攀枝花市工業美術創作現狀及社會價值探析*

趙柒棋

（攀枝花學院,四川攀枝花 617000）

20世紀60年代，由于新中國工業、軍事戰略需要，攀枝花以其豐富的資源成為建立戰略后方基地的理想場所，隨之而來的文化藝術事業構建也帶有濃厚的工業氣息。美術創作的骨干力量有限——組織工作者只有十九冶和攀礦的一些專業和業余的創作人員，卻擔負起了整個地區的思想政治和工業建設的宣傳繪畫任務及主題性的創作。美術活動基本以思想政治和工業建設宣傳任務為中心，除了領袖像，“抓革命、促生產”之類的壁畫，還有為宣傳的主力場所和力量服務：諸如書店、電影的海報，舞臺舞美等等。

70年代，構成鋼鐵基地主要的大型工礦企業規模已經基本形成，以成昆鐵路為代表的具有歷史性紀念意義的若干大事件使大工業建設達到一個新的高潮。更多的專業美術人員——比如各學校的美術老師——加入進來，加之各廠礦培養不少美術愛好者，自發地進行美術創作，題材也擴大到建設者的日常生產生活。當時的國畫群體成為最活躍的一支隊伍，代表性的有李乃宙的《礦黨委書記》，梁杰生的《風槍手》，姚地海的《萬山叢中》，劉寰的《萬山紅遍》等參加了全國及省美展。隨著1975年市藝術館成立，以及后續的金江畫院的成立，美術專業創作的培訓課程持續不斷地開展起來——既有理論、技法培訓，也有針對區域實際情況的美術創作工作指導和計劃制訂，出現了一批后來在攀枝花可稱之為中堅的美術力量。不僅是為區域的美術創作奠定了人才基礎，結合當時鋼鐵基地充滿熱情、充滿理想的建設事業，繪制了眾多有分量的美術作品，反映了在那個特殊時期與攀枝花工業建設息息相關的方方面面，留下了豐富而珍貴的文史和藝術資料。

80-90年代，改革開放浪潮帶來經濟和思想的劇烈沖擊，攀枝花的工業建設和城市建設如火如荼——釩鈦磁鐵礦綜合利用的開發，二灘電站建設使這座年輕移民城市的開拓腳步勢不可擋。美術創作力量的培育不僅做到了“請進來”，還抓住機遇“走出去”——將美術骨干送到專業院校進修，同時加強與省內外美術界的溝通，舉行聯展，觀摩大型展覽，組織采風和創作研討會等等活動。抽調一些業余美術創作人員到藝術館、市文聯等相關工作崗位上工作，以加強基層美術工作力量。這一模式將攀枝花工業經濟的發展面貌在全國進行了持續的、有力度、有深度的推廣，攀枝花區域工業主題美術創作面貌也在省內外產生了重大影響力。攀鋼的版畫群體創作了一大批以反映大工業為主體的作品，形式感強烈，畫面效果震撼，在全國都具有代表性。如《沸騰的鋼城》《軌機印象》《熱風》《飄系列》《爐長》《金沙江畔》等，形式感強烈，生活氣息濃厚。

油畫群體在70年代就集中創作了不少作品，到80年代中期成立了油畫研究會后更是以愈加飽滿的激情開展美術創作——題材涵蓋從工業到城市建設的各個方面，大工業氣息的油畫作品在全國頗具影響力，如《洪流》《鐵哥們》《初春》《流金異彩》《攀枝花開》《雅礱》等。不僅油畫群體活躍至今，其創作成果也極其豐碩，展覽規格高，獲獎無數。

攀枝花的美術創作者們在形成美學系統的途徑中，與其他地區相比明顯有不同的認識，自成一體的美學系統反映在作品上有其鮮明的創作傾向。首先是形式結構的張力表現，現代形式意味已經凸顯，精神表現深入，兼具詠嘆調般的敘事視角。其次是色彩肌理的豐富表現，攀枝花這片具有獨特氣候地貌和民族風情的土地喚起美術創作者濃厚的藝術情懷和色彩美感。最后是主題寓意的拓展，受交流思潮的影響，創作者們不僅有對區域的局部關注，還將思緒投入更廣闊的社會現實和歷史反思中，在這種兼容并蓄的狀態下迸發出來與眾不同的創作表現。不是簡單的繪畫流派學說，而是真實的本體價值觀的表達——“在美術創作中把藝術主體的自我個性和反映廣大人民的思想感情相統一”，讓“美術創作通過認識、教育、審美功能去反作用于生活”。

90年代中期后，工業美術創作頹勢初現。首先是攀枝花的地域環境封閉性再一次凸顯，其次是大工業產業結構的調整，再加上美術人才的外流。種種因素，導致群眾性為主的地區性、題材性的藝術創作狀況開始削弱。美術創作活動也基本回歸到專業群體中來，例如藝術館、畫院的從業人員以及從小學到大學的專業美術老師。周而復始的同種題材和同種意識下的美術創作讓這些群體頓感迷茫，進入一個徘徊和探索的階段，在焦慮中思考自身存在的價值。

