈的魔法湯”就是一個值得模仿借鑒的好課例。教師借助現場繪制的圖譜直觀形象地讓幼兒對音樂的結構、性質有了感性認識，再引導幼兒結合生活經驗表現攪拌、放材料、施魔法等動作，幼兒在邊玩邊學習的過程中感受音樂，體驗“魔法湯”變色成功的愉悅。

仍以“魔術先生”為例，在設計與編排動作時要把握好以下三個原則：

（一）動作的設計要符合音樂形象及內容

動作始終要圍繞“魔術”這個情境，也就是說要讓幼兒一看動作就明白魔術師在干什么，跟魔術表演結合起來，跟音樂的形象及特點配合得恰到好處。

（二）動作的設計要符合幼兒的能力水平

上肢和下肢的動作盡可能分開，動作的頻率要適宜，不宜更換太多、太快，可以多重復。如整理帽子、施魔法等動作，都有2～4遍的重復，便于幼兒學習與記憶。

（三）動作的設計要與音樂元素吻合

音樂作品里體現的元素較多，有時是樂句，需要一句一句地表現；有時是節奏，需要一拍一拍地表現；有時是力度大小的對比；有時是音高上行與下行的區別……因此，音樂元素要盡可能地簡化。如施魔法的動作選擇的音樂要具備恰到好處的力度，讓幼兒表現“抓”“放”；還有“吹仙氣”選擇的是一個4拍的長音；而加了特殊音效2拍的長音后接2拍空拍的樂句處，最適合幼兒配合念白表現“變”出魔術的期待與喜悅。

“原創是獨立完成的創作，不屬于歪曲、篡改他人創作或者抄襲、剽竊他人創作而產生的作品，亦不屬于改編、翻譯、注釋、整理他人已有創作而產生的作品。”通過學習實踐，我認為盡管原創是模仿與抄襲的反義，但“站在巨人的肩膀上創新”是我們獲得成功的重要途徑。從精彩的音樂活動課例中去發現一些規律，模仿與借鑒實用的解決策略，這對于教師來說，更容易夠著那個“跳一跳就能摘到的蘋果”。讓我們在模仿中慢慢習得原創的智慧，創造出更多幼兒喜愛的音樂活動。