鋼琴組曲《滇南山謠三首》的創作及演奏分析

吳昊亮

摘? 要：《滇南山謠三首》是我國一首非常有名的獨奏曲目，作品在演奏的過程中有著獨具特色的民族音樂與鋼琴的結合方式，該文主要針對于鋼琴組曲《滇南山謠三首》展開了創作分析，并對其演奏中所具有的特點加以探究。曲目創作的分析主要包含了背景、結構以及創作特征等內容，對于演奏則是從跳音、連線演奏以及踏板的運用中展開分析。該曲目有效地將中西方藝術融合在一起，以期通過分析為我國鋼琴曲目的創作與發展提供更多的借鑒。

關鍵詞：鋼琴組曲? ?滇南山謠三首? ?創作? ?演奏

中圖分類號：J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A文章編號：1672-3791（2021）06（c）-0181-04

Creation and Performance Analysis of Piano Suite Three Mountain Ballads in Southern Yunnan

WU Haoliang

（Music College， Neijiang Normal University， Neijiang， Sichuan Province， 641100 China）

Abstract： Three Mountain Ballads in Southern Yunnan is a very famous solo repertoire in China. In the process of performance， the work has a unique combination of national music and piano. This paper mainly focuses on the creative analysis of the piano suite Three Mountain Ballads in Southern Yunnan， and explores the characteristics of its performance. The analysis of repertoire creation mainly includes the background， structure and creative characteristics. For performance， it is analyzed from the application of skip， connecting performance and pedal. The repertoire effectively integrates Chinese and western art， and provides more reference for the creation and development of piano music in China through analysis.

Key Words： Piano suite; Three Mountain Ballads in Southern Yunnan; Creation; Performance

鋼琴組曲《滇南山謠三首》是青年作曲家張超先生的杰出鋼琴音樂作品，曾經獲得過第二屆中國音樂“金鐘獎”。該文將其作為研究的對象，通過分析其創作與演奏的內容，提煉出其中的創作特色與思想意蘊。該曲目在深入挖掘中華民族傳統音樂的曲調基礎之上，創造性地融入了一些西方的作曲技法，從而展現出一種獨特的藝術構思與中華民族的神韻。開展對該曲目的研究工作對于豐富中國鋼琴藝術發展史，充實中國音樂研究史都起到了一定的積極意義，同時在指導鋼琴藝術演奏技巧以及提升鋼琴表演能力方面起到了積極的促進作用。

1? 《滇南山謠三首》的創作分析

1.1 素材來源分析

《滇南山謠三首》是張朝使用云南彝族地區的民間風俗元素與民間藝術作為素材，同時結合了西方一些作曲技法，從而創作出的一種鋼琴組曲。其中《山娃》《山月》《山火》這3個不同的樂章分別展現出了彝族的人物、景色以及節日場景等景象，并且全部貫穿了“山”這樣的主線[1]。

在《山娃》的演奏中，將人物作為演奏的題材，在樂曲音調的選擇上，使用的是彝族自有的童謠音調b3，同時在音樂中模仿了云南民族在民間使用的樂器，例如巴烏、葫蘆絲以及月琴等創作手法，將云南彝族地區的兒童愉快玩耍的場景彰顯出來[2]。

《山月》則是將景色作為演奏的題材，在音樂曲調的選擇中將云南民間音樂作為一種素材，在《山娃》結束時使用的是五度裝飾音加以連接修飾，同時使用了云南彝族地區特有的民間樂器的技法與六連音，最終展現出來的旋律時而平靜、時而涌動，將云南地區的秀美河山描繪出來[3]。

在《山火》的表演過程中，主要將民間的節日作為一種創作題材，整體的樂曲音調都是云南彝族地區的舞蹈音樂，同時加以使用交替節拍，為樂器賦予更多的動律，也可以將云南彝族地區人們在節日里的載歌載舞場景栩栩如生地展現出來。

總體來講，在演奏作品《滇南山謠三首》的過程中，將獨特的旋律與詩意的意境巧妙地融合在一起，作曲家在描繪自己兒時生活場景的同時，也將滇南地區所特有的山水風俗展現出來，繼而表達了作曲家對于家鄉的眷戀之情[4]。

