藝術高職院校小提琴教學開展策略研究*

宗晏宇

（湖南藝術職業學院,湖南長沙 410000）

一、問題的提出

隨著我國經濟的不斷發展，大眾的生活水平在不斷地提升，大家對教育的重視程度也上升了一個重要的臺階。在樂曲的選擇上，小提琴成了不少家庭選擇的對象。小提琴體積較小，攜帶方便，音色較為優美，表現力豐富，情調高雅。學習小提琴的人數一直處于逐年遞升的趨勢。在高等院校從精英教育向著大眾教育的方向實施延伸的時候，社會對人才的需求也上升了一個重要的檔次。社會需要的人才不僅需要具備扎實的理論基礎，并給還需要具備強有力的社會實踐。但是，在實踐的過程中，學生基礎薄弱，教學資源相對匱乏，教學方法落。鑒于此，高職院校應該怎樣培養小提琴學生呢？如何激發他們的學習興趣？如何將市場需求和課堂教學相結合？就成了當前形勢喜愛眾多學者需要分析和探究的主要內容與問題。

二、藝術高職院校學生心理特點

隨著社會的發展，小提琴等藝術學科被提上了綜合文化素質建設的歷程。許多藝術高職院校也紛紛展開了小提琴教學，主要的目的就是為社會培養更多的人才。藝術高職院校的學生，正處于青春期，此階段屬于演奏能力發展和定型的主要階段，只有學生具備端正的三觀，并且加大作品內涵的理解，提高音樂的表現力，那么長久下去，才可以保持個性化的發展方向。對于藝術高職院校的學生來說，學生之間個體差異較大，音樂愛好與音樂能力發展都各自不同，他們所追求的藝術性和思想性都存在著很大的不一樣。在這個階段中，需要能夠辨別各種音樂的音階及和弦，對音樂結構、音樂情感等內容的理解不斷加深，并且加大控制的力度，保持聽覺與動覺的控制性，提升綜合音樂能力的有效建設。加大他們對情感表現的深入，合理地把握整體的能力。學習小提琴的學生，大部分來自普通高中和職業高中，一部分是經歷了專業的訓練，但是還有很大的一部分都是沒有經歷過嚴格的訓練，長期在此種的形勢下，就會導致一些教學的障礙出現。

在實際的小提琴教學的過程中，首先，學生的水平高低不一。有的學生本身就是這個專業的，已經掌握了基本的演奏方式和演奏技巧，但是，還有一部分的學生在學習的時候，僅僅就是對小提琴有一定的了解，有的甚至都沒有接觸過。課程設置上，需因材施教，保持個性化的教學，滿足當前的發展路徑建設。其次，教學方式相對比較的落后。也就會說，在實施小提琴演奏的時候，需要在音準、節奏、把位、手指運動等基礎知識中，合理的對學生實施技術上制動，并且需要學生掌握小提琴技巧和方式。但是此種教學方式，缺少情感和對音樂的感悟能力，作品的駕馭能力等。在短期和長期的目標中，需要不斷地探索，并且加大對應的內涵建設，保持長期和短期的建設目標，為以后的人文、藝術修養建設奠定良好的基礎。教材的選擇上，高職學生一般都是使用入門級的教材，教材的內容選擇中比較的復雜，在實施編寫的時候比較的簡單。此時，高職教師需要結合高職學生特點，合理的選擇教材，突出小提琴的實用性價值。最后，高職學生，整體的音樂素養不足。在實踐的過程中，很多學生視唱練耳能力較差，音樂常識的缺乏，并且管弦樂排練編制不齊，給小提琴教學帶來了一定的困難性。

三、藝術高職院校小提琴教學開展策略

（一）以人為本，轉變傳統教學觀念

從本質上看，藝術高職院校學生因為處于青年期，演奏的時候，會呈現出比較穩定的音樂心理傾向和心理特點。也就是說，高職的學生只有具備了一定的音樂個性，那么才可以在獨立的基礎上，再現音樂作品。每一個學生都具有自身的音樂特點，需要在較高的音樂手段下，培養學生的樂感。此時，小提琴教師需要在以學生為本的基礎上，轉變原有的教學理念。在教學活動建設的歷程中，不斷地融入相關的文化知識，加大專業的技能指導，保持學生的主體地位，加大主體的建設。此外，教師還需要樹立對應的創新意識，保持多元化的創新手段，創造良好環境，激發學習興趣。一方面是為了培養學生較好的樂感，另外一方面需要提升學生演奏技巧，塑造個性化的人格發展與建設。引導學生正常的學習小提琴，建立小提琴的發展思維，在取其精華去其糟粕中，讓每一個學生都可以展示自己的個性。結合不同的氣質，給予最大化的發展空間，保持藝術個性和學習能力的有效提升。

