俄羅斯薩克斯管演奏特點和啟示研究

摘要：在薩克斯管藝術發展過程中，俄羅斯無疑是一個舉足輕重的國度。曾在近一個世紀的歷程中，先后創作出了諸多薩克斯管佳作，培養出了多位在世界上具有影響力的演奏大家。基于此，本文從俄羅斯薩克斯管的發展歷程談起，分析其演奏特點，并對由此獲得的啟示和借鑒進行總結。

關鍵詞：俄羅斯 薩克斯管 特點 啟示

一、俄羅斯薩克斯管的發展歷程

與鋼琴、弦樂等相比，俄羅斯薩克斯管的發展歷程并不長，堪稱是一門年輕的藝術。20世紀中葉，薩克斯管開始用于一些俄羅斯的電影配樂和馬戲配樂中，是木管樂器中的“晚輩”。此后，在米哈伊洛夫、沙波什尼科娃多位名家的推動下，才開始陸續發展。米哈伊洛夫1936年出生于克拉斯諾亞爾斯克地區，11歲時開始學習單簧管，后考入柴可夫斯基音樂學院，在校期間曾獲得了全國管樂大賽冠軍。因在服兵役時期接觸過薩克斯管，后對其產生了濃厚的興趣，先是倡導在音樂學院普及薩克斯管的學習，后編寫了第一部薩克斯管演奏教材《學院薩克斯管》，同時還籌建了第一個薩克斯管四重奏組合。他的一系列努力對俄羅斯薩克斯管來說是具有開創性意義的。沙波什尼科娃1940年出生于俄羅斯薩拉托夫市，同樣也是率先學習單簧管，曾獲得世界青年音樂節冠軍，后又獲得了最佳音樂家的稱號。從1970年開始，她陸續研究薩克斯管作品，先后舉辦了一系列大師班和演奏會活動，并率先在格涅辛音樂學院開設古典薩克斯管課程，開始了薩克斯管專業人才培養，這也讓格涅辛一度成為俄羅斯薩克斯管學習和演奏的主陣地。此外還有沃爾科夫、姆杜士奇以及新生代薩克斯管演奏家謝爾蓋、尼基塔等演奏家和教育家，同樣對俄羅斯薩克斯管藝術的發展做出了突出的貢獻，使這門藝術得以在俄羅斯迅速地站穩腳跟，并為后來的發展打下了堅實的基礎。

二、俄羅斯薩克斯管的演奏特點

（一）扎實的演奏基本功

在俄羅斯的鋼琴、弦樂、木管樂演奏中，素以扎實的演奏基本功而著稱，薩克斯管的演奏也不例外。俄羅斯的演奏者無論在演奏什么時期、什么風格的曲目時，都給人以流暢自如之感。這自然得益于他們對演奏基本功的絕對重視。在學習演奏薩克斯管之前，演奏者普遍要先學習木質豎笛的演奏，以起到培養興趣和熟悉管樂器形制的作用。在經過一年的豎笛訓練后，則開始薩克斯管的學習，從一個八度內的自然大調音階吐音和連音開始，逐漸擴展至全部音域的自然大調音階吐音和連音、主三和弦、屬七和弦琶音以及模進的吐音、連音等。下一個階段則是練習曲和樂曲。俄羅斯薩克斯管受到法國學派的影響較大，所以多選用法國作品，而法國作品素以情感細膩而著稱，這也從客觀上形成了對演奏的高標準、高要求。值得一提的是，整個薩克斯管訓練是與樂團緊密融合的，實現了學和做的無縫對接，也實現了演奏者舞臺實踐經驗的積累和豐富。而且在考核上也是十分嚴格的，演奏者需要著正裝，先后背譜演奏二到三首小型樂曲或一首較長的協奏曲，并僅有一次補考機會，如果補考仍不合格則直接除名。這種嚴格的訓練制度，加上良好的教學條件，讓每一位演奏者都具有了扎實的演奏技術，所以在面對新的曲目時，可以在最短時間內做好相應的準備，隨時隨地適應任何演奏需要。

