用優秀作品踐行入黨誓言

于艷茹

“我所有的作品中，都融入了對黨、對祖國、對人民的熱愛。只有這樣的作品，與聽眾的情感有了交匯點，產生了共鳴，才能聽得懂、傳得開、留得下。”

——呂其明

2021年6月29日，北京，人民大會堂。

伴隨著宏偉莊嚴的《紅旗頌》，“七一勛章”獲得者、91歲高齡的人民音樂家、曲作者呂其明步入人民大會堂金色大廳，接受黨和人民的最高禮贊。

呂其明無愧為人民音樂家稱號，他先后為《鐵道游擊隊》《焦裕祿》《雷雨》等200多部（集）影視劇作曲，創作了《紅旗頌》《使命》等10余部大中型交響樂作品和300多首歌曲，《彈起我心愛的土琵琶》等歌曲廣為傳唱。

紅色是作品的鮮明底色

《紅旗頌》為何能成為史詩般的巨作？主要源于曲作者呂其明充沛的情感和對歷史的感悟。

呂其明身上流淌著紅色基因，10歲時他便隨父親到淮南抗日根據地加入新四軍，先后在新四軍二師抗敵劇團、七師文工團擔任團員。15歲的呂其明便面對黨旗，莊嚴宣誓，從此成為一名光榮的中國共產黨黨員。

也是在這一年，父親呂惠生因叛徒出賣而壯烈犧牲。臨刑前，呂惠生在獄中寫下絕命詩：“忍看山河碎，愿將赤血流。煙塵開敵后，擾攘展民猷……”

父親的壯烈犧牲對呂其明是打擊，但更是一種化悲痛為力量的激勵。后來，呂其明多次講“我是踏著父親的足跡一直前行的。繼承父親的遺志，把自己的一切獻給黨和祖國，就是我的人生信條。”

沒有這樣的人生志向就沒有對紅旗的深刻理解，沒有如此的人生經歷就沒有對紅旗的真摯情感。

1965年，35歲的呂其明接受了為第六屆“上海之春”音樂會創作序曲的任務。父輩的熏陶、戰火的經歷、血染的紅旗，一幕幕畫面躍入腦海。7天的緊張創作，一首激昂磅礴、深情大氣的《紅旗頌》誕生了。一經“上海之春”音樂節開幕式首演后，即成為幾代中國人刻骨銘心的記憶。

精益求精，藝無止境。《紅旗頌》創作50年來，呂其明仍在反復推敲、修訂這部作品，終于在2019年定稿，作為新中國成立七十周年的獻禮。

在建黨一百年之際，獲得“七一勛章”的他，回想起當年在油燈下向黨宣誓，呂其明說：“我現在91歲，我一生就做了一件事，就是用創作踐行入黨誓言。”

文學是人學，藝術是人的藝術。當《紅旗頌》再次響起，這面火紅旗幟的精神力量感染著我們，記錄著一個全心全意為人民服務的政黨深深扎根一百年歷史長河中堅持為共產主義而奮斗的信仰。

生命是創作的源泉

“西邊的太陽快要落山了，微山湖上靜悄悄。彈起我心愛的土琵琶，唱起那動人的歌謠……”這首《彈起我心愛的土琵琶》，是26歲的呂其明為電影《鐵道游擊隊》的配樂作曲，至今仍為人們廣為傳唱。

描寫戰爭的影片多是激烈殘酷的，如何在斗爭環境中寫出游擊隊員的革命樂觀主義精神，是導演交給呂其明的重要任務。

這樣一首歌曲到底寫成什么風格？當時存有爭論，有人說應該寫成進行曲，也有人建議寫成抒情歌曲，還有人講要寫一首像蘇聯影片插曲那樣的歌曲——拉著手風琴，瀟灑且浪漫。

“生活是創作的源泉。”創作離不開生活和閱歷，呂其明對游擊隊的歷史是了解的。解放戰爭期間呂其明曾在山東工作戰斗過，對游擊隊的事跡、游擊隊員的形象了然于胸。他回憶說：“我在抗日戰爭、解放戰爭中，看到過很多游擊隊員，他們都來自普通百姓。依我看，在他們口中，只有唱出具有濃郁地方風格的歌曲，彈土琵琶，才合情合理。”

確定創作思路后，呂其明開始大量搜集山東民歌、戲曲，研究當地音樂的調性和語言，將采風得來的散發鄉土氣息的素材變成了創作的原動力。今天我們聽到的這首具有濃郁山東地方風格的歌曲《彈起我心愛的土琵琶》，就是革命樂觀主義精神和浪漫主義的有機結合。山東民歌特有的悠揚旋律，通過業余合唱隊的演唱，既有生活氣息，又有革命浪漫主義色彩，經過電影《鐵道游擊隊》傳唱，迅速紅遍大江南北，成為膾炙人口、家喻戶曉的經典歌曲。

越是植根于民族土壤的作品，越是具有強大的藝術生命力，才越能得到廣大人民的喜愛。

永遠歌頌偉大的人民偉大的黨

多年前，南京雨花臺烈士紀念館邀請呂其明為紀念館譜曲，因為館方知道，呂其明的父親呂惠生就長眠雨花臺。呂其明接受了任務，并與館方約法三章：一不取報酬，二不住高級賓館，三不見媒體不宣傳。

他以一個普通黨員和文藝工作者的身份，到紀念館瞻仰學習，尋找創作靈感，呂其明將自己的感情傾注在這部作品中，每天五六點鐘即伏案創作，堅持每天寫作十幾個小時，半年后一部深沉、委婉、令人思緒萬千的《雨花祭》誕生了。之后，他又創作了《龍華祭》，獻給為解放上海而犧牲的烈士們。

2020年，在新冠肺炎疫情防控中，全國數百萬醫務人員奮戰在抗疫一線，讓呂其明深受感動。他說：“我在家里看到幾千位白衣戰士不顧自己的安危沖上前線、奮力拼搏、無私奉獻，這樣一種精神讓我深受感動。我作為一個作曲家，應該做一點什么。”于是，他以電影《白求恩大夫》原創音樂為素材，傾力創作單樂章隨想曲《白求恩在晉察冀》，作為慶祝中國共產黨成立100周年的獻禮作品。

用呂其明的話說：“《白求恩》《紅旗頌》在我心目中是同樣的分量，這是一個姊妹藝術。如果說《紅旗頌》是宏觀的大方面，那么《白求恩》就是寫一個人，是微觀的。但是兩部作品的目的是共同的，就是歌頌祖國、歌頌人民、歌頌偉大的黨。”

時代在發展，文藝創作也要與時俱進。雖然年過九旬，但呂其明的藝術創作卻一點兒也“不過時”。改革開放之前，呂其明的作品集中在戰爭題材、工業題材，改革開放后，時代多元化，創作的題材也更加多元，20世紀80年代他的第一部作品就是《廬山戀》，接下來是《城南舊事》《雷雨》《子夜》，一個個優秀作品背后是對藝術規律的深刻把握，是對時代主旋律的深刻領悟。呂其明講：“如果我的觀念不改變，還用寫《鐵道游擊隊》《紅日》這樣的手法來寫新作品，那就‘驢唇不對馬嘴了。”

榜樣是看得見的哲理，詮釋著共產黨人的精神品格。呂其明等“七一勛章”獲得者用行動證明，只要堅定理想信念、堅定奮斗意志、堅定恒心韌勁，平常時候看得出來、關鍵時刻站得出來、危難關頭豁得出來，每名黨員都能夠在民族復興的偉業中為黨和人民建功立業。