1.2 創作技巧分析

1.2.1 《滇南山謠三首》的曲式結構

《山娃》的演奏是一種復三部曲式結構的鋼琴曲，在其創作的過程中使用了滇南地區彝族所具有的獨特調式與音調，整個句法比較工整，旋律酷似民歌但不是民歌的翻版，重點是描繪彝族地區孩童在山河間嬉戲玩耍的一個場景，展現出幼兒活潑可愛的一種性格特點[5]。在整個曲目中，使用兩組裝飾音和弦與下行華彩的引子相結合展開，繼而貫穿了整個曲目的跳音伴奏音型。第一部分將整個樂曲的主題點出，第二段音樂則是在第一段樂章基礎之上的四度變化重復;第二部分的樂章則是左右手旋律之間的呼應，形似孩童在山林間的呼喊;出現部分的引子將上行華彩引出，將整體曲目推向高潮發展。《山月》在創作中整體的結構比較特殊，可以將其看作是一個復雜化的二部曲式。在開頭使用八度的引子展開，從而進入到A段，在該段音樂中右手的旋律有著很大的歌唱性，左手則是烘托性開展的，旋律展現出一種一問一答的模式。當A段音樂結束重復之后，就進入到B段中，更加自然地開展且該段有著復調式的色彩，此時將主調、復調的手法展開交替的使用，同時應用切分節奏的技巧，這樣就為樂曲的開展帶來了靈活的色彩與獨特的韻味，在樂曲結尾部分使用的是A的主題材，有著恬靜優雅的色彩。

《山火》則是一首復三部曲式結構的音樂，整個樂曲使用的節奏比較簡潔，有著比較濃厚的彝族歌舞風格，并且圍繞著這一節奏展開切分[6]。在前7個小節中是引子部分，使用的是下行的三度模進音型而構成的;第一部分中使用的主題材料有著歡快鮮明的特點，并且使用切分音節奏、托卡塔手法等，不斷地豐富最優特色的三、六度音程，將彝族舞蹈音樂中最為鮮明的音樂風格特點展現出來;在第二部分的演奏中，則使用的是切分節奏單音旋律與旋跳音交替使用的一種方法，促使該部分的音樂演奏變得更加富有趣味性，對于再現部分使用的則是AB兩部分的主題材料，在結尾的部分使用的是引子的材料，促使其音響色彩變得更加濃重與強烈。

1.2.2 《滇南山謠三首》的創作特征

在演奏《滇南山謠三首》的作品過程中，張朝先生從多個不同的方面為眾人展現出不同的藝術特點，三首樂曲之間相互呼應，同時給予人們一系列的想象與聯想[7]。

在模仿性方面，《山娃》的創作使用的是跳動性的音型，主要是模仿民間的彈撥樂器，這樣可以增加整個曲目之間的表演迂回性，向演奏者展現出更加具體的畫面，同時也勾勒出一幅孩童在山間奔跑嬉鬧的場景。在象征性方面，在創作《山月》這首樂曲的過程中，使用的是具有旋律性與歌唱性的音型，其象征的是如同月光照射在平靜湖面上的倒影一般，人們仿佛在平靜的月光下竊竊私語，這樣表現出其歌唱性與旋律性中，融合了非常多的敘事與裝飾性的華彩，但是其始終不變的是自身的旋律性[8]。在暗示性方面，這一方面的分析往往將象征性與模仿性聯系在一起，當進入到《山火》的演奏之后，作者自身的創作思維得到了很大的發展，在上聲部的演奏過程中，添加了一些靈動的旋律以及巧妙的和弦，同時使用切分的節奏音型暗示出彝族在火把節當天所展現出來的跳躍感場面，并且在跳動聲音的現象中，營造出一種明快、充滿生機的舞蹈氛圍，促使人有一種身臨其境之感。張朝先生在創作音樂上，作品涉獵比較廣泛，其中包含交響樂、民族器樂、室內樂等，并且獲得過很多的國內外大獎。

2? 《滇南山謠三首》的演奏分析

2.1 標題

標題的設定不僅具有一定的畫面性，同時還可以將人的心理活動、情感歷程等體現出來，所以在開始演奏之前需要認真地分析樂曲的標題，并且揣摩標題中蘊含的內容[9]。《滇南山謠三首》從題目上很明顯就看出是人們對于云南山區彝族人民風土人情的一種描述，第一首曲目為《山娃》，在中國的傳統文化發展中，對于“娃”的理解就是無憂無慮的形象，這就需要在實際演奏開始之前，將整個人的狀態放在一個孩子的心態上，演奏的過程中要對連、跳奏等強弱力度加以適當控制，讓聽眾感受到身臨其境看到小孩子打鬧的一種場面。第二首《山月》，通過標題可以直接聯想到山間的月亮，月亮總是給人一種安靜祥和的感覺，這就需要在演奏開始的過程中更加精細，將各個層次使用不同的音色將其展現出來。第三首《山火》，人們看到火就會有一種炙熱、跳動的感受，這就需要演奏者在表演之前有一定的鋪墊，并且掌控好彈奏過程中的韻律，將所有的力度集中在指尖上，從而為聽眾襯托出一種熱烈、奔放的場面。