（二）豐富的本民族作品

俄羅斯薩克斯管作品雖然在數量上與西方諸國有著較大的差距，但是卻得到了本國演奏者的充分重視。在俄羅斯演奏者看來，演奏本國作品乃是一種榮耀。在面對一首新作品時，他們會對作品進行全面而深入的分析，包含作品的歷史背景、作品的主要內容、作者情況等。而且特別強調對原作的忠實，對作品進行由整體到細節的全面把握。然后再從演奏技術角度做好充分準備。無論是在日常演出中，還是在國際比賽中，本民族作品都是他們的首選。演奏者對本民族作品的充分重視，也帶動了創作者的熱情，他們紛紛將目光投向了俄羅斯民族民間音樂，將大量的民歌、民間器樂等改編為薩克斯管作品，兩者之間形成了良好的互動，為學派的構建和發展打下了堅實的基礎。

（三）鮮明的演奏風格

在經過了系統的演奏訓練后，俄羅斯薩克斯管演奏者普遍具備了扎實的演奏基本功，加之演奏者均以演奏本國作品為主，所以也呈現出了整體的、鮮明的演奏風格。主要表現在以下幾個方面，首先是真摯的情感表現。無論是演奏前對作品的深入分析，還是與作品具有與生俱來的民族親近性，都使得俄羅斯薩克斯管演奏呈現出了情感真摯的特點。演奏者站在舞臺上演奏，會讓觀眾覺得他就是作品中的主人公，每一個音都飄進了內心最深處，帶給觀眾以感同身受的體驗。其次是個性的音樂表現。俄羅斯是一個崇尚自由與個性的國度，這一點在薩克斯管演奏方面也有著鮮明的體現。很多時候，雖然是同一首作品，但是不同的演奏者卻給人以不同的欣賞感受。而之所以呈現出這種效果，也是與演奏者豐厚的文化修養和豐富的實踐經驗分不開的，使他們可以從更加多元化的角度審視作品，以嫻熟的技法表現作品，呈現出了和而不同的演奏效果。

三、俄羅斯薩克斯管演奏的啟示

（一）加強理論研究

在俄羅斯薩克斯管發展之初，包含米哈伊洛夫、沙波什尼科娃在內的多位名家，都對其今后的發展方向進行了系統和全面的研究，并及時將研究成果付諸實踐。但是從當下中國薩克斯管發展的實際情況來看，則既缺少理論研究主體，也缺少理論研究成果，沒有形成一致的發展方向，也很容易走進彎路和誤區。對此，需要在國家主管部門、行業協會、高校等多方面的共同努力下，確立相對固定的研究主體，對中國薩克斯管的發展歷史、演奏技法、音樂創作、推廣傳播等一系列問題進行系統研究。同時鼓勵廣大演奏者積極參與其中，盡快形成豐富的理論成果體系。而且在這個過程中，學習的對象并不局限于俄羅斯這一個國家，薩克斯管藝術發達的英國、法國、美國等，均在創作、演奏、傳承等方面有著成功之處，同樣需要學習和借鑒，并創造性地為我所用。通過一系列研究成果的推出，為中國薩克斯管演奏事業的發展領航和護航。

