師范類專業認證背景下音樂教育專業的即興彈唱教學研究*

呂 芬

（四川師范大學音樂學院,四川成都 610101）

2017年10月26日，教育部印發《普通高等學校師范類專業認證實施辦法（暫行）》通知，決定開展普通高等學校師范類專業認證工作。認證以“學生中心、產出導向、持續改進”為基本理念，以師范生的學習效果為導向，對照師范畢業生核心能力素質要求，強調對師范類專業教學進行全方位、全過程評價，并將評價結果應用于教學改進，推動師范類專業人才培養質量的持續提升。音樂師范類專業認證最重要、直觀、具有較強操作性的一個評價項目就是學生的即興彈唱能力。即興彈唱，能夠直接地展示學生“學到了什么”，檢驗學生在聲樂演唱、鋼琴演奏和其他理論學習等方面的成果；同時，也能夠有力地促進學生反思“能做什么”，思考自己所學技能是否達到了音樂教育專業畢業生的要求，自己是否已經具備了走進中小學音樂課堂進行教學的能力。

一、即興彈唱在高校音樂教育中的現狀

即興彈唱是兩年一度的全國高校音樂教育專業基本功展示的重頭戲，也是學生畢業以后走上音樂教育崗位的重要教學技能。各高等師范學校的音樂教育專業高度重視即興彈唱的教學。具體表現在：一是統一課程名稱。音樂教育專業學生在大一、大二的時候訓練歌唱技巧和鋼琴演奏技巧，大三開始聲樂課和鋼琴課的課程名稱統一變成了自彈自唱，內容是中小學音樂教材中歌曲的即興彈唱。二是開設專門課程。各高校根據實際開設興彈唱理論大課，每周至少兩節，采用大課理論基礎支撐和小課技術訓練相結合的方式。綜上，我們可以看出各高等師范學校音樂教育專業對學生即興彈唱技能的培養是非常重視的。

然而，相比各高校的重視程度，學生即興彈唱的實際成效卻并不顯著。比如，很多學生還不能快速在各個調、各種織體之間熟練轉換，無法做到流暢地彈唱。在全國音樂教育專業基本功展示的即興彈唱賽場上，參賽學生出現各種狀況，有的比賽選手只會彈c調，有的選手彈唱不能結合起來，手上一彈奏就無法流暢歌唱下去，等等。這都是即興彈唱教學中普遍存在的狀況。究其原因，高校音樂教育專業即興彈唱存在一些誤區，如教師對于即興彈唱的教學理念不夠正確；即興彈唱大課沒有針對性，不能兼顧到各層次學生；聲樂老師和鋼琴老師之間缺乏協作，教學節奏不一致；即興彈唱中受唱法概念影響較大，鋼琴即興彈奏中過于炫技；教師在即興彈唱的過程中對學生技術性樂感的訓練不足等。教師在即興彈唱教學中要走出這些誤區，教學效率才會得到一定的提高。

二、音樂教育專業改變即興彈唱教學思路

（一）教師要改變教學理念，把握好即興彈唱中“唱為主，彈為輔”的主次關系

即興彈唱是多個技術學科的綜合，無論是彈奏、演唱，還是理論，各方面都很重要。鋼琴老師要關注鋼琴彈奏的音色、流暢度，每一個織體是否運用恰當；聲樂老師要關注歌唱技術是否運用恰當；理論大課老師則要關注學生的理論知識是否都掌握到位并能夠運用自如。在重視各環節的基礎上，還需要把握好即興彈唱中“唱為主，彈為輔”的主次關系，要把歌唱放在主要位置，鋼琴彈奏放次要位置。

其原因有兩個方面。一是他人獨唱時，鋼琴彈奏處于伴奏的位置。在即興自彈唱中，鋼琴僅僅從為他人歌唱伴奏變為給自己歌唱伴奏，鋼琴的角色定位應該是伴奏的角色，對演唱起推動、烘托和補充的作用。二是音樂教育專業的培養目標是中小學音樂教師，即興彈唱在中小學唱歌課和欣賞課的教學中運用比較多，通過在唱歌課中的彈唱示范，學生能夠迅速學會歌曲的演唱，學生不用過多關注老師的鋼琴伴奏。