2.2 旋律

我國的民族音樂在不斷發展中，其自身有著一定的旋律特點，大部分都是單聲橫向的旋律線條，盡管在《滇南山謠三首》的演奏中已經使用大量的西方作曲技法豐富音樂，但是在演奏的過程中旋律的流動性依舊是第一要素，不管是在表演歡快的《山娃》還是在表演溫柔細膩的《山月》，又或者是熱情的《山火》時，都需要有一個橫向的線性旋律[10]。在實際的演奏過程中，音與音之間、手指與手指之間都要有力量進行傳遞與轉移，并且隨著音樂旋律不斷地起伏，將樂句中的情緒變化展現出來，繼而在鋼琴的生動演奏中完成，整個作品有著一氣呵成的暢快感。

2.3 聲音

在演奏鋼琴的過程中，怎樣才能夠感受到聲音并且使用鋼琴將聲音表達出來，是鋼琴演奏開展的重要人物之一。想要在演奏過程中有著好的音色，選擇好的觸鍵方式是非常重要的，需要不斷的探索。中國鋼琴音樂中所具有的獨特音色，通常情況下都是模擬自民族的樂器，想要將其音色展現出來，就需要了解在演奏過程中使用什么樣的樂器，繼而根據模擬演奏樂器的方法，尋找到鋼琴演奏中的適用方法[11]。將《山娃》的演奏作為案例，想要將彝族彈撥樂器的音響效果展現出來，彝族的彈撥樂器有三弦、月琴等，主要使用的是彈、挑、輪等演奏方法。在《山娃》的前兩段演奏過程中，主要模仿的就是“拂”的演奏方式，就好似清風拂面的感覺，所以在使用鋼琴演奏的過程中，不能使用全力按下每一個音節，需要在下鍵的時候注意提拉力量的應用，通過指尖接觸琴鍵，在彈奏裝飾音時需要保持彈奏的連貫、輕巧性[12]。并且在后三小節的演奏中，則使用到了“輪”的手法，在演奏的過程中要保障每個音節都可以清楚的表達出來，不能忽快忽慢，使用左手單獨演奏的第一個音節需要有重音的感覺，右手的演奏則更多的是需要注重每個手指的獨立性與清晰度，把握好演奏的整體韻律。

2.4 節奏

人們將節奏稱之為音樂作品中的“骨骼”，在音樂表演的歷史中是最先出現的一種表現形式，就可以將音樂中的一些元素有序地結合在一起，繼而形成一種性格鮮明的主題。彝族音樂中的節奏，尤其是舞蹈的音樂節奏有著非常明顯的特點，例如：在《山火》的分析中，就是展現彝族人民在一些重大節日中載歌載舞的盛大場面，對于樂曲的展現來講節奏的表現是非常重要的。但是《山火》的節奏并不好掌握，尤其是在右手切分節奏與左手節奏對位的問題中，例如：A部中就會出現左手音符節奏重音的位置、各樂句之間的連接句因為節拍的不斷變化，導致了每小節節奏感不相同[13]。并且還有B部中，第29、31等小節中，附點的音符分別分布在左右手上，一旦出現錯誤節奏就會打錯。針對于上述的問題，需要逐漸提升加速練習，同時還要多聽、多了解彝族的民間音樂、韻律感覺等，只有在完全了解的情況下才能夠掌握好作品的整體節奏，繼而將最終的表演作品展現出民族風格。

3? 結語

在鋼琴組曲《滇南山謠三首》的研究中發現，三個樂章之間是相互獨立的，但是又將“山”這一文化元素以及滇南山區的風土人情刻畫出來，促使其形成了一個不可拆分的整體。在滇南少數民族音樂文化的發展中，充滿了歷史與文化內涵，所以張超創作出的鋼琴組曲也有著非常珍貴的研究價值與演奏價值。該文通過對《滇南山謠三首》展開分析，從其創作與演奏方式進行探究，繼而全面地了解在該作品中實際應用的演奏技巧，為后續的演奏開展奠定堅實的基礎。

參考文獻

[1] 郭元帥.鋼琴組曲《滇南山謠三首》的創作及演奏分析[J].樂器，2020（12）：36-38.

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