（二）豐富中國作品

俄羅斯薩克斯管藝術之所以發展迅速，碩果滿園，一個重要原因就在于俄羅斯薩克管作品的豐富，先后有多位名家都創作出了諸多佳作，不僅滿足了本國演奏者的需要，也有利于這門藝術的普及和傳承。對于中國來說，自20世紀初西方音樂全面傳入中國后，在鋼琴、弦樂、管樂、聲樂等多個領域，都先后樹立起了民族化理念，通過對民歌、民間器樂的大量改編，在短時期內迅速形成了中國作品體系，經過中國演奏家的演奏后，在世界舞臺上大放異彩。但是由于薩克斯管傳入中國較晚，且影響不及鋼琴、小提琴等大眾樂器，所以民族化薩克斯管的創作一直較為薄弱。下一步，則需要從兩個方面予以加強和完善。首先，要盡快推出一批佳作。可以效仿鋼琴、小提琴等，以中國民歌、民間器樂為題材進行改編，這類作品的優勢在于樂曲本身是耳熟能詳的，便于演奏者和觀眾在短時間內快速接受。筆者也在從教期間多次邀約作曲家為薩克斯管創作蘊含中國民族元素的作品，如薩克斯管與電子音樂作品：《巴山夜雨》、薩克斯管重奏團與打擊樂作品：《云景湖碧》等。其次，中國薩克斯管創作要突出時代特色。中國薩克斯管藝術的發展，僅靠少部分的精英創作者和演奏者是遠遠不夠的，還是要以廣大人民群眾為基礎。而如何才能得到群眾的關注和參與呢？一個重要的渠道就是推出具有鮮明時代特色的佳作。如果作品展示的內容是為當代人所喜聞樂見的，那么也就自然能得到最廣泛的認同，從本質上拉近大眾和薩克斯管之間的距離。

（三）規范演奏技法

俄羅斯薩克斯管演奏素以嚴謹、細膩和情感真摯而著稱，這并非是一個偶然現象，而是研究者、創作者和演奏者共同努力的結果。所以在中國薩克斯管發展進程中，也要對演奏技法予以規范和完善。首先，這套技法是以薩克斯管基本演奏技法為基礎的。薩克斯管藝術發展至今天，已經形成了科學和完善的技法體系，這無疑是需要得到全面繼承的，是中國薩克管演奏體系的基礎所在。其次，這套演奏技法是民族化的，而且需要呈現出共性色彩。雖然不同時期、不同內容、不同風格的作品，在演奏技術運用方面是千差萬別的，但是這并不意味著中國薩克斯管演奏技術沒有共性，特別是在一些由民歌、民間器樂改編而來的作品中，在吐音、顫音、滑音等方面都是有規律可循的，各類經驗和心得應該得到總結和發揚。比如在大提琴演奏領域，便已經有演奏者結合中國的傳統文化進行的系統探索，也得到了演奏者的普遍認可，值得充分學習和借鑒。在經過一段時間的積累后，逐漸成為演奏者的共識。最后，還要主動推出一批在國際舞臺上具有重要影響力的演奏家。當下，中國薩克斯管演奏者才俊輩出，無論是在技術上還是個人素養上，都已經具有了較高的水平。下一步，則要為他們量身打造中國作品，將他們推向國際舞臺，讓他們成為中國薩克斯管藝術的代言人，讓世界觀眾領略中國薩克管的獨特魅力，不斷擴大中國薩克斯管藝術在世界的影響力。

四、結語

綜上所述，雖然薩克斯管傳入俄羅斯的時間不長，卻在短時間內實現了飛躍式發展，成為名副其實的薩克斯管樂大國。而且難能可貴的是，俄羅斯薩克斯管演奏者呈現出了演奏的共性，具有鮮明的學派色彩。由此獲得的啟示也是十分深刻的，對于中國薩克斯管藝術發展來說，也要樹立起學派追求，通過合理的民族化改造，在創作、演奏、欣賞和傳播等多個環節一起發力，真正推動這門藝術在中國的普及和發展，同時也為世界薩克斯管演奏事業的繁榮做出獨特的貢獻。

參考文獻：

[1]李杰，郭強，屠蔣威.從審美視角看薩克斯管在19世紀的發展[J].黃河之聲，2010（09）：102-103.

[2]江懌璇.淺談當今社會薩克斯音樂發展與人才培養[J].戲劇之家，2019（06）：33.

★基金項目：本文系2020年黑龍江省普通本科高等學校青年創新人才培養計劃項目“中俄樂器演奏技法比較與創新研究”（項目編號：UNPYSCT-2020076）;2021年浙江音樂學院校級教改課題“基于實踐能力提升的薩克斯教學模式改革研究 ”（項目編號：G001A3032109）的研究成果。

（作者簡介：婁洋，男，碩士研究生，浙江音樂學院，講師，研究方向：薩克斯演奏和教學）

（責任編輯 劉月嬌）