高校音樂專業中國傳統音樂教育論略

湯潔

[摘 要] 為了促進高校音樂教育傳承中國傳統音樂文化，高校要根據時代需要選取傳統音樂文化的精華，借鑒現代課程理論，建構中國傳統音樂文化教學體系，使高校音樂專業教育和中國傳統音樂文化教育深度融合，使高校學生能夠真正堅守中華文化立場，傳承中華文化，成為中國優秀傳統音樂文化的忠實繼承者和弘揚者。

[關鍵詞] 高校;音樂教育;傳統文化;傳承路徑

[中圖分類號]G642 ? [文獻標志碼] A [文章編號] 1008-2549（2021） 09-0026-03

2017年兩會“部長通道”上，教育部長陳寶生提出：要把優秀傳統文化進校園這項工作看成是一個固本、鑄魂、打底色工程，并指出優秀傳統文化進校園是貫徹落實執行總書記關于中華優秀傳統文化理論的具體實踐，中華優秀傳統文化應該成為學校教育的核心內容[1]。作為高校音樂專業，音樂教育要利用本專業的學科優勢和特色，立足中國優秀傳統音樂文化，根據時代需要選取傳統音樂文化的精華，借鑒現代課程理論，建構中國傳統音樂文化教學體系，在教學理念、課程體系、教學模式、教學評價等方面，探索中國傳統音樂文化在高校音樂專業的傳承路徑，使高校學生能夠真正堅守中華文化立場，成為中國優秀傳統音樂文化的忠實繼承者和弘揚者，自覺擔當起傳承和發展中國傳統音樂的使命，從而提高中國傳統音樂文化在國際上的影響力。

一、高校中國傳統音樂教育現狀

我國高校的音樂教育現狀：當前，我國無論是綜合院校的音樂教育專業，還是專業的音樂院校，在其教學理念、課程體系、教學模式及教學手段等方面，絕大多數還是以西方音樂教育模式為標準，以十二平均律為基本，以西方管弦樂團的樂器為正宗，以學習意大利歌劇、芭蕾舞蹈為專業教育。這樣的教學內容，讓學生理所應當認為西方音樂是高級的，而中國傳統音樂則是守舊落后的[2]。據筆者調查：中國高校音樂教育絕大多數都是以西方音樂理論為基礎，如樂理、和聲、曲式作品分析等基礎理論課程，均以西方的教學模式進行研究和分析。很多高校將鋼琴課規定為學生的專業必修課程，古箏、二胡、琵琶等中國傳統樂器卻沒有此地位，即使開設也是以選修課程類型進行教學，教學對象也僅限于部分有器樂學習經歷的學生，并非面向全體學生開設。我國的高校音樂教育，在這種教學理念和教學模式下，如何傳承發展中國傳統音樂？學生如何肩負起傳承發展中國傳統音樂重任？

高校傳統音樂教育師資隊伍現狀：二十世紀的中國音樂教育以“歐洲中心論”占據著主導地位，學校音樂教育都是借鑒西方的教學體制和教學體系。當時中國傳統音樂未形成系統的理論體系，更沒有納入系統的教學范疇，其結果就是：導致目前高校音樂專業絕大部分教師對中國傳統音樂理論和技能的掌握水平有限，對中國傳統音樂不甚了解甚至是非常陌生。現今，普通高校音樂教育專業的教師團隊，有豐富中國傳統音樂舞臺創作表演經驗的老師更是寥寥可數。2017年8月，中宣部、教育部、財政部、文化部四部委聯合發布《關于戲曲進校園的實施意見》，提出要加強戲曲通識普及教育，到2020年戲曲進校園基本實現全覆蓋[3]。很多學校積極響應，紛紛把京劇、昆曲、豫劇以及地方花鼓戲等優秀傳統劇種引進課堂，結果卻不盡如人意。課堂教授的是中國傳統戲曲唱段，由于教師在傳統戲曲知識方面的欠缺，課堂上以西方音樂的模式進行教學，以鋼琴伴奏花鼓戲，并自配豐富的西式和聲，其效果是不中不西、不倫不類。音樂專業開設的民族民間歌曲演唱課程，用西洋聲樂的發聲方法、標準的發音吐字唱出了民間小調的“四不像”，不同民族民間音樂變成了統一標準化的演唱模式。對此種種現象，筆者深感擔憂，戲曲音樂、民族樂器、民間歌舞這些中國傳統音樂如果真正走進高校課堂，誰來教？怎么教？

