曲藝高等教育對優良行風建設的重要價值

賈振鑫

發展高等教育，是曲藝對現代教育能量進行創造性轉化而實現可持續發展的必由之路。相較于拜師收徒傳承模式的單一，曲藝高等教育致力于培養全面發展的曲藝人才，開設的課程既有專業課，也有公共素質課，對學生的教育更為系統全面，正值青春的學子們接受的不只是藝術的傳承，更有文化的傳承、思想的傳承，他們的人生觀、價值觀、世界觀甚至審美觀、藝術觀、道德觀都將在此人生階段形成并受益終生。如此，曲藝高等教育對曲藝事業健康發展的推動作用顯而易見，之于曲藝優良行風建設具有優化從業素質、協調師生關系、提升藝術創新、塑造行業形象的重要價值，有助建設一支知識化、專業化、學術化、規范化的職業隊伍。

一、對職業素質的優化價值

彈詞名家馬如飛在《出道錄》中說：“早起莫遲，恐使聲音啞澀；夜眠休晏，須防精氣衰疲。幼而不肯用功夫，老亦終難成事業。試思青春不再，豈容片刻荒疏；白日易過，全仗少年習學。當初游戲，無益身心；日后饑寒，攸關面目。……所慮者，恃口角而爭雄，逞心思而斗巧。登臺以穢語詼諧，先傷（喪）雅道，到處則大言狂妄，易惹禍殃。當以克己待人之氣度，兼之勸人為善之心腸……”①這段話，對曲藝從業者的生活習慣、道德修養、行藝規范等，給出了詳細的參照標準。之所以重提上述觀點，是因為時至今日曲藝行業內仍然存在著馬如飛反對的種種不良現象。

固然，曲藝高等教育不是法律法規，不會使得上述弊端令行禁止。但是，生活無節制、專業懈怠、話語放任、同行相輕等產生的根源還是在于從業者綜合素質問題，解決此類問題曲藝高等教育大有可為。因為，曲藝從業者“心中無目標，腳下無行動”自然會“今朝有酒今朝醉”地得過且過，不談藝術信念與情懷也就會有“當一天和尚撞一天鐘”的懈怠，“無知無畏”是話語放任的根本，同行相輕則是“坐井觀天似的自以為是”使然，不僅是人生境界的狹隘，更是知識面狹窄的必然。曲藝高等教育，致力于培養有知識、有文化、有業務、有思想的社會主義新曲藝工作者，他們的知識修為、專業修為乃至在學校形成的行為規范、道德規范，都會促進職業行為的向好。

“先學做人，再學做藝”的曲藝傳統，實質也是在強調職業素質的重要。但是，其中“做人”優劣的評價，主觀色彩強烈，往往由某些權威者或利益相關者的主觀話語定奪，存在見仁見智的模糊。而曲藝高等教育，對學生有著種種行為規范、道德規范訓練的量化，這和傳統意義上“做人”評價的“模糊化”還是不盡相同的，對優良行風建設中優化職業素質的價值也正在于此。

再就是，雖然曲藝從業者可以通過自學而“腹有詩書氣自華”，但是自學往往有興趣使然的主觀，只讀愿意讀的書，而不讀不愿意讀且需要讀的書，和高校課程根據專業需要的系統化設計顯然有區別。課程中有些內容看似無用，但悟透“書到用時方恨少”的道理，便會明白“開卷有益”而讀書多多益善的真諦。而且，根據系統效應的原理分析，決定人生、專業高度的往往是最短的那塊板，知識架構不合理，就難免會出現捉襟見肘的尷尬。或許有人會說，現在曲藝行業內也有受過高等教育者，可他們比藝人的做派還藝人。要說明的是，這部分人接受的曲藝教育還是拜師收徒的傳統模式，為了顯示他們的專業性，自然會比藝人還藝人，不過他們的思維方式、藝術見解、知識學養對曲藝界的積極影響也是顯而易見的。這也從一個側面，更加突出了發展曲藝高等教育的重要。

還要強調的是，曲藝優良行風建設是一個長期過程，不是一蹴而就的，當有著曲藝高等教育背景的從業者成為職業主體的時候，優化職業素質的優良行風建設價值，會得到更好的凸顯。