因此，在即興彈唱教學中，鋼琴老師要根據學生的演唱水平和鋼琴實際彈奏水平來進行鋼琴彈奏技能的訓練，首先要確保學生聲樂演唱的完整性和流暢性。教師要引導學生鋼琴彈奏中運用合適的音量音色更好地烘托歌唱，更好地表達歌曲情感。同時，老師要把自彈唱的主次之分理念灌輸給學生，把握好即興彈唱中歌唱為主，彈琴為輔的關系，這樣學生才有正確的學習導向。

（二）鋼琴即興配奏大課實行分層、有針對性地教學，營造良好的學習氛圍

眾所周知，高等師范學校音樂教育專業學生生源情況參差不齊，特別在鋼琴技術這一方面差距較大。有的學生從五歲開始持續學習鋼琴，這部分學生基本功相對來說很好，也具有很強的識譜和試奏能力；有的學生小學學過一兩年放棄后到高考前又繼續學，這部分學生有一定的識譜能力，但是試奏能力和基本功都不太好；一部分學生高考前幾個月才開始學習鋼琴彈奏，基本識譜能力和試奏能力都比較差；還有一部分學生根本就沒有學過鋼琴（這和學生所在省份的聯考要求有關），這部分學生基本功為零。

而音樂教育專業開設的鋼琴即興配奏大課，是針對所有學生進行的鋼琴即興配奏的理論教學課程，當前，學生基本上按原有的班級進行分班學習，不同能力不同程度的學生安排在一起進行教學，老師講授的內容只有普遍性，沒有針對性。對基本功比較好的同學來說，往往會感覺進度太慢，如果老師為了這一部分學生把進度拉快，基本功較差的學生又跟不上。所以，按照原有班級排課的形式無法滿足學生的學習需求，要解決這一問題可以嘗試在配奏理論大課實行分層教學。

配奏大課分層教學，就如大學外語學習分A、B、C班一樣，鋼琴配奏課在前期可以通過鋼琴老師的認定或者學院組織專門的測評考試，按照學生的鋼琴水平分成A、B、C三個不同層次的教學班，制定相應的教學大綱和教學內容，并進行分類考核，讓學生都能夠在適合自己層次的班級里學習并在同一層次得到評價。學生能力較強的班級，教學可以適當增加難度，提高教學要求，多方面挖掘學生的內在潛能，促進學生彈唱水平地提高。實行能上能下的激勵制度和合理的分類評價體系，對B、C班級里特別勤奮努力、進步比較大的學生，在經過老師的評估后可以進入到高一層次的班級學習。分層教學真正實現了因材施教，有利于保護學生的自信心，促使學生在教師的引導下對自己的學習進行合理定位，樹立明確的學習目標，能更好地激發學生的學習動力和興趣，形成你追我趕的良好學習氛圍。

（三）加強教師間的合作，保證即興彈唱教學的科學性和一致性

即興彈唱教學課程涉及鋼琴老師、聲樂老師和配奏理論老師，學生的即興彈唱水平是他們共同教學的成果。然而，長久以來三個方向的老師都是各自按照自己的教學思路進行教學，每個老師教學內容不一樣，布置作業不一樣，對學生的教學要求不一樣。假設每個老師每周只布置兩首歌，一周就有六首歌需要完成。學生任務繁重，看似學到了很多，但是每個技術運用得都很生疏，每首歌曲都彈奏過，但是每首歌曲都是結結巴巴，缺乏完整性和流暢性。

因此，教師之間要加強交流合作，一同制定教學計劃，保持教學的一致性。對同一個學生使用相同的教學內容、一致的教學要求，對學生在彈唱中出現的問題及時溝通，避免各自顧各自方向進行教學，在教學中善于從即興彈唱的整體性上去宏觀把握。

加強教師之間的合作，能夠保證教學的科學性。學習中不要貪多，寧要少而精，學生對彈、唱、理論知識扎扎實實運用鞏固下來，才能對拓展教學內容的寬度和廣度提供更多的基礎支持。對于高等師范學校音樂教育的學生，教師每周布置三首歌是比較合適的，聲樂、鋼琴、理論三個方向的老師一周共同處理這三首歌，學生就會有更多的精力專注于這三首歌，從而進行深入的練習，口、手、腦的協調配合才能得到更好地鍛煉，協調性好了才會有彈唱的流暢性，各種技術才會在自己的能力范圍內熟練運用。這樣學生才會對所學知識做到真正的消化、吸收，并在學有余力的情況下，能夠進行深入的思考，對伴奏的織體和歌唱的音樂性進行更多可能的探索和研究。