二、高校中國傳統音樂教育課程化的策略

（一）重建高校中國傳統音樂教學理念

2018年3月5日，全國人大代表、上海音樂學院副院長廖昌永做客中國文明網《兩會話文明》訪談欄目時談道：“中國的音樂教育一定要立足中華優秀傳統文化，扎根中國傳統音樂，讓世界了解中國音樂。”中國音樂學院院長王黎光提出了“承國學、揚國韻、育國器、強國音，堅定文化自信，建立中國的音樂學院”的辦學理念。只有堅持自己的優秀傳統文化，當我們走向世界的時候，才能更加地自信和獨特，才能成為真正的中國的音樂學院。作為高校領導層以及音樂教育者來說，音樂教育要重建中國傳統音樂文化價值觀，樹立民族音樂文化自信，重視中國傳統音樂的教育功能、社會功能和文化功能，構建高層次的中國傳統音樂教育理念。首先，高校傳統音樂教育的意義不能僅僅局限于專業知識的傳遞或是培育學生的審美能力，還應肩負起傳承和發展優秀傳統音樂文化的社會功能，教育學生要堅守中華文化立場、傳承中華文化基因，做中國優秀傳統音樂文化的忠實繼承者和弘揚者。其次，高校中國傳統音樂教育不應該僅僅停留在培養高尚情操、塑造健全人格的層次，而應該站在更高的戰略高度，不忘本來、吸收外來、面向未來，汲取中國智慧、弘揚中國精神、傳播中國價值，增強中華優秀傳統文化的生命力和影響力，創造中華文化新輝煌[4]。

（二）構建高校中國傳統音樂課程體系

構建高校中國傳統音樂課程體系的主線就是傳承和發展中華優秀傳統文化，嘗試構建出一個以中華人文精神和人文素質培養為核心，以中國傳統音樂文化傳承發展為目標，以中國傳統音樂文化知識掌握為基礎，以中國傳統音樂藝術實踐能力和創新發展能力培養為兩翼，具有鮮明特色的中國傳統音樂課程體系。

1.拓展優秀傳統文化通識課程資源

通識課程要以培養學生的中華人文精神和人文素質為核心，培養學生要有“天下興亡、匹夫有責”的擔當意識，精忠報國、振興中華的愛國情懷等。高校要拓展傳統文化通識課程資源，開設與傳統文化相關的通識教育類課程，加強傳統文化通識課程建設，滿足大學生學習傳統文化的需求，如開設中國古典詩詞鑒賞、經典研讀、中國傳統文化概論以及中國書法、傳統體育等課程。如：我校（焦作師范高等專科學校）提出“秦篆漢隸寫人生，唐詩宋詞筑精神”口號，每年在全校舉辦語文素養大賽，比賽分“字字珠璣——漢字聽寫、追本溯源——成語能力、詩海擷英——詩詞補充、文思泉涌——即興作文”四個環節，同時還有書法、繪畫和吟唱才能展示環節;我校依托焦作太極區域優勢，開設陳氏太極拳課程，每年定期舉辦師生太極拳大賽等。學校加強優秀傳統文化通識課程建設，采取演出+比賽的形式發揚和傳承優秀傳統文化，滿足大學生學習傳統文化的需求。

2.加強傳統音樂文化專業課程建設

高校音樂教育加強傳統音樂文化專業課程建設，可以從基礎課程和核心課程兩方面進行。當前我國高校音樂專業基礎課程開設的基礎樂理，基本是以西方樂理為藍本，使得學生對我們自己的樂理知識缺乏認識，該課程可加大中國傳統樂理知識的比重，如傳統記譜法（琴譜、燕樂半字譜）、五聲音階、傳統曲牌等知識的講授;在視唱練耳課程，可增加中國民族元素，學習中國傳統音樂的視唱條目，熟練掌握傳統音樂的調性感;在音樂欣賞課程，可增加中國戲曲、民族器樂、宮廷音樂等欣賞內容，從歷史沿革、藝術風格、音樂特點等各個方面對學生進行系統教授。同時可增設民族民間音樂、音樂類非物質文化遺產保護等課程。通過專業基礎課程的學習，達到讓學生能夠系統掌握中國傳統音樂的基礎理論知識。高校音樂教育在器樂方向學習方面，可加大民族樂器的課程比重，如中國傳統的吹管樂器、拉弦樂器、彈撥樂器等，讓學生系統掌握傳統樂器的發展、樂器的分類以及樂器的演奏方法等知識。合唱方向的學習可嘗試演唱《詩經》《論語》等經典篇目，用歌聲傳誦國學經典，讓學生在潛移默化中感受中國傳統音樂的深邃內涵。專業課程的中國傳統音樂課程體系構建，要結合學生的實際情況有機融入傳統音樂文化，勇于創新，大膽探索，使學生能夠系統掌握中國傳統音樂知識，真正肩負起傳承和發展中國傳統音樂的重任。

3.培育傳統音樂文化課程特色

高校音樂專業的傳統文化教育，要立足地方，體現優勢，培育特色。如：我校地處河南焦作，有著極其豐富的地方音樂文化資源，尤其戲曲文化厚重，除豫劇之外，其他劇種更是豐富多彩。因此，我校音樂學院將地方戲曲文化列入音樂專業的課程體系。音樂學院自2009年以來開設了專業核心課程豫劇演唱、地方戲曲懷梆演唱（懷梆于2006年列入國家級非物質文化遺產名錄），專業選修課程朱載堉律學方法數據研究（朱載堉系河南焦作懷慶府河內縣人）、覃懷音樂文化概述（河南焦作地區古稱“覃懷”）、傳統音樂（戲曲）概述等多門地方戲曲課程。我校音樂學院先后被確定為“河南省非物質文化遺產社會傳承基地”和“河南省非物質文化遺產研究基地”。這些優秀的音樂文化資源，無疑為豐富當地區域的音樂課程理論與實踐奠定了堅實的基礎，使高校音樂專業課程體系體現出鮮明的地域特色。