進入新世紀，工業與人，自然與和諧的可持續發展理念的建立使得產業和經濟結構進一步做出調整，導致新價值觀成立和區域文化的新生——藝術視覺形態就此轉移，也昭示著藝術史上一個普遍的規律——由結構到解構的轉換過程在這個區域不可避免地發生。美術創作中視覺思維改變的同時，視覺圖像的表現也亟須拓展，所以，美術作品類型的更迭，題材的多元與外化是一個必然的、也是必需的發展途徑。

近兩年，攀枝花市確立了以“釩鈦”和“陽光”兩篇文章為核心的發展工作思路，在政府的統籌下，各相關部門和各級學校的引導下，本市主流美術創作力量的創作趨勢分以下三種情況，并反映出工業美術創作為這座城市貢獻的社會價值。

一是重大美術創作題材工程的建立。隨著三線建設博物館的成立，在政府、文聯等行政機構規劃之下，以攀枝花市書畫院作為主導，在回顧和發揚三線精神的思路下，設立了重大歷史題材美術創作項目，引領當代創作者進行主題性美術創作實踐的創新——誕生了一批有時代感有、思想性和藝術價值的佳作，全面回顧了三線建設的歷史，也展開了攀枝花發展的新畫卷。

二是創作交流活動的蓬勃開展，包含創作采風，作品交流展出，學術討論以及寫生基地的建立。“美術活動實現從生產到價值、功能生效的社會組織方式,包括創作、展覽、出版、評價、市場等環節”，藝術權力釋放與本體意識的覺悟催生了創作群體的創作主體性，重視當下繪畫創作的藝術價值，探討當下繪畫創作的藝術規律已成為解決與提高當代畫家思想認識的關鍵。同時，創作群體要同公共權力機構一道肩負起城市的文化藝術建設的職責。攀枝花市的美術工作者們秉承這一理念，使創作活動成為一種社會文化與人的主觀意識交融的反映，乃至于高于生活的一種人文精神的表述，產生了一大批題材豐富、風格迥異的優秀美術作品。美術創作活動在當下也極具商業價值——美術作品本身的商品價值，美術行為的商業轉換價值，美術活動的宣傳價值。這些市場行為都是順應整體的文化機制建設，也與當下的社會因素，諸如經濟結構的改變、傳播媒介的深入，受眾觀念的接受度等密切相關。

尤其是圍繞以紅格寫生基地為中心的系列和高規格美術交流活動，在促進了本土美術創作的同時，還向外充分展示了攀枝花的冬日暖陽、迤邐風情，既輸出了大笮文化的魅力，又踐行了文化扶貧的宗旨，形成多贏的局面。

三是基于大中小學生的美學教育創作規劃。美術創作本體功能已經構建起作者——作品——受眾的循環關系，其社會功能兼具審美、作用以及教育作用，美學教育的價值在于能幫助學生構建起和諧的知識結構。作為攀枝花市創作主力的美術老師，其創作活動是可以直觀作為美育教育的途徑，以美術鑒賞的形式呈現——“美術鑒賞是美術作品發揮社會作用的重要方面”。這種集體美育創作能培養學生具有符合時代社會發展進程的觀念、意識，現代知識結構和學習的方法論，指向真、善、美的理智感、道德感和審美感，實踐和解決問題的能力和創造力以及個體個性全面發展。

而作為攀枝花市最高學府——攀枝花學院來說，為地方經濟服務的前提是利用教育培養合格人才。藝術學院以深化攀西地域特色作為豐富的課題開發資源，將藝術設計和社會現實新發展、新思想相融合，與攀西地區各區縣展開的藝術扶貧和設計服務工作。從2013年開始至今，已經為攀西地區共10個縣區提供藝術設計服務，其中部分設計已經切實的轉化為社會服務成果。

美術創作活動作為一種社會意識形態，必然承受于社會生活的影響，同時體現自己作用于社會生活的價值。攀枝花市的工業美術創作立足于本地豐富燦爛的地域文化資源，在工業與人，自然與和諧的可持續發展理念的引導下，其創作形勢可喜，創作價值可期。

注釋：

①鄧樂主編.《紅色視覺》.四川出版集團,四川美術出版社,2009年第10頁.

②鄧樂主編.《紅色視覺》.四川出版集團,四川美術出版社,2009年第15頁.

③蘇劍雄.對當代美術創作的幾點思考.廈門大學碩士研究生畢業論文,1992年5月.

④楊斌.資本與傳媒——中國20世紀90年代美術的機制.湖北美術學院學報,2005年01期.

⑤白晶瑩.美術鑒賞在美育中的作用.遼寧教育行政學院學報,2007年12期.