（四）教師要幫助學生走出彈唱技術的誤區，引導學生選擇適合歌曲內容的彈唱技巧

即興彈唱要走出誤區要從鋼琴彈奏層面和聲樂演唱兩個方面來講。

從鋼琴彈奏方面來看，一些學生喜歡把歌曲配得非常滿，各種織體都往里面塞，特別對快速跑動的琵琶音和刮奏情有獨鐘，完全不管歌曲風格，似乎花樣越多難度就越大，才能顯示出自己鋼琴彈奏能力很強，對于老師布置的中小學生作品看不上，覺得太過于簡單了，有抵觸情緒。自己喜歡彈一些很大氣輝煌的歌曲，比如《我愛你中國》《藍色愛情海》之類的作品，固然完成這些作品確實能彰顯鋼琴彈奏能力，但是不會去思考自己的伴奏織體、速度、力度是否和歌詞表達內容契合。還有一些學生鋼琴基礎比較淺還在追求難度，琶音跑不動還非要加上。筆者曾遇到一個學生把一個兩拍的音彈成了四拍，問他為什么這個彈，他回答的是：“因為我的這個琶音有四拍呀。”可見學生為了追求演奏難度連最基本的節奏都丟掉了，這是萬不可以的。還曾有學生在彈奏時，每一個指頭觸鍵時都要做一個高抬指的動作，在彈奏過程中特別注重手型不變形，觸鍵不果斷，導致手掌和手臂都比較緊張，彈奏出來的音色比較生硬，連貫性和流暢性較差。還有學生本來八度彈奏比較困難，還要做很多八度的練習。其實經過大一、大二兩年的鋼琴演奏基礎學習，學生掌握的鋼琴彈奏技術基本上能夠滿足中小學教材歌曲彈唱要求，學生需要拋開這些技術性束縛，結合自己手指的特點和演奏能力選擇適合該曲目的織體、合適的力度、速度并運用恰當的呼吸，適當給演唱讓位，可能彈出來的單個的音質量沒有那樣高，但是整體來看連貫流暢，有音樂性就好了。

從聲樂演唱方面來看，教學中一定要讓學生脫離唱法的束縛。有的同學在唱的時候不論什么作品，始終是用唱詠嘆調的狀態來唱，運用過度飽滿的共鳴，過度濃厚的音色和一些不必要的泛音，似乎這樣才能顯示自己的歌唱水平。學生常常在課堂上問我：彈唱中小學教材歌曲到底需要什么樣的唱法？問出這樣的問題其實也是表明學生還是被唱法所束縛，到底彈唱中小學教材用什么唱法呢？筆者認為應該根據歌曲的年齡段、歌曲歌詞表達的意義以及歌曲的風格來選擇適合歌曲的音色、力度、速度和歌唱情緒的就是好的方法，可能既沒有美聲唱法的共鳴那么濃厚，也沒有民族唱法的聲音那樣甜美。如唱《童心是小鳥》就要把自己放在童年時段，運用明亮、歡愉的音色，唱出春夏秋冬四個季節栽小樹苗、捉蜻蜓、放鴿子、堆雪人的情趣。又如唱《少年阿凡提》時，要把握住阿凡提的性格特點和年齡特點，運用明亮的音色，活潑不必太連貫的富有彈性的聲音表現少年阿凡提的可愛、神氣，不允許別人打鳥兒和捉青蛙的一種正義的氣質。而唱《東方之珠》就可以運用敘述性的歌唱狀態，清晰的吐字，自然的音色和共鳴進行歌唱。在彈唱中小學教材歌曲時千萬不能被唱法牽著鼻子走，不能為了炫耀自己的歌唱技巧把歌曲往唱法里頭套，唱法才是為歌曲服務的。根據不同的歌曲選擇適合這首歌曲音量、音色、速度和情緒表達方式，適合作品風格的演唱才是最好的唱法。