（三）探索高校中國傳統音樂教學模式

中國傳統音樂教學模式，核心部分就是要立足中國傳統音樂文化，把傳統音樂文化貫穿到音樂教育教學整個過程。

1.改革傳統課堂教學模式

高校的音樂專業教育，其中很重要的環節，是要求學生具有較強的舞臺表演能力，著眼于音樂表演技能的培養。我校音樂學院開設的傳統戲曲課程豫劇演唱、地方戲曲懷梆演唱，在這兩門傳統戲曲課堂教學中，提出“以演促學、以賽促能”教學理念。構建“課堂+舞臺”“學+演”教學模式，即教學在舞臺上進行，在專業技能學習同時進行舞臺表演訓練，讓學生“學中演、演中學”，強調演學結合的教學模式;構建“考核+比賽”考核模式，即傳統音樂課程的考核是以比賽的形式進行，并安排專家現場提問和點評環節，手把手、面對面直接指導，切實提高學生的舞臺實踐能力，使學生能夠在舞臺上準確、完美、自信地演繹傳統音樂作品，讓學生去切身感受中國傳統音樂的獨特魅力。

2.以“校企合作”為切入點，構建開放型教學模式

在當前中國傳統音樂師資匱乏的情況下，為了讓學生接受“原汁原味”的傳統音樂文化教育，高校的中國傳統音樂教學，可以嘗試以“校企合作”為切入點，構建開放型教學模式。首先，“請進來”：高校要有計劃、有針對性地聘請校外專家、傳統音樂表演藝術家、非物質文化遺產傳承人等優秀專業人才擔任學校兼職藝術教師，全程參與傳統音樂的課程設計及教學活動。其次，“走出去”：與校外實習實訓單位簽署校企共同培養人才的合作協議，將課堂建立到企業一線，選拔優秀學生到企業上崗實踐鍛煉。為了讓學生能夠準確學習領會傳統音樂文化內涵，我校音樂學院與河南省懷梆藝術團、河南省豫劇團深層次合作。在保證文化課程、專業課程順利完成前提下，鼓勵部分優秀學生利用業余時間深入劇團學習鍛煉，在劇團許可范圍內，要求學生積極參與劇團的劇目創作、排練演出等實踐活動，使學生真正扎根于傳統音樂土壤，探索傳統音樂文化精髓，為中國傳統音樂文化傳承與發展貢獻自己的一份力。

3.完善高校中國傳統音樂教學評價機制

中國傳統音樂高校音樂教育課程化，其目的是把中國傳統文化貫穿高校音樂教育人才培養全過程，自覺主動地推動中國傳統音樂文化的傳承與發展，增強中華優秀傳統文化的凝聚力、影響力和創造力。高校傳統音樂的教學，教學生會唱幾段戲曲唱腔、會彈幾首民族樂曲、會跳幾部傳統樂舞，這僅僅是外在形式的一種學習。我們學習了傳統音樂不等于就懂了傳統文化，這是其中的一部分，但不是全部。中國傳統文化是一種精神、智慧、神韻，只有將精神層面的文化內化于心，才是真正掌握傳統文化的精髓。我校音樂學院根據高低不同年級制定不同的教學評價標準。低年級教學評價標準，以掌握傳統音樂理論基礎知識及對傳統音樂的說、唱、彈、跳技能培養為主;高年級學生，要形成系統連貫的學科知識，能夠靈活運用所學傳統音樂理論基礎和專業技能，做到理性思考并深入研究。同時，建立畢業生就業崗位信息反饋統計表，對畢業生畢業后十年內的發展軌跡進行持續追蹤，將畢業生的思想道德素質、人文精神、科學技術能力等作為衡量人才培養的重要指標。

我國以中央文件形式專題闡述中華優秀傳統文化傳承發展工作還是首次。作為地方高校的音樂專業教育，如何做好與中國傳統音樂文化教育深度融合，提升中國傳統音樂教育教學能力，是每一個高等音樂專業教育的參與者都應該認真研究的課題。作為當代大學生，要肩負起實現中華民族偉大復興的歷史重任，能夠真正堅守中華文化立場，傳承中華文化，堅定中國特色社會主義文化自信。

參考文獻：

[1]李石純，王惠英.把優秀傳統文化教育貫穿人才培養全過程——陳寶生部長談傳統文化教育引發強烈共鳴[J].中國高等教育，2017（6）.

[2]梁寶華.傳統音樂在學校的傳承：國際議題和挑戰[J].教師教育論壇，2015（5）.

[3]中宣部、教育部、財政部、文化部四部委聯合發布文件《關于戲曲進校園的實施意見》2017.08.

[4]中共中央辦公廳國務院辦公廳文件《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》2017.01.

（責任編輯：張宏玉）