二、對師生關系的協調價值

曲藝藝人自古就有“寧舍十吊錢，不把藝來傳”的說法，至新中國成立前仍然講究“無宗不立，無師不傳，無徒不繼。要想從藝，沒有師承門戶的得不到同行業的認可，也就是沒有取得行業的準入證”。②如此之舉，是曲藝尊師重教傳統的弘揚，也是維護本行業尊嚴的需要。就當下的拜師收徒而言，某些師父對徒弟有著“從一而終”的人身限制，一旦遇有矛盾發生，“欺師滅祖”的道德綁架便隨之而來，出現了以“清理門戶”為名將學生逐出師門甚至收回“某字、某名”的笑談。有些為徒者并非為了學習藝術的需要，而是為了要一個門戶名分抑或攀高枝兒的“借蔓揚蔓”；還有的忘了做學生的本分，與老師上演了一出出網絡“撕逼”大戲，甚至轉拜更高輩分的師父進行示威。上述師徒極不協調關系的“亂象”，對曲藝行風的消極影響不容忽視，雖然其產生原因不能全部歸罪于“拜師收徒”的傳承模式，但消除此傳統模式中的封建殘余也確實到了刻不容緩的地步。

在曲藝高等教育中，教學分工明確、科目條理規范，人才培養呈現規模化、專業化、規范化、系統化的優勢。專業課程教學可以揉進“口傳心授”的傳統，實現規模化培養與精英培養的教學融合。有上進心的學生，可以上了本科，進而進入碩士、博士更高層次的學習，面對多個老師，學生如果愿意可以全部稱呼為“師父”。師生之間關系的協調，來自于教學相長的和諧互動，來自于修為、修養的自重、自愛、自覺，來自于藝術與信念的相互托付。如此曲藝高等教育背景下，師生之間“你中有我，我中有你，我需要你，你需要我”的和諧關系，較之“有我沒你，你死我活”的惡劣師徒關系，簡直是質的飛躍。

要說明的是，我們不反對拜師收徒這種曲藝傳承模式，反對的是其中影響行業形象的不良現象；而且，南方曲藝中的拜師收徒模式相對開放，沒有那么多的限制，對師生關系的消極影響也是可以忽略不計的。但是，傳統拜師收徒的惡劣師徒關系即使是極少數，“一個蒼蠅壞了一鍋粥”的行業亂象也必須得到凈化。盡管不排除高等教育也存在個別師生關系不和諧現象，但總體而言，曲藝高等教育的人才培養優勢有利于優良行風建設中師生關系的協調。

三、對創新精神的提升價值

曲藝創新，包括表現內容的創新、表演手法的創新、理論評論的創新。富有創新精神的曲藝行業才能給人民曲藝的希望，有著朝氣蓬勃的發展活力，體現著執著向上的職業精神，能夠為觀眾提供優質的藝術服務。反之，曲藝演員缺乏表演內容的創新，就等于“無米下鍋”，任你表演水平再高也是“巧婦難為無米之炊”，不能實現業務乃至人生的突破；曲藝行業沒有了理論創新的指導，在外部環境發生變化而出現新問題時就會手足無措，不能讓曲藝及時融入社會而適應新時代的發展要求；表演手法不創新，就無法跟上新作品表現新生活、新時代的步伐。如此，會將整個行業拖入消沉的頹廢狀態。

曲藝創新，固然不排除天賦的決定因素。但對于絕大多數從業者而言，創新還是來自知識的力量 ，來自于后天努力從漸悟到頓悟的升華。“博觀而約取，厚積而薄發”“博曉古今，可立一家之說，學貫中西，或成經國之才”，說的都是這個道理。如果說文化知識的積累是創新的關鍵，那么相聲表演藝術家馮鞏“沒有業務出不來，沒有為人立不住，沒有文化走不遠”的說法，更是點出了文化對于創新驅動的重要所在。

曲藝高等教育，不只是培養上臺能演的從業者，還要培養提筆能創作、張口有理論的復合型曲藝人才，致力于知識化、專業化、復合型人才的培養。實現這一目標，學生們不僅要接受嚴格的專業訓練，熟知所學曲種的特點，而且要通過理論學習通曉曲藝藝術的一般規律乃至藝術門類的基本知識脈絡，另外還要學習大學語文、英語、政治等公共課程。在行為習慣上，高等教育提倡人生旅途的小成功不是“船到碼頭車到站”的最終，而是一個個新的起點，最終取得成功者都是堅持“活到老學到老”的終身學習者。這些專業知識、文化知識、優良習慣，在人生各個階段的持續發酵，會不斷促發創新的萌芽，催生一個個的奇思妙想乃至“舞文弄墨”的創新佳作。