（五）培養學生的技術性樂感，增強即興彈唱中的音樂性表達

樂感是指一個人對音樂的感知能力，每個人對音樂的感知能力有好有差。聽到音樂能夠感知到其表達的情緒和意境，并能夠通過自己理解表達出來讓別人也能感受得到，我們稱為樂感好；有的人無法感知和體會音樂的內在情緒或者體會到了卻無法表達傳遞出來，這種我們稱為樂感差。很多人認為樂感是天生的，筆者經過長期的教學研究發現，樂感除了來源于自身的基因、成長環境的熏陶、自身性格和文化修養等，還可以通過歌曲譜面內容進行技術性樂感的訓練，通過彈唱技術把歌曲譜面內容表達出來。

技術性樂感具體包括：各種類型拍子的彈唱、弱起節奏的彈唱、字音的傳遞、切分音的彈唱、三連音的彈唱、漸強漸弱的彈唱、整首歌曲呼吸換氣、歌曲的邏輯重音、歌詞情感表達等。本科一二年級的時候因為課時比較緊張，很多老師在這個階段更加注重呼吸、共鳴等聲音技術的訓練，沒有時間來對學生進行樂感的培養。到三年級自彈唱的教學中，正好可以從學生歌唱的音樂性入手進行技術性樂感的培養。中小學音樂教材的歌曲大多數都很簡單，但是越簡單的歌曲音樂性越難表達，所以技術性樂感的訓練還是很有必要的。技術性樂感經過練習后會彌補學生天生樂感的不足，同時也是對大一、大二聲樂技術學習的檢驗、補充和運用。

（六）通過舉辦比賽展演來展示學生的即興彈唱學習成果，增加學生的學習熱情，讓教師反思自己的教學

一般來說音樂教育專業學生即興彈唱能力的提升大概有以下幾種途徑：

第一，考試：自己的自彈唱考試、為他人的考試彈伴奏；

第二，教師音樂會；

第三，舞臺藝術實踐課程。

這三種途徑能夠展示學生的自彈唱能力，但是存在一定的弊端。這幾種途徑中學生的自彈唱都是經過一定時間的準備，學生的即興彈唱的即興能力沒有得到鍛煉和提升。

學生即興彈唱能力的提升還有一條有效途徑——比賽，但不是所有比賽學生和教師都能廣泛參與其中。如音樂教育專業基本功比賽每次也只是選拔三名學生參賽，并非所有學生想參賽就能參賽，所以，各個學校音樂教育專業可以自己組織即興彈唱比賽活動。

例如，2019年，筆者所在的音樂學院舉行了一次自彈唱的展示比賽，這次比賽限定三年級正在學即興彈唱課程的同學參加。初賽的時候彈自己準備的曲子，進入決賽后提前15分鐘抽一首即興彈唱曲目，在最后決賽的舞臺上既要彈唱自己事先準備好的曲目，又要彈唱所抽的即興彈唱曲目。學生的參賽積極性非常高，初賽的報名人數已達到近百人。聲樂老師和鋼琴老師共同評分，選出了28位同學進入到決賽，經過兩輪比賽，所有老師參與打分，最后評出一、二、三等獎。該院師生對這次比賽給予了高度的重視，這樣的比賽對于教師來說是檢驗自己的教學成果；通過比賽，教師也能看到學生身上存在的問題，通過這些問題來反思自己的教學。同時，比賽激發了正在學習即興自彈唱的學生的學習熱情，讓他們在比賽中去進一步確認和檢驗自己對即興自彈唱的觀念意識是否還有偏差。雖然同學們在比賽中出現了大大小小的狀況，但通過比賽，學生可以找到自己的差距和不足，明確努力的目標和方向。對于一二年級未開始學習的學生來說，通過現場觀摩比賽，對即興自彈唱有一個初步的認識，建立起對自彈唱的審美意識，便于三年級很快進入即興自彈唱的學習狀態。

綜上所述，即興彈唱是音樂教育專業重要的一門課程，在師范類專業認證背景下，學生的即興彈唱能力尤為重要，師范類專業認證不僅關系著學生個人的能力成長，也關系著高等師范音樂教育專業的發展。即興彈唱能力的檢驗是對音樂教育專業教學水平的最全面的檢驗，作為教師要改變自己的觀念，從教學觀念方面，學生技術性樂感培養出發，加強教師之間的合作，走出即興彈唱的誤區，多方面提升自己的即興彈唱教學水平，高效率地提升學生的即興彈唱能力，在專業認證過程中更好地展現學生的綜合素質以及所在院系音樂教育專業的教學水平。

注釋：

①教育部關于印發.普通高等學校師范類專業認證實施辦法(暫行).的通知.