（二）優化課堂教學方式，確保教學方法先進性

由于高職學生獨有的特點，教師需秉承科學主導思想，合理的選擇教材的文本，并且在因材施教的基礎上，為以后的學習奠定良好的基礎。高職院校的學生本身在能力上就存在著一定的差異性。對于沒有專業基礎的學生，教師需要選擇一些集群式的教學方式，加大基礎建設，保持科學的發展動力，激發學生學習的興趣，提高課堂教學的效率。小組式的學習方式，需要教師整合基礎，提升學生之間的互動力度，提升教學的質量。對于基礎較好的學生，教師就可以傳授演奏技巧，擴大表現力和感染力，根據學習情況，突破難點，保持個性化發展。

（三）強化學生藝術情感，提升學生音樂素養

對于高職小提琴專業的學生來說，需要將情感教學融入其中，并且賦予小提琴更高的藝術水平，保持個人的情感建設，完成學生整體水平的提升，加大演奏技巧與藝術情感之間緊密性。由于受到傳統教育方式的影響，部分學生藝術情感不足，并且在演奏之前缺少一定的情感與內涵。在學習小提琴的過程中，不僅需要保持自己需要具備較高的藝術素養，還需要具備較好的藝術審美。加大藝術情感的重視程度，提升思想情感的表現能力。例如：教師可以結合自己，定期地開展音樂鑒賞會，組織學生對小提琴音樂實施鑒賞，感知作品中蘊含的深層情感。在深度評價的歷程中，教師還可以邀請一些專業的專家到學校中實施指導，開展講座活動，提升小提琴的認知，幫助學生打開音樂的大門，帶動學生走進美妙的音樂世界。例如：在學習《苗嶺的早晨》的時候，教師就可以結合現實的需要，引導學生體會其中的旋律，苗族“飛歌”旋律明朗高亢，節奏自由舒展，音符大起大落，給受眾者傳達一種飛躍的感覺。曲子的開始部分，開門見山地出現了飛歌旋律。讓學生了解它，并可能在任何地方停下來，結合自己的情感與意象，去想象下一個音符，鍛煉了對旋律的認知程度。其次，需要模仿，利用各種泛音，模仿各種鳥類的叫聲，就像在大山深處早晨的鳥鳴回蕩在山谷中。結合大自然的特點，使用小提琴的方式，合理的使用倚音和泛音的方式前來訓練。讓受眾者感知到大森林的神秘感，融入自己的情感與意象，建立動態的描寫方式，給予大眾無限的遐想。最后需要加大氛圍渲染，展現出苗嶺慢慢蘇醒的感覺。小提琴演奏的時候，也需要在，情與景、意與境的相互交融中，深入其境，帶有勞動性的節奏特點，塑造出強烈生動藝術形象，建大自然的靈動性和對話性呈現到大家的視野當中。演奏好一首樂曲之前，需要對背景實施理解，尤其是一些文化內涵比較豐富的傳統樂曲。小提琴的演奏者還需要有著自己的真實體驗，把握音樂的語言，詮釋不一樣的曲目。在上臺演奏的時候，還需要將平時的練習方式轉變為內心的反映，讓音樂技巧有效的轉變為表現力和服務能力。加大練習，提高實踐的力度。

（四）創新傳統教學模式，提升學生實踐能力

改革創新中需轉變單純的填鴨式教學，在分層教學模式的基礎上，達到因材施教的主要境界，提升教學的針對性。使用多媒體的方式，激發學生學習的興趣，提升學生的學習效果，保持科學的發展動力。之后，在學習主要的基礎知識以外，還需要加大音樂素養的培養，增強學生的音樂理解感悟能力，保持音樂的創新能力建設，加大學習效果的有效發展。帶領學生多欣賞一些優秀小提琴家的表演視頻，將優秀的藝術作品和自己形成對比，感知到自己音樂表現能力缺少的部分。最大限度使用教學情景模擬的方式，編創簡單的表演，加大實踐的建設力度，激發學生的學習動機，強化綜合素養建設，為以后的發展提供良好的基礎，擴大交流，提升素養，增強收獲。教師需要確保因地制宜的同時，還需要將學生情感表現和專業技能有機地結合起來。之后，以小組的方式，將學生合理的分為若干個小組，優化教學水平，提升監督交流的力度。掌握基本的演奏技巧，給予學生創新的平臺，在實踐的過程中，感悟其中的學科精神，保持很強的活動烘托性，達到即興表演的主要境界。

四、總結

隨著社會的進步，藝術高職院校小提琴教學需要結合學生的特點，有效的整合思想，加大基礎建設，因地制宜，因材施教。此外，還需要在以人為本的基礎上，探究高職學生的特點，順應時代的發展趨勢，立足實際，建立多元化的教學方式，提高教學創新的精神，引導學生學會分析音樂，表現音樂，持續提高自身的音樂素養，培養學生對音樂的愛好和追求。