所以，擁有高等教育背景的曲藝從業者，更容易實現創作、表演“量身定做”的“一招鮮吃遍天”，曲藝創作、曲藝理論研究更易于出現走向高峰的扛鼎之作。如此，發展曲藝高等教育可謂抓住了“解決創新問題的牛鼻子”，呼喚創新、期待創新、需要創新的曲藝，必須發展高等教育來激發曲藝行業創新的活力，提升曲藝行業為觀眾服務的水平。

四、對行業形象的塑造價值

現在，我國高等教育已由精英教育發展為大眾教育，有過高等教育經歷的人正逐漸成為社會發展的主體。如果曲藝沒有高等教育，那么以社會對文化知識擁有者的價值評價而言，這個行業將會被徹底邊緣化，這將是所有曲藝人都不愿意看到的事情。現在，雖然不能說讓曲藝重塑行業信心的最好辦法就是發展曲藝高等教育，但目前為止，無論是曲藝自身提升適應新時代的需要，還是積極轉化外部環境能量為曲藝所用的需要，除了發展高等教育還真找不出更有效的路徑。因為，那些以創作、表演、理論、評論、培訓等為抓手的各項工作，最終也要落實到“人”的因素上，建設一支“召之即來、來之能戰、戰之必勝”的曲藝職業隊伍，才是解決問題的唯一途徑。原有傳統社會教育型的“拜師收徒”，在人才培養質量、數量上，已遠遠不能滿足現代社會對曲藝人才需要的背景下，曲藝行業建設的工作重心，還得回到“發揮高等教育優勢”的層面。

從歷史上看，由于多數曲種雖生于殿堂，但長于民間的緣故，再加上數來寶、鳳陽花鼓等一些曲種和“乞食文化”的聯系，曲藝整個行業被某些別有用心者“帶著有色眼鏡”進行評價，甚至給曲藝行業貼上了具有污蔑性的標簽。而一些曲藝從業者缺乏自律意識，逐利觀念、完美利己思想作祟，在臺上污言穢語，臺下負面新聞不斷，也讓曲藝行業形象受損嚴重。舊社會藝人們講究的是“人窮志不短”“要飯不為孬，放下棍子和人一般高”，雖然不能講這些說辭已經成為過去時，但和現代社會價值評價標準已大相徑庭卻也是客觀實際。更重要的是，在沒有發展藝術高等教育時，各門藝術都處在同一境地，所有演藝從業者都處在同一起跑線，可比性無非是舞臺藝術見高低，收入多少論等次；可在眾多姊妹藝術紛紛進入高等教育序列，而身披“百藝之母”華麗外衣的曲藝還停留在農業社會的生存階段，之于行業形象的塑造實在不利。

還有，現在各個企事業單位在人才招聘時都設立了學歷紅線，高等教育經歷不達標者都會被排除在外，更別說沒受過高等教育的人了。而且，高學歷乃至重點院校的畢業生，已經被各地視為“人才”列進“引進計劃”之中，曲藝從業者如果沒有高等教育的加持，便沒有進入文化部門乃至更高工作平臺的“通行證”，業務水平再高也進不了大家公認的“人才”序列，這對曲藝行業形象的塑造實在不是個好消息。

所以，曲藝要塑造職業操守、綜合素質、文化修養俱佳的行業形象，必須要接受高等教育的洗禮，不僅要繼承曲藝優秀傳統，更要用新文化、新思想、新觀點去蕩滌曲藝行業的塵埃，擦亮曲藝行業的金字招牌。

綜合上述，發展曲藝高等教育是新時代曲藝事業的“重中之重”，是“功在曲藝當代，利在曲藝千秋”的大事，對曲藝事業可持續健康發展的貢獻是全方位的，可謂是“牽一發而動全身”。但我們要清醒地認識到，曲藝高等教育的貢獻具有顯性與隱性、即時性與長期性的辯證，之于曲藝優良行風建設價值意義的顯現就是隱性、長期性的，需要時間磨礪的證明才能做出最好的解答。但不管如何，曲藝高等教育之于優良行風建設的價值意義毋庸置疑，姊妹藝術已有的發展實踐也已經做了最好的佐證。

讓我們共同期待，曲藝高等教育之于優良行風建設價值的盡快凸顯。

注釋：

①周良編：《蘇州評彈舊聞鈔（增補本）》，古吳軒出版社，2006年版，第93頁。

②煒熠：《有感而發話拜師》，《曲藝》，2015年第5期，第8頁。

（作者：聊城大學音樂與舞蹈學院副教授、碩士生導師）（責任編輯